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戏剧之家杂志

杂志介绍

戏剧之家杂志是由湖北省文学艺术界联合会主管,湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团主办的一本省级期刊。

戏剧之家杂志创刊于1991,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

戏剧之家杂志

省级期刊

  • 主管单位:湖北省文学艺术界联合会

  • 主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团

  • 国际刊号:1007-0125

  • 国内刊号:42-1410/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥820.00

  • 荒诞剧和社会问题剧中的婚姻——以《房间》和《愤怒的回顾》为例

    关键词: 社会问题剧  荒诞剧  婚姻  

    1956年,约翰·奥斯本反映二战后青年人反叛情绪的《愤怒的回顾》上演,社会问题剧如日中天。而1957年上演的哈罗德·品特的荒诞剧《房间》因为表面的拒不入世,饱受争议。品特逐渐被接受直至2005年获诺贝尔奖,而奥斯本似乎气数已尽。婚姻是两种戏剧的基本主题,比较作家婚姻主题创作上的异同,进而考察两种戏剧对于婚姻与家庭问题的思考和解决方式,可...

  • 《信》的戏剧改编及其在中国的演出

    关键词: 毛姆  信  情书  改编  戏剧  

    毛姆深谙戏剧与小说的差异,运用多种编剧技巧,对场景的安排、人物的设置、故事的结构等进行改动,把短篇小说《信》成功改编成了戏剧《情书》。鉴于其编剧的巧妙,中国旅行剧团多次上演《情书》,拓宽了原著的传播和影响力。

  • 《英烈传》故事的戏曲传播述要——以京剧为例

    关键词: 戏曲传播  京剧  

    《英烈传》是明代通俗长篇历史小说,其故事在戏曲及民间曲艺中广泛流传,流传甚广。与《英烈传》小说相比,戏曲《英烈传》故事情节更加丰富,人物形象更加鲜明,传奇色彩更加突出,平民化倾向更加明显。这些作品反映了民间的好恶、希望与寄托,以及普遍的文化心理和感情倾向。《英烈传》向京剧转化的过程,其实是《英烈传》走向民间、走进大众,逐渐生...

  • 《哈姆雷特》中“情仇”“情杀”延宕手法之重审

    关键词: 莎士比亚  延宕艺术  情仇与情杀  男性欲求  

    莎士比亚的名剧《哈姆雷特》不仅是一部为揭示弑父阴谋的复仇悲剧,更是一部源于男性精神上对女性渴求与争夺的情感拉锯战。哈姆雷特身上缠绕的是母亲与情人的多重情感线索,借助继父克劳狄斯的弑父阴谋与母亲乔特鲁德的移情别恋,剧作家以延宕技法揭示出男性之于女性从爱情关系到家庭结构的两重欲求。莎翁在哈姆雷特的情感线中,勾勒出一个从血肉亲...

  • 李渔《闲情偶寄》的戏曲音乐思想刍议

    关键词: 李渔  戏曲音乐  戏曲文学  美学思想  

    李渔是明末清初的戏曲剧作家和理论家,一生著述丰富,代表作品有《闲情偶记》《笠翁十种曲》《无声戏》等。其中,《闲情偶寄》是中国古代戏剧历史上最具影响力的理论著作之一。本文从思想历史背景、音乐传承、音乐文学的美学观三方面论述其与戏曲音乐相关的美学思想。

  • 荒诞派戏剧的美学探讨

    关键词: 荒诞派  戏剧  荒诞美学  

    荒诞派戏剧是特殊时代诞生出来的一种特殊艺术,它以其独特的审美趣味一度受到追捧。本文主要探讨荒诞派戏剧的来源,并从"叛逆之美""虚无之美""悲剧之美"三方面来探讨其独特的美学价值。

  • 红色经典作品《延安保育院》的戏剧符号学解读

    关键词: 红色经典  戏剧符号学  戏剧空间  结构模式  

    本文以主旋律红色舞台剧《延安保育院》为对象,从演员艺术的符号化、戏剧景观的隐喻性表达和结构模式的去冗化三方面着手,对其在戏剧演出范围内出现的若干方面作出初步的戏剧符号学解析。

