戏剧之家杂志是由湖北省文学艺术界联合会主管,湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团主办的一本省级期刊。
戏剧之家杂志创刊于1991,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。
杂志介绍
戏剧之家杂志是由湖北省文学艺术界联合会主管,湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团主办的一本省级期刊。
戏剧之家杂志创刊于1991,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。
关键词: 音乐剧 传播过程
音乐剧是风靡世界的艺术形式之一,而百老汇音乐剧《音乐之声》自上演之初就深受好评,更是随着时间的流逝历久弥新,得到了世界范围内观众的喜爱和认可。本文从《音乐之声》的传播过程出发,希望能够找寻音乐剧的传播规律,从而为我国音乐剧事业的发展提供借鉴。
关键词: 西区故事 舞蹈 音乐剧
音乐剧《西区故事》创作于上世纪60年代,里面的许多舞蹈片段在如今看来已经打上了明显的时代烙印,但对于我们今天的音乐剧研究与创作,仍然有十分深远的借鉴意义和研究价值。《西区故事》对舞蹈浓墨重彩的运用使得全剧更具观赏性,也因此而省去的大量对白使得该剧更具有含蓄的艺术之美,使舞蹈在音乐剧中的地位空前提高,舞蹈不再是插科打诨的滑稽表...
关键词: 杨继盛 现实 艺术形象再造
明代传奇剧本《鸣凤记》中演绎了明代著名谏臣杨继盛的忠烈形象。因为《鸣凤记》,杨继盛与奸臣斗争到底的传奇故事和大义赴死的伟岸形传唱至今。但是《鸣凤记》中的杨继盛并不等于现实的杨继盛。通过研读《鸣凤记》杨继盛形象与各明史中关于杨继盛的记载,得出艺术形象与现实形象的差异与差距。
关键词: 重工业电影 民族主体性 创作路径
电影的民族主体性一直是中国电影人孜孜不倦的议题,当前中国电影市场面临再次升级,电影工业化体系建设被提上议程。随着“重工业电影”概念的提出,在新的产业形势下正确表达我国的电影民族主体性将成为时代的必然,同时新的电影形态也给中国电影民族主体性的表达带来了新的讨论空间。在“重工业电影”的创作中,可结合其自身特点,利用视效优势建立...
关键词: 落语 研究 传统文化 保护
落语作为日本的传统曲艺形式之一,以其独特的语言艺术、通俗易懂的表演形式深受日本民众的喜爱。近年来,以落语为题材的人气电视连续剧、电影、动漫的不断推出,使这门古老的艺术焕发了新的生机,日本各界对落语的关注也达到一个新的高度。本文通过简介中日两国学者对日本落语的研究现状,旨在帮助国人更好地了解这门语言艺术,促进中日两国相似曲艺...
关键词: 川北灯戏 美学研究 本土文化
川北灯戏是流传于四川省东北部的古老汉族歌舞小戏,它以南充地区为中心,辐射至遂宁、达县、剑阁专区等市县,于2006年5月被国务院授牌,成为首批“国家级非物质文化遗产”。川北灯戏从造型、台词、唱腔到伴奏无不体现着表演者对生活与美的独特感受,这些欢乐多彩的作品在丰富民间老百姓生活的同时,也为民间意识形态的文化传承贡献着自己的力量。
关键词: 心象说 戏曲表演 话剧表演 借鉴 写意 民族化
本文以对“心象说”的研究为引,探讨当代话剧表演向传统戏曲表演的借鉴性,通过探索戏曲表演与话剧表演创作方法的共通性,试图构建起话剧表演向传统戏曲表演的借鉴桥梁;再结合国艺基金项目《菩提青蛇》的创作实践以及新时期“写意”美学追求的民族化戏剧作品为例,探讨话剧表演如何向戏曲表演借鉴以及在此过程中应该注意的问题。
关键词: 苏州评弹 杨振雄 王实甫
苏州弹词改编本《西厢记》主要以王实甫的杂剧《西厢记》、元稹的《莺莺传》和董解元的《西厢记诸宫调》为参考,为适应演出效果,再进行唱词、情节和表白的改编和创造,形成苏州评弹的经典曲目之一,杨振雄本《西厢记》是弹词本的集大成者,其语言之雅、内容之精,在弹词文本史上实属鲜见。
关键词: 名优之死 观念异化 深层主题
在《名优之死》中,作者田汉通过描写刘凤仙、刘振声等人观念的异化和结局的差异,揭示出社会的黑暗腐败,表达其对于不正确价值观的谴责和痛心。分析剧本中几人观念的异化以及作品的深层主题,在当下仍拥有积极的意义。
关键词: 弹词 珍珠塔 流变
《珍珠塔》是苏州弹词代表篇目,有很多思想上、艺术上的变体。后被改编成各式各样的曲艺演绎,诸如扬州弹词、锡剧、扬剧、越剧、淮剧等。本文追溯苏州弹词《珍珠塔》的发展历史变迁及它在其他艺术形式中的衍生,以期引起各界重视,为弹词艺术业添砖加瓦。
关键词: 东北风格 儿童戏剧 艺术特点
近年来,以辽宁儿童艺术剧院为代表的东北儿童戏剧团体创作了一大批优秀的儿童戏剧作品。这些儿童戏剧作品在广大少年儿童中产生了良好的社会反响,并且发挥出了浓厚的艺术感染力和教育意义。这些儿童戏剧作品不但具有一般儿童戏剧作品所包含的普遍化的艺术特点,而且还带有浓重而鲜明的地域文化色彩。通过对东北风格的儿童戏剧作品的创作风格和艺...
