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戏剧之家杂志

杂志介绍

戏剧之家杂志是由湖北省文学艺术界联合会主管,湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团主办的一本省级期刊。

戏剧之家杂志创刊于1991,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

戏剧之家杂志

省级期刊

  • 主管单位:湖北省文学艺术界联合会

  • 主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团

  • 国际刊号:1007-0125

  • 国内刊号:42-1410/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥820.00

  • 壮剧艺术中悲壮凝重的历史呈现——壮剧《冯子材》观感

    关键词: 壮剧  新编历史剧  历史题材  

    广西戏剧院创作演出的新编历史壮剧《冯子材》的成功献映,是广西优秀艺术家与全国一流艺术家合作的成果。全剧创作除题材、事件、人物、人文背景具有历史规定性外,它的呈现方式、结构原则都按照戏剧的独特规律进行艺术化呈现。编剧没有对历史进行全景式观照,而是将焦点投向人物设置和人物关系,有机交织成为戏剧冲突,每个人物都有明确的戏剧使命...

  • 浅谈黄飞虎人物性格与角色转换

    关键词: 黄飞虎  人物性格  角色转换  

    《封神演义》作为我国古代文化的结晶,一直以来与《西游记》齐名。黄飞虎弃暗投明,灭纣立周的故事被创作成戏剧千古传颂。常德汉剧名班之"同乐班"曾以演出"封神戏"见长,称为"一家戏",是常德汉剧文化的一大特色。本文以常德汉剧剧本《黄飞虎反五关》为主要研究资料,借助前人的研究基础,探究黄飞虎的人物性格与角色转换的原因。

  • 宝塚音乐剧中的性别多元化趋势观察

    关键词: 宝塚歌剧团  性别多元化  文化产业化  

    宝塚歌剧团虽然采用全员女性的演员班底,却素以在舞台上塑造出理想男性的形象而闻名。然而,永远以男性角色为中心的歌舞剧编排使宝塚背负了"助长男性霸权"的恶名。实际上,宝塚的舞台上已经悄然出现了角色性别多元化趋势,跨性别者、性少数者等角色也已占有一席之地。本研究通过对历年来的宝塚音乐剧进行观察和梳理,从文化产品开发、大众文化研...

  • 乐而不淫,哀而不伤——评《戏台》悲喜剧特征

    关键词: 悲喜剧  东方审美  

    陈佩斯执导、毓钺编剧的《戏台》近年引起很大反响,巡演之处大多一票难求,外界之前将这部戏定义为喜剧,本文从《戏台》戏剧性质出发,论证其为悲喜剧,再从双重情节、人物喜剧性与悲剧性并存多角度分析其悲喜剧特征,最后分析主题深刻,乐而不淫,哀而不伤。

  • 错觉中的《玻璃动物园》

    关键词: 错觉  真相  

    美国剧作家田纳西·威廉斯的名作《玻璃动物园》一般被理解为描述了一个美国南方中产阶级家庭在经济大萧条背景下的不幸遭遇;姐姐劳拉是剧中的核心人物。本文试图证明该剧不仅仅是一个普通的家庭悲剧,作者是在给观众的"错觉"中隐藏了姐姐病态的真正原因和弟弟汤姆是同性恋的事实,该剧以温菲尔德一家的故事隐喻了美国社会对待生理缺陷和同性恋这...

  • 从戏剧《傲慢与偏见》论英美文学

    关键词: 戏剧  傲慢与偏见  英美文学  

    《傲慢与偏见》是英国著名作家简·奥斯汀所写,他的作品轻松诙谐,并且有戏剧性的冲突。简·奥斯汀一直生活在非常封建的乡村,虽然家庭条件很好,但是朋友不多,所以他的作品大多局限于乡绅女儿恋爱结婚的故事当中。在某种程度上也反映了当时封建势力的观点。简·奥斯汀的小说出现于19世纪,反映了当时英美文学的现实主义。《傲慢与偏见》一直以来很受...