  • 《诗学》视野下的《俄狄浦斯王》

    关键词: 诗学  悲剧  

    索福克勒斯的《俄狄浦斯王》,是被亚里士多德称赞为"十全十美"的悲剧,本文试图从《诗学》中悲剧的定义来分析《俄狄浦斯王》一剧,从亚里士多德对悲剧的定义出发,以悲剧的六个主要艺术成分为基础,主要分析《俄狄浦斯王》中的情节及性格。

  • 河北梆子戏的演唱艺术浅探

    关键词: 河北  梆子戏  演唱艺术  

    河北梆子戏是中华民族五千年历史长河中的文化瑰宝之一,2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。本文以河北梆子戏的演唱艺术探索为主线,从它的起源和形态特征为基础,以其声腔、曲式、唱词等方面要素,对其发声、气息的运用和控制以及表现风格进行探索和分析。

  • 陇剧:陇东道情传承的舞台化研究

    关键词: 陇东道情  陇剧  改革与创新  舞台化  

    陇东汉族戏曲文化有着悠长的历史,其中特有的陇东道情以其浓郁的地方特色,成为陇东民间文艺史上的明珠,散发着璀璨的光芒。在陇东道情的基础上,经过继承、发展和创新逐步建立起来一种大型舞台剧,就是后来的新兴地方戏曲剧种——陇剧。陇剧突破了陇东道情中皮影的局限,以人表演道情,在继承道情音乐的基础上,从音乐本体、演奏乐器、舞台表演、剧目...

  • 徽剧《惊魂记》观后感

    关键词: 徽剧  感想  

    徽剧,具有三百多年的发展历史,是中国戏曲不断衍生和创新的关键曲种,作为古典戏曲中的典型代表,不仅影响着几十种地方戏曲剧种的发展,还孕育了京剧,徽剧作为原生态的戏曲剧种,无可替代地成为了中国戏曲发展史上的活化石。这样一个历史悠久的古老剧种,今天同样能够将西方文化,世界名著莎士比亚的"麦克白"融合起来,并演绎了中国徽剧化《惊魂记》...

  • 浅谈群众戏剧小品创作的提升与突破

    关键词: 群众戏剧小品  戏剧小品创作  提升突破  

    本文针对当前群众戏剧小品创作的现状,分析了群众戏剧小品创作的重要意义,并提出了戏剧小品创作提升和突破的方法措施,旨在推动群众戏剧小品的创作发展,丰富群众艺术活动的内容。

  • 京剧《野猪林》林冲人物塑造分析

    关键词: 林冲  人物塑造  服装特点  

    京剧《野猪林》这部剧大家都有所耳闻,尤其是剧中对林冲人物形象和服饰的塑造十分鲜明,本文主要以林冲为对象对京剧中林冲人物形象塑造进行总结。

  • 浅谈戏歌分支“京歌”的艺术魅力

    关键词: 戏歌  京歌  艺术魅力  艺术特征  

    "京歌"作为戏歌当中的一大重要分支,其艺术魅力是不容忽视的,本文选择《故乡是北京》和《梨花颂》这两首经典"京歌",在简单介绍京歌概念以及发展历程的基础之上,对京歌的艺术特征与艺术魅力进行简要探究。

  • 浅谈布莱希特“叙述体戏剧”理论核心——“间离效果”

    关键词: 叙述体戏剧  间离效果  意识形态  

    布莱希特是20世纪西方戏剧史上具有独创性与颠覆性的戏剧理论家和剧作家之一。其以"间离效果"为核心的"叙述体戏剧"理论构想和创作实践带有强烈的革命倾向,推翻了传统戏剧在演剧中的"第四堵墙",瓦解了主流意识形态对戏剧艺术的控制与遮蔽,开辟了欧洲乃至整个世界戏剧艺术的新纪元。