关键词: 吴炳 传奇创作 历史地位
吴炳是明末清初著名的传奇戏曲作家。他的剧作多以青年男女的婚姻爱情为表现对象,在思想旨趣和艺术形式上都取得了较大的成就。本文试图通过与汤显祖的比较,突显吴炳戏曲创作的价值和意义,寻找其历史定位,衡定其历史贡献。
关键词: 小剧场 兴起 探索戏剧
小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲,是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。20世纪80年代,小剧场话剧引入中国,在历经30多年的探索与发展后,如今小剧场话剧已经在我国戏剧界独占一席,其艺术效应和社会效应都得到相当程度的关注。本文以中国小剧场话剧的30多年历程为研究对象,浅析发展过程中的三次兴起。
关键词: 戏剧表演 影视表演 差异分析
表演艺术当中,演员利用语言、动作等表演技巧,描述出形象生动的画面,塑造生活本身的形象,展示出性格鲜明的人物性格,再现生活的特殊性,从而实现教育以及感染人们的娱乐效果。与此同时,经过对生活画面的详细介绍,揭示出生活本质规律,让人们深入认识现实生活。影视以及戏剧表演作为众多表演艺术当中最具特色的表演形式,文中对戏剧与影视表演概述的...
关键词: 多通道 儿童戏剧 创作
儿童戏剧指的是在一个虚拟的世界当中创造出各种各样的人生角色来行使创作人的想法,让虚拟的人物去探索世界。开展戏剧创作活动可以让儿童在艺术熏陶中放松身心,充分发挥想象力,锻炼他们的语言表达能力。本文从儿童戏剧的创作活动的要素出发,提出了几点可行性的建议,旨在为相关研究提供可具参考的价值。
关键词: 音乐剧 悲惨世界 角色 演唱风格
本文主要以音乐剧《悲惨世界》角色分析与演唱风格分析为重点进行阐述,从音乐剧《悲惨世界》角色分析、音乐剧《悲惨世界》演唱风格这两方面进行深入探索与研究,其目的在于充分展现音乐剧《悲惨世界》的独特魅力。
关键词: 川剧 融媒体 传播 传承
川剧的传播模式已经从传统的口耳相传到电子媒介传播,再到融媒体时代。而融媒体符合当下观众视听和心理接受信息知识的习惯。基于此,笔者在了解融媒体传播特点、川剧传承发展现状的基础上,提出川剧的传播应“碎片化”创作、多表现形式形成互动等观点,通过融媒体技术实现传统艺术和现代生活的结合。展现巴蜀文化的魅力,重构当代社会人精神文化生...