  • 基于繁星戏剧村的剧场聚落发展探讨

    关键词: 剧场形成  剧场聚落  繁星戏剧村  

    剧场聚落最早出现在20世纪后半叶,受西方文化的影响,我国剧场聚落形成于21世纪初期,并有了较快发展。以北京"繁星戏剧村"为例,以其得天独厚的地理和物理空间上的优势,使其资源配置最优化,并植入商业综合体,达到"以商养文"的目的,通过文化衍生品的利益推进,带动文化的发展,满足人们专业化、多元化、个性化的精神文化需求。

  • 浅谈耿玉卿豫剧音乐的审美特质——豫剧(香魂女)“送环环自由身另选佳婿”赏析

    关键词: 音乐形态  创新  审美特质  

    本文就耿玉卿在豫剧音乐的音乐情态、音乐形态、音乐风格方面锐意改革与创新给予阐述,较为详尽地分析和探究了他的音乐特质和艺术个性。

  • 山东琴书“市场化”存在的问题及解决策略

    关键词: 山东琴书  市场化  策略  

    山东琴书作为山东曲艺文化的重要组成部分,其文化源远流长,独特的人文环境和历史条件形成了本地区特有的文化特征。但山东琴书的发展早己走过鼎盛阶段,渐进衰落。本文浅析了其步入困境的原因和问题,就琴书"市场化"问题提出了自己的解决策略,期望山东琴书在历史变革中实现对琴书"旧我"的超越,使其焕发新的生机。

  • 浅析话剧《蔡文姬》之“美”

    关键词: 蔡文姬  写意  化用  

    在戏剧多元化发展的当下,话剧与戏曲、舞蹈等诸多艺术门类相互学习、借鉴已经不是新鲜事,更为重要的是如何博采众长、为我所用。《蔡文姬》是话剧向戏曲学习的典型作品,重温学习探索,并化戏曲"写意"之美为话剧的表现力,在当下仍有重要的现实意义与研究价值。

  • 浅谈戏曲导演的特性

    关键词: 戏曲导演  艺术阅历  工作方法  

    戏曲是中国特有的一种舞台艺术形式。戏曲导演的特性决定了其必须要有一定的文学功底,能够深刻领会剧本的主题思想和创作理念,也要有一定的艺术阅历和戏曲技术,能够熟练运用各种程式性的表演套路和展示手段。在排练过程中要有一定的工作方法和技巧,做好案头准备工作,避免随心所欲,切忌死板教条,指挥和调度好各个方面,发挥出最大的能动性,最后形...

  • 戏曲音乐元素在影视作品中的应用

    关键词: 戏曲  音乐元素  现代传播  影视作品  新媒体元素  

    20世纪以来,中国的戏曲元素越来越多地融入到我们的生活中,出现的频率也越来越高。在早期,中国的传统戏曲一般都会在人们聚集的市场或者其他露天的地方进行表演,慢慢演变到在指定的地方演出,再到有着正规剧院具有一定规格的地方进行演出。随着时间的推移,不管戏曲如何变化,它都离不开一个传递的中间人(媒介),由于媒体技术的快速发展,给这些媒...

  • 谭鑫培与《搜孤救孤》的成型

    关键词: 谭鑫培  改编  

    本文从晚清民国演剧史入手,分析京剧折子戏《搜孤救孤》从老生戏中脱颖而出直至成为舞台经典的过程,探讨了谭鑫培在改编该剧过程中所起到的作用,以及其改编与个人艺术创新追求、时代风尚影响之间的关系。

  • 别开生面 再谈旦角塑造新体会——以《莲花庵》《三拜堂》为例

    关键词: 演员  追求  提高  

    演员要以坚定的创作信念和执着的追求,以塑造人物为目的,打破行当单一的程式化,才能提高自我。

  • 新媒体时代京剧人物Q版卡通造型设计研究与实践

    关键词: 京剧服饰  q版卡通造型  

    京剧作为中国传统文化精髓,蕴含着深厚的文化底蕴和艺术内涵,更是中华传统文化的载体,就文化而言,京剧本身具有相当的教育作用。Q版造型源于卡通作品,近年来常被用于艺术设计中,将它应用到传统京剧服饰人物中,会给传统文化带来新的意义。

  • 新媒体戏剧研究

    关键词: 新媒体崛起  戏剧  研究  

    戏剧作为我国一种传统文化形式活跃在历史的舞台上,在如今也是受到很多的人喜爱,它是我国古老文化中的瑰宝,有着很大的历史和文化价值。在如今的信息时代,社会环境日新月异,戏剧也添加了很多新的元素。新媒体崛起的传媒社会为戏剧能够更好地发展和推广打开了新的思路,展现出鲜活的生命力。本文通过对我国戏剧发展过程中遇到的问题、新媒体在戏剧...