  • 《金锁记》与《白鹿原》的联系与差异

    关键词: 人物情怀  时代变迁  舞美布景  

    本文从《金锁记》和《白鹿原》两部原著有感而发,结合呈现在话剧舞台上的演出,通过剧中的人物情怀和舞美布景,来分析两部作品中的联系与差异。

  • 当神权超越了人权看人们的疯狂与迷失——读《萨勒姆的女巫》剧本有感

    关键词: 神权政治力量  人权  

    《萨勒姆的女巫》其实是一个反映社会现实的剧本,它取材于历史上的真实事件。这个故事在现在看来似乎有一些不可思议,但是却又是那么的真实。本篇文章从神权与人权的角度出发,剖析了《萨勒姆的女巫》中神权政治力量反人性,并且要统治一切的本质。

  • 从《桃花扇》看历史剧中的历史真实与艺术真实

    关键词: 桃花扇  历史剧  历史真实  艺术真实  典型化  

    本文将对比史实并一一列举出剧中与史实有出入的地方,并尝试分析剧中的艺术真实体现的特点,有主观、假定、诗艺、内蕴。艺术创作带来的真实感,具体到方法,即艺术概括与典型化,另外灵魂的深度让人物形象更饱满。将《桃花扇》与其他历史剧作品比对,得出能使艺术作品更具真实感的因素还有哪些,进而引发深思。

  • 英雄主义文化传承——中国民族歌剧《木兰诗篇》创作的历史使命

    关键词: 中国民族歌剧  历史使命  

    中国民族歌剧《木兰诗篇》,是一部总政歌舞团原创的讴歌民族精神的大型民族歌剧。其主题思想是呼唤和平正义,弘扬民族爱国主义精神。本文从英雄主义文化传承视角,简要探讨了中国民族歌剧《木兰诗篇》创作的历史使命。

  • “生死翻盘”——论《西兹尉·班西死了》中的隐形逝者影响

    关键词: 生死翻盘  逝者影响  

    《西兹尉·班西死了》是南非当代戏剧家阿索尔·富加德的一部现实代表作,它集现代艺术和现代关怀于一体,集中反映了受压迫的无产阶级群众和非洲黑人的悲惨遭遇,将影像艺术和逝者影响结合起来,于"生死翻盘"中展示当代非洲社会的种种现实问题。

  • 《女仆》剧作分析

    关键词: 生存  歪曲  镜像  

    让·热内是一个另类的作家,他的一生穿梭在社会的最底层,在成名之后73岁的高龄还面临终身监禁。《女仆》是热内第一部戏剧作品,存在于社会边缘的女仆,整日只能靠扮演女主人的角色来寻找生存的希望。克莱尔义无反顾冲破黑暗,谱写一首恶之花(1)的礼赞。

  • 声乐艺术盛典,歌剧人才摇篮——有感于第八届全国高等艺术院校歌剧声乐展演活动

    关键词: 歌剧大赛  全国高等院校  声乐展演  感悟  

    全国高等艺术院校歌剧声乐展演活动已举办多届。笔者有幸参加了第八届全国高等艺术院校歌剧声乐展演活动。本次活动堪称是我国声乐艺术之盛典,歌剧人才之摇篮。

  • 论高安采茶戏与当地民俗文化的渊源

    关键词: 高安采茶戏  民俗  唱腔  故事情节  

    高安采茶戏于2011年入选国家非物质遗产名录,且为"江西四大地方戏种之一",在当代地方戏发展中的地位和作用越来越突出。本文分析了高安采茶戏在起源及发展过程中当地民俗起到的重要作用,从唱腔、念白方面全面剖析了高安采茶戏与当地民俗鱼水难分的关系,以及高安采茶戏在未来发展中坚守传统与改革创新的重要性。

  • 浅析台词在话剧表演中的重要作用

    关键词: 话剧表演  台词  重要作用  

    现阶段,在舞台表演当中,话剧作为重要的一部分,具有诸多特点,诸如较强的感染力、较强的表现力等。该种形式的艺术表演是否具有较强的感染力,关键在于台词是否充分发挥。为了有效提升话剧演员自身的表演水平,就需要他们对台词在话剧表演当中的重要作用具有高度认识,并且能够在日常的话剧表演当中给予高度重视,才能有效提升话剧表演台词运用水平。