关键词: 案头工作 创造角色 剧本分析
演员在创造一个角色时,首先要对剧本进行分析,特别是对所要扮演的角色分析。通过分析,有感性认识上升到理性认识,以加深对人物的理解和感受。笔者通过本篇论文提出什么是案头工作,以及案头工作的主要内容、步骤方法和重要性,以便于演员更好的进行案头工作,更好的去了解剧本和角色,真正地认识和感觉到剧本内在的、深藏在文字之下的精神实质。
关键词: 西方戏剧 中国戏曲 起源 成型
古希腊悲喜剧、中国戏剧与印度梵剧共同构成世界古代三大戏剧体系。从历史发展脉络来看,西方戏剧较中国戏剧早了近1800年。这与中西方具体的经济形态、政治制度、文化背景有着重要的关系。
关键词: 安徽省 小品 小戏 展演 推优 戏剧家协会 马鞍山市 述评
日前,由安徽省文学艺术界联合会、安徽省戏剧家协会主办,马鞍山市文学艺术界联合会、马鞍山市戏剧家协会、马鞍山市艺术剧院、马鞍山市文学艺术院承办的第八届安徽省优秀小戏小品展演暨全国优秀小戏小品推优活动在马鞍山人民会堂落下帷幕。作为我省近年来举办的又一次高规格、大规模的戏剧盛会,本次活动展演了来自全省各地市的34出小戏、12台小...
关键词: 石榴青 歌舞剧 刘三姐 音乐分析
“石榴青”是流行在广西柳州地区的一种民间曲调,在归类上属于山歌,歌舞剧《刘三姐》在创作时大量吸收了“石榴青”的音乐元素,本文将在中国传统音乐学的视野中对此进行音乐形态分析。
关键词: 戏剧表演 课堂 必要性 重要性
戏剧表演是一种生动、富有感染力的艺术形式,同时也是我国民族文化的重要组成部分。在国家高度重视学生艺术素养培育的形势下,推动戏剧表演进课堂,以戏剧为载体,对学生展开生动化的艺术教育,十分必要和重要。本文结合自身相关经验,就戏剧表演进课堂的必要性与重要性展开探讨。
关键词: 苗剧 民族特色 文化价值 保护措施
本文主要介绍了苗剧的历史及文化价值,同时探讨了苗剧的保护措施,包括重视苗剧保护工作、坚持自身民族特色以及跟上时代的脚步等。旨在认识到苗剧的优势与不足,在保持自身民族特色的前提下,融合其他戏剧的优势进行创新,让苗剧繁荣昌盛,经久不衰。
关键词: 评剧舞台表演 审美特征 艺术
作为中国戏曲中的一个重要分支,评剧是一种极具形式美的戏剧形式。同时作为一门综合性的舞台艺术,评剧又极具包容性。本文对评剧舞台表演艺术的审美特征进行了探究,以期更好的传承和发扬评剧艺术。
关键词: 戏剧小品 发展 探讨
我国当代的戏剧小品由于其独特的艺术形式与创作方式已经受到了我国广大人民群众的广泛好评,并且不仅仅为我国各大舞台增添了节目特色,同时也催生出了很多的小品明星。由于我国戏剧小品的主体特色鲜明、题材丰富,可以很好的反应一定的社会现象,我国的戏剧小品可以说是我国居民最喜爱的节目之一。本文通过对我国戏剧小品发展现状进行分析,对中国...
关键词: 话剧舞台 道具设计 应用研究
在儿童戏剧舞台的设计过程中道具起着重要的作用,能够对情景表现起到暗示与渲染的作用,加强舞台氛围的体现,同时对戏剧的内容进行有效暗示与渲染。为此在戏剧演出过程中应当加强对道具的充分利用,充分发挥出舞台道具的作用与价值。
关键词: 京剧 国粹 文化建构 价值与意义
自京剧初兴以来,其艺术文化形态就备受国人赞道。之所以能在中国各地广为流传,很多程度上是因为京剧密切关系着社会民众,无论是其形制、精神还是艺术生态的文化建构,都绚烂至极。本文先从文化生态的视角来分析京剧艺术,然后就其文化建构与产生的生态观价值和意义,谈一下个人的观点与认识。
关键词: 曲艺表演 艺术创作 文化遗产
在中国几千年的历史发展中,我国各族人民创造了丰富的文化遗产,曲艺表演就是其中最重要的文化精神遗产之一,在注重非物质文艺遗产保护的当下,重视曲艺表演和艺术创作是保证曲艺表演可持续发展的重要手段。基于此,文章从多个角度与层面就曲艺表演与艺术创作进行深入探析,希望给相关人士提供借鉴。
关键词: 台词技巧 把握 灵活运用
对于演员来说,熟练的掌握台词技巧,并对其进行灵活的运用,不仅可以提高演员的基本功,还可以全面提高演员的整体水平,对其自身发展有着很大好处。在这种情况下,本文以台词技巧为主要论述点,提出了提升演员台词掌握以及灵活运用的有效对策,希望可以为相关人员提供一定的帮助。
关键词: 舞台音响 艺术 特点
音响效果可以增强舞台上布景和动作的真实感,也可以独立地暗示一种空间,即听觉空间,如马蹄声由近及远的消失使人联想到辽阔的空间。音响效果的设计在于它能创造一种气氛、一种情调,揭示角色的主观世界.