  • 谈我国戏剧与西方戏剧舞台美术手法之异同

    关键词: 戏剧  西方戏剧  舞台美术  手法  

    西方戏剧舞台设计与我国戏剧舞台设计属于同一类型的艺术样式,因此在艺术规律方面也存在着诸多相同之处,但是由于中西审美理念及民族性格方面差异,致使中西戏剧舞台设计也存在着诸多的不同。本文重点分析我国戏剧与西方戏剧舞台美术手法的表现差异,以期为我国当今的戏剧舞台设计继承和发展助力。

  • 广西采茶花剧的传承及创新研究

    关键词: 采茶花剧  传承  创新  

    采茶花剧为传统戏剧,是广西地方戏曲剧种采茶戏的一支,采茶自清代传入便与当地壮族文化融合,形成了富有壮族特色的"采茶花"剧,已有200多年的发展历史,主要分布在广西扶绥县山圩镇、崇左市江州区(原崇左县)等地,剧目主题多是宣扬真善美、抨击假丑恶,2015年被评为广西非物质文化遗产项目。随着改革开放和市场经济的冲击,以及外来文化的大量涌...

  • 浅谈戏剧演员的创作意识

    关键词: 戏剧  演员  创作意识  

    戏剧演员在戏剧演出过程中,相较于导演、编剧、灯光师以及旁白,他与观众有着更为紧密的连接,并将导演、编剧想要表达的思想具象化,将其直观地展现在观众眼中,从而完成戏剧舞台的任务。而想要将戏剧故事本身所承载的思想具象化给观众,就需要戏剧演员对剧本进行"二次创作",这十分考验戏剧演员的创作意识。本文主要对戏剧演员的创作意识进行探究,...

  • 舞台音响的调试技巧与效果分析

    关键词: 舞台音响  调试技巧  效果分析  

    社会经济发展以及人民生活水平的提高,使人们对生活质量的追求越来越高,带动了娱乐文化产业的发展。在娱乐文化产业的发展过程中,人们对舞台表演的质量和效果要求越来越高。在舞台表演时,不仅表演者的表演技术和舞台表现会影响舞台表演效果,而且舞台音响也会影响舞台表演的质量和人们的听觉效果。基于这种情况,本文对舞台音响的调试技巧与效果进...

  • 塑造舞台儿童人物形象应注意的问题思考

    关键词: 塑造  舞台儿童  人物形象  问题  

    舞台儿童人物形象塑造过程中,需要对表演作品的特殊性进行考虑,使儿童人物形象的塑造更加符合儿童的情趣和心理状态,符合儿童对事物的理解和思考方式。儿童剧的观赏群体大多为儿童,表演者可能是成人,若想使舞台儿童人物形象的塑造更加成功,需要对一些问题进行把握,注意语言表达、动作表达、人物刻画等问题,为舞台儿童人物形象的塑造奠定基础。

  • 舞台技术与舞台美术创作的关系分析

    关键词: 舞台技术  舞台美术创作  关系  

    科技发展以及人民生活水平的提高,使人们对精神层面的追求也越来越高。这在一定程度上促进了我国娱乐产业的繁荣发展。在舞台演出的过程中,演出效果会受到多种因素的影响,其中就包括舞台技术与舞台美术创作。基于这种情况,本文对舞台技术与舞台美术创作的关系进行了分析。

  • 话剧表演和小品表演在人物塑造时的同质性借鉴

    关键词: 人物塑造  小品表演  话剧表演  同质性  借鉴  二次创作  外在表现  人物形象  

    舞台剧演员不仅仅只是把文字在舞台上实体化的简单工作,而是要在剧本和导演的制约下对角色进行二次创作。不管是话剧、影视、戏曲还是小品,演员都要以文本为依据,充分理解角色为前提,这是不变的准则。演员在排演人物之前,要对人物进行构思,既有自己对人物的想象,也要感受到人物套在自己身上的变化。内在引导外在,外在表现内在,人物的性格、心情...