  • 舞台服装设计的色彩应用

    关键词: 舞台服装  服装设计  色彩  应用  

    表演者通常需要在舞台上塑造饱满甚至是夸张的人物形象,这就需要借助舞台服装来达到令人满意的效果。想要让舞台服装吸引观众的眼球,突出人物形象,离不开色彩的合理选择和搭配。本文将详细探讨色彩对舞台的具体影响以及如何合理搭配舞台服装中的色彩。

  • 戏曲普及从“专业化”到“大众化”经验谈——以经典剧目《天女散花》为例

    关键词: 专业化  大众化  

    戏曲唱腔优美,舞台表演美轮美奂,令人回味无穷。戏曲的传承和普及向来是一个比较严肃和认真的事情,在普通人眼里,戏曲是"高冷""专业"的,我们从业者应该有一种主动、自觉的意识,让戏曲走进千家万户,让戏曲从"专业化"走向"大众化"。本文以自身推广经典剧目《天女散花》为例,浅谈一下如何做好戏曲的普及和推广,希望抛砖引玉,引起戏曲从业者...

  • 戏剧表演中人物形象的塑造

    关键词: 戏剧表演  人物形象  塑造方法  

    我国戏剧表演艺术发展很快,已经登上国际表演的大舞台,展示中国优秀的戏剧文化和表演艺术。目前许多戏剧表演者正处于学习发展阶段,与戏剧老艺术家们的表演相差很多,如果表演者能够充分塑造戏剧人物形象,便能将戏剧表演的魅力充分展示出来。所以人物形象的塑造对戏剧表演的成败至关重要。

  • 地方性戏曲表演流派的兴起与发展

    关键词: 地方性  戏曲表演  流派  兴起  发展  

    在戏曲流派中,近二十年地方戏曲流派有一种迅速孳生、发展的势头,影响所及,派系林立。诸如关东戏曲(东北),京派戏曲(北京),卫派戏曲(天津),海派戏曲(上海)、西部戏曲(西北),浙派戏曲(浙江),闽派戏曲(福建),南国戏曲(广东)……如雨后春笋般产生,打出旗号,集结队伍,声威极盛。对此值得深入研究其自然土壤与群众基础,时代需要与现...

  • 论中国传统文化的沉积:戏曲音乐的程式化

    关键词: 戏曲音乐  程式化  中国传统文化  

    中华文化源远流长、博大精深,特别是对于中国传统的戏曲文化来说,历经千年而不衰,反而更加散发出迷人魅力。中国传统戏曲文化是中华传统文化的重要组成部分,得到了广大劳动人民的喜爱,并对传承传统文化,教育启发人们更好生活具有独到的作用。经历数千年的发展,戏曲音乐在中国各种各样的传统文化影响下已经形成了具有程式化的表现模式,这种模式是...

  • 戏曲表演独特的艺术特征

    关键词: 戏曲  表演  艺术  特征  

    人类文化是人类社会孕育而成的,文化是社会、历史的真实而又具体的能动反映。不同的民族、不同的社会、不同的历史阶段,就会产生不同的文化。艺术作为一种文化,其文化个性便是社会、历史的形象反映。戏曲表演艺术是中华民族、中国社会长期孕育而成的,是中国传统文化长期积淀的产物。

  • 司鼓在京剧打击乐中的作用

    关键词: 司鼓  京剧  打击乐  作用  

    戏曲打击乐之首是板鼓,所以,一般来讲人们都称司鼓者为戏曲乐队的总指挥。从戏曲开幕到整个演出的过程至谢幕,全程都是由司鼓掌控着整场戏剧演出的节奏和情节的发展。由此可见,司鼓对于戏曲演出的重要性。

  • 演员自身修养及刻画人物的心里体会

    关键词: 演员  修养  人物  

    一个好的作品离不开演员的功力,演员对人物的理解、表现力以及自身的修养都影响着整部作品的质量。一个好的演员必须不断提升自身的修养,才能不断满足表演的需要,满足观众的需求。其中对塑造人物的技巧是提升演员修养的重要因素,只有提高了自身的修养,才能让每一部作品都能够直击观众心灵。

  • 潮剧创新要坚守“潮味”