关键词: 木偶戏 表演 拟人化 艺术特征
木偶戏无论从艺术表现,还是思想内涵,都成为中国传统社会中与民众生活息息相关的艺术形式,这正使它的拟人化在深入生活、展现生活方面达到了出神入化的艺术境界。
关键词: 戏剧 舞台技师 形式 美感 追求
过去,戏剧画面都是通过镜框式的布景呈现的。但今天,舞台设计越来越倾向于立体化、人性化,传统的观演模式被颠覆了,舞台技师也开始把营造现场感受作为追逐的目标。随着布景技术的进一步加强和提高,舞台表现的手法会更加多样,舞台变得越来越美丽。本文通过与中国传统戏曲舞台、莎士比亚早期舞台的比较,可以看到当代舞台设计表现手法的多样性。
关键词: 童话剧表演 指导策略 幼儿 表演水平
童话剧是幼儿以童话内容为剧本进行的表演游戏。幼儿通过童话剧表演从其中逐渐接触世界,然后认识世界和了解世界。本文浅谈几个方面的指导策略来提升幼儿童话剧表演水平。
关键词: 色彩运用 舞台美术设计 艺术效果 作用
色彩作为舞台美术设计中的重要元素之一,贯穿融入整个舞台呈现之中,对整个舞台呈现的演出效果有着直接的影响,也是舞台呈现中能够使观众在心理情感上引起共鸣的重要因素。本文探讨分析色彩在舞台美术设计中的作用,进而分析舞台美术设计中色彩的具体运用。
关键词: 音乐学 中国传统音乐
本文论述了两个方面:一是音乐学与中国传统音乐;二是对与之相关的中国传统音乐书籍的学习与概述。教授们的不同见解,对中国传统音乐有着不同的理论研究。
关键词: 古筝 伽倻琴 日本筝 音乐文化
古筝、伽倻琴和日本筝是三件形制特点相近的东亚民族乐器,三者有着截然不同的发展脉络,却具有着神奇的同源性色彩。从东亚民族民间音乐学的角度,就古筝、伽倻琴与日本筝的历史发展脉络、形制特点、演奏技巧、音乐风格、雅俗性方面进行阐述,发掘三者不同的本质与特征,揭示东亚音乐文化的同源与异变特点。
关键词: 阿卡贝拉 流行唱法 实践与应用
合唱经过了上千年的发展,从西方早期的格里高利圣咏发展到现在,无论是从曲目上,还是从演唱上,合唱的技艺都逐渐的成熟起来,作为合唱艺术分支的一部分,阿卡贝拉被人们赋予了非常广泛的含义。随着流行音乐的兴起,以及合唱日趋成熟的技术,阿卡贝拉更好的发展是显而易见的,它在一定程度上对合唱艺术在多元化的发展中起着至关重要的作用。
关键词: 非物质文化遗产 民族艺术 秀山花灯 发展 传承
秀山花灯作为一类集民间歌曲、土家舞蹈、宗教信仰、土家语言和纸扎技术为一体的多元性的民族艺术。2006年其作为民俗类被列为国家级非物质文化遗产之一。当代社会,秀山花灯歌舞表演一方面受到来自现代媒体和现代科技的刺激和困扰;另一方面,亦增加了秀山花灯艺术形式的多元化进程。从秀山花灯的传承与发展,我们可以窥见我国民族传统音乐的发展与...
关键词: 唐朝 琵琶 传统器乐
作为我国现有弹拨乐器中历史悠久、流传地域最为广泛的乐器之一的琵琶,在繁荣昌盛的唐朝达到其发展的巅峰时期,是我国传统音乐器乐的重要组成部分,更是唐朝这一时期重要的器乐组成部分。
关键词: 钢琴 戏剧音乐 结合 艺术价值
钢琴音乐在国内的不断发展中,不断吸取了本民族的一些音乐文化精华,从而形成了具有特色的钢琴音乐。戏剧音乐是国内传统音乐中的关键内容,在不断发展中沉淀了非常丰富的文化内涵。很多钢琴作曲家不断将戏剧元素融入钢琴音乐的实际创作中,让二者得到了一定程度的结合,而二者的结合一定意义上又相当于中西文化的一种融合,可以表现出非常独特的艺术...
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