  • 探讨舞台灯光在戏剧演出中的应用

    关键词: 舞台灯光  戏剧演出  应用  

    在舞台戏剧表演中,其中一个重要的组成成分就是舞台灯光,舞台灯光能够将舞台上人物的性格特点表现得更加突出,也对场景的转换具有一定的作用,从而使舞台上戏剧的表演更加生动。所以,在戏剧表演中,正确地使用舞台灯光非常重要,本文主要分析了舞台灯光的概念、舞台灯光和戏剧表演的关系,并简述了舞台灯光在戏剧表演中的应用。

  • 论四川扬琴德派唱腔艺术

    关键词: 四川扬琴  德派  唱腔  艺术  

    近年来,四川扬琴已被列入国家级非物质文化遗产,而"德派"唱腔即为四川扬琴十分具有代表性的一个流派。我们也将从音乐形态学、乐学以及声腔艺术的层面,对"德派"唱腔的音阶构架、唱腔处理形式以及润腔等予以分析。

  • 评剧唱腔艺术探微

    关键词: 戏曲  评剧  唱腔  艺术  

    戏曲作为我国主要的文化瑰宝之一,在其艺术表现形式上能够分析出更加深刻的戏曲寓意。评剧作为中华五大戏曲种类之一,其具有浅显易懂的文字,以及表达清晰的语言和唱法,在广大的人民群众中流传。评剧艺术中唱腔的表现艺术各种各样,本文将以评剧唱腔艺术探微为主题从以下几个方面进行详细的分析。

  • 试论话剧表演中的体态语言及运用

    关键词: 话剧表演  体态语言  运用  

    体态语言是话剧艺术语言之一,完美的话剧表演,不仅需要演员在台词方面下足功夫,还需要演员借助体态语言来推进剧情和表达情感。文章简单分析了话剧体态语言的类型和特点,然后就体态语言在话剧表演中的运用进行了探讨、分析。

  • 对当代秦腔丑行艺术走向的思考

    关键词: 秦腔  戏曲传承  丑行艺术  

    当我反复学习了在北京文艺座谈会上的讲话,又细阅了国务院办公厅"关于中国戏曲传承和发展若干政策的通知",让我这位从艺三十余年的秦腔丑行演员,高兴激动,使我多年忧虑的戏曲前景,看到了光明!看到了希望!为此,我将自己的忧虑感悟借此诚告同行和管理部门的掌门人。期盼在未来落实的讲话和国家对中国戏曲传承发展中予以重视。

  • 浅谈司鼓技巧与修养的提高

    关键词: 司鼓  技巧提升  修养提高  

    我国的戏曲表演艺术当中,打击乐具有很好的舞台衬托效果,几乎各个剧种都需要打击乐器配合演出,戏曲表演质量的好坏与司鼓技巧的高低存在着一定的关系,打击乐器的配合对于唱腔念白起到衬托效果。因此司鼓者具有特殊地位。本文立足于司鼓技术的技巧提高途径,谈了具体操作方法。

  • 论戏曲演员的自身修养

    关键词: 戏曲演员  综合素质  自身修养  

    戏曲演员的自身修养涉及多方面内容,既包括基本功的训练,也包括舞台表演技巧,还包括人文修养、感情修养等,只有具备综合素质,提高自身综合能力,才能成为德艺双馨的好演员。

  • 试论戏曲演员的舞台艺术性

    关键词: 艺术  戏曲演员  舞台  

    戏曲是独具民族特色的舞台表演艺术,戏曲融合了多种艺术表现形式,内容丰富,具有艺术表现的综合性。戏曲表演融合了文学、音乐、表演、舞蹈等多种舞台要素,具有高超的艺术欣赏美感。戏曲演员表现艺术价值依靠舞台表现,戏曲的艺术魅力主要通过舞台进行展示。本文针对戏曲演员如何进行舞台表演展开论述,对戏曲演员展现角色艺术魅力的方法进行分析,...

  • 浅谈传统戏曲程式化表演

    关键词: 传统戏曲  程式化  创新与突围  

    戏曲是运用念、唱、做、打等多种艺术表达方式,塑造舞台艺术的形象化艺术表现方式,传统戏曲一直具有程式化的表现特点,传统戏曲也由于具备程式化的特征,而展现出别样的舞台表现力。本文从戏曲的程式化特征谈起,从戏曲的基本表现形式入手分析,介绍了传统戏曲程式化表演的特征和具体表现,提出了创新和突破的建议。大众应当加强对程式化的理解,而演...