    关键词: 潮剧  南戏  潮味  潮汕人  联缀体  滚唱体  

    潮剧在改革发展中要保持特有的"潮味",失去"潮味"的潮剧将是无根的浮萍,失去生存的价值。

  • 戏曲锣鼓之“我见”

    关键词: 戏曲  锣鼓  分寸  

    戏曲表演很讲究分寸感。分寸感很重要。因为戏曲表演的技艺性比较强。因此,表演上稍一过火或不足就会差之毫厘,谬以千里。作为配合表演的锣鼓来说,也要像演员一样把握好分寸。

  • 中国戏曲的表演性问题探讨

    关键词: 戏曲  表演性  探讨  

    中国戏曲表演不追求舞台幻觉,不过分看重舞台景观与生活真实的简单一致。而是坦然地"承认"是在演戏,时刻想到观众的存在,并与之保持频繁的交流和密切的合作。台上的一切都是"表演",都是生活的"替代物";而绝非"原物"或"实物"。观众是由表及里去认可或认识生活和情感的。概而言之,话剧或传统的西方戏剧追求"真";中国戏曲坦呈"假"。

  • 从戏曲剧目发展看服装设计创新意识

    关键词: 戏曲  服装设计  创新  

    "创新"一词与"革新"同义,在20世纪初、中叶的戏曲界,曾一度流行"改良"称谓。"意识",人的头脑对于客观物质世界的反映。存在决定意识,意识又反作用于存在。戏曲服装设计创新意识是剧目发展的必然要求,归根结底乃是塑造新的戏曲人物形象的必然要求。担负着塑造人物外部形象重任的戏曲服装设计师,显然也需要以创新意识为己任,汇入戏曲艺术...

  • 风物长宜放眼量:困境中的赣剧传承

    关键词: 赣剧  传承  传统文化  

    赣剧是江西省地方戏曲剧种之一,起源于江西省东北地区,发端于明代的弋阳腔,是著名的古代四大声腔之一。然而发展到如今赣剧却陷入了发展的困境之中,面对困境如何继续传承是我们必须要积极反思的。在文中就困境中赣剧的传承展开探讨,以期为中华民族传统文化艺术的传承提供借鉴。

  • 浅谈非物质文化遗产中传统音乐的活态保护与传承

    关键词: 非物质文化  传统音乐  活态保护  传承  

    非物质文化遗产是以非物质形态存在的,我们的传统音乐在中华民族艺术的发展进程中有着很重大的意义。但是随着时间的推移,社会的进步,很多传统音乐艺术开始慢慢消逝,还有很多的传统音乐形式遭受了很严重的损害。这对音乐文化的历史传递来说是非常致命的。本文主要从传统音乐的活态保护和传承入手,参考近年来的一些研究,进行了归纳和总结。

  • 琵琶演奏中的情感表达方式探讨

    关键词: 琵琶演奏  情感  表达  

    古语有云"凡音之起,由心生也",也就是说音乐是表达人类情感的一种方式,是人类内心映像而生的产物。作为拥有古老历史的琵琶,无论是任何风格的曲调在琵琶的演绎下,情感表达都更加酣畅淋漓,琵琶凭借着独特的弹拨手法和音效,加之融入了演奏者自身的情感,通过肢体表演、弹拨音调等,充分展示音乐所蕴涵的情感,给人以美的享受。本文通过对琵琶演奏中...

  • 拉赫玛尼诺夫前奏曲演奏音响版本比较——以《升C小调前奏曲(OP.3NO.2)》为例

    关键词: 拉赫玛尼诺夫  演奏版本比较  

    拉赫玛尼诺夫是20世纪初期俄罗斯音乐界的杰出代表人物之一,也是浪漫派音乐的传统继承者。拉赫玛尼诺夫在作曲、指挥和演奏方面都有杰出的贡献,是一位全能的音乐家。他的音乐创作十分丰富,作品涉及歌剧、交响乐、室内乐、钢琴协奏曲、交响诗和大量的钢琴前奏曲、变奏曲、练习曲等。拉赫玛尼诺夫音乐的创作极富民族性,旋律优美流畅,感情真挚动人,...

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