  • 豫剧刀马旦表演特色之我见

    关键词: 刀马旦  表演特色  分析  

    刀马旦在豫剧表演中属于比较重要的行当,在豫剧发展史上有着很多具有代表性的舞台形象。本文在对豫剧刀马旦发展现状进行分析的基础上,阐述了刀马旦所应具备的表演特色。

  • 探究我国古代戏曲与古典舞的内在联系

    关键词: 古代戏曲  古典舞  内在联系  

    中国的古代戏曲和古典舞都是民族文化的体现,随着历史的发展,古典舞开始借鉴戏曲的表现手法,进行创新。本文首先对中国古代戏曲和中国古典舞的定义与特点进行了阐释,从身段技法、服饰道具、表演形式三方面分析了中国古代戏曲与古典舞的联系,使中国的传统文化得到更好呈现。

  • 千秋功过任人评说——浅谈话剧《司马迁》

    关键词: 话剧  戏剧情景  

    话剧《司马迁》是北京人民艺术剧院倾十年之功打造的一部经典,该剧以历史人物司马迁生平经历为主线,通过"庭谏、宫刑、还乡、大雪、殉道"五幕剧,讲述了司马迁面对挫折、梦想、生死抉择,奋力挣扎和忍辱负重,终成《史记》的故事。

  • 从传承到传播:“二人转+直播”模式研究

    关键词: 二人转  直播  传承  传播  

    本文针对二人转直播的火爆现象,以传统二人转如何传承下去为出发点,论证了"二人转+直播"模式的表征与内涵,并就其如何良性、可持续发展进行了探讨。

  • 咏叹调《受伤的新娘》作品分析与版本比较

    关键词: 作品分析  版本比较  咏叹调  小提琴协奏曲  新娘  受伤  小提琴演奏家  创作背景  

    一、作曲家与歌剧创作背景 (一)作曲家生平、创作及简介 巴洛克时期的音乐家,安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第(Antonio Lucio Vivaldi),一位风格突出的多产的作曲家、小提琴演奏家,同时还是一位神父。著有近500首协奏曲和73首奏鸣曲,近百部歌剧,以及康塔塔、经文歌等。他最著名的作品当属小提琴协奏曲《四季》。他也为许多乐器写过五百多首协奏曲,...

  • 肖邦第一叙事曲演奏版本比较研究

    关键词: 肖邦  第一叙事曲  演奏版本  

    弗雷德里克·肖邦(Frederic Chopin,1810-1849)是波兰伟大的音乐家,也是浪漫主义时期最重要的代表人物之一。他一生创作出了大量钢琴体裁的作品,如夜曲、波罗乃兹、谐谑曲等,这些作品至今仍广为流传,并且常常作为钢琴家音乐会的演出曲目。通过对肖邦第一叙事曲的不同演奏版本进行细致的分析和对比,可以更好地理解版本并进行演奏指导。

  • 黎平侗族大歌的艺术风格特征研究

    关键词: 黎平县  侗族大歌  作曲技法  传承发展  

    作为我国优秀古代艺术遗产之一的侗族大歌,有着"光耀着农业文明社会的艺术奇葩"的美誉。近年来,侗族大歌逐渐成为了原生态音乐文化的宠儿,受到社会各界的广泛关注,并引起了一股侗族大歌的新热潮。本论文以黎平地区的侗族大歌作为研究对象,主要从旋律、调式调性、和声、曲式结构的角度对多首侗族大歌进行了分析,进而总结出黎平地区侗族大歌的艺...

  • 新时代视角下广西壮族民歌的传承和发展

    关键词: 广西自治区  壮族民歌  文化精华  传承与发展  必要措施  

    广西壮族民歌的传承和发展对于我国民族文化来说,是一笔宝贵财富。保护壮族民歌的传统文化精华是我们的重点。那么对于广西壮族民歌的传承和发展来说,确立其保护措施显得尤为重要。新时代下的广西壮族民歌不仅面临着时代变革,同时也面临着自我革新的内在需求。

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