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戏剧之家杂志

杂志介绍

戏剧之家杂志是由湖北省文学艺术界联合会主管,湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团主办的一本省级期刊。

戏剧之家杂志创刊于1991,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

戏剧之家杂志

省级期刊

  • 主管单位:湖北省文学艺术界联合会

  • 主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团

  • 国际刊号:1007-0125

  • 国内刊号:42-1410/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥820.00

  • 图像的再现与延伸——以明刊插图本《玉簪记》的图文关系为例

    关键词: 语图互文  包孕性时刻  写意性  

    古代戏曲中的插图一经完成便能传递某种信息,但是它仍与原文本相关联。插图者怎样选取文本内容以及安排插图自身的画面,对《玉簪记》插图所能传达的内容有决定性的作用。在文本内容方面,包孕性时刻所传达出的效果远远大于其他时刻所传达的效果;在插图的形式安排方面,出现了由原来“舞台性”发展到后来“写意性”,展现了不同时代的审美差异。

  • 兴山踩堂戏考略

    关键词: 兴山  踩堂戏  考略  

    兴山踩堂戏,是流行在鄂西长江三峡北岸兴山县的地方戏曲。自2006年起,先后进入兴山县、宜昌市非物质文化遗产名录,受到县、市人民政府的扶持和保护。然而,有关踩堂戏的起源、成因、流布以及其生存实况却鲜为人知。对兴山本土踩堂戏的演员(含作者)进行广泛接触和了解,并对他们的创作和演出活动进行深入实地调查考证,详实记录踩堂戏的传承与发展状...

  • 浅谈汉剧“三生”的表演形式

    关键词: 汉剧  表演形式  

    汉剧有着四百年的悠久历史,是湖北的一张光鲜的文化名片,不仅在湖北有着广泛而深厚的群众基础,而且还流传于陕西、湖南、广东等多个省市与地区,深受当地群众喜爱。时值当下,汉剧的传承发展和繁荣,离不开文化自信,返本开新,还戏于民。作为一名戏曲工作者,越来越意识到汉剧的本体有多么重要,越来越深信汉剧本身的艺术价值和文化内涵。

  • 我的阳新采茶戏丑行浅识

    关键词: 阳新采茶戏  丑行  

    丑角这个行当,无论在四大声腔的“大戏”中,还是在基于草根的民间“小戏”中,都占有重要位置。其在某些大型剧目中担任主角的少,担任配角的多;饰演正面人物的少,饰演反派人物的多。但是,无论如何,丑角在戏曲中的地位一直是举足轻重的。他与小生、旦角被称为“三小戏”,在艺术上这三者各有千秋,平分秋色。

  • 当代大学生对戏曲艺术认知现状调查及传承发展建议研究——以唐山地区为例

    关键词: 戏曲艺术  大学生  传承  戏曲认知  调查报告  

    戏曲是中国民族的艺术瑰宝,随着时代的发展,戏曲艺术被年轻一代漠视。本文以唐山地区为例,对当代大学生对戏曲艺术的认知现状和戏曲在大学的传播情况进行抽样调查,分析大学生对待戏曲的态度及原因,对戏曲艺术的传承发展等方面提出了对策和建议。

  • 致心中不灭的火——舞剧《群鬼》艺术风格分析

    关键词: 舞台空间  非线性舞剧结构  同理心效应  心理期待  

    挪威国家芭蕾舞团于2018年11月8日晚在上海国际舞蹈中心大剧场带来了现代芭蕾舞剧《群鬼》,该舞剧改编自挪威文学家易卜生同名小说。导演马丽特·穆姆·奥恩与编舞西纳·艾斯佩德的完美合作加上演员们的精湛演绎,从某种程度上打破了舞蹈不擅叙事,擅抒情的界限,以简单的舞台空间布景、灯光以及多媒体(电影)为支撑,精妙的舞剧结构以及以精练的舞蹈语...

  • 浙江省传统越剧在新媒体时代下的推广探究

    关键词: 越剧  浙江  新媒体  推广模式  

    越剧流行于浙江、上海、江苏等许多省、市、地区,它发源于浙江省绍兴地区嵊县一带,是我国的第二大剧种。越剧在浙江省具有多年的历史,随着时代的发展,传统越剧的传播受到新媒体的冲击。本文将分析越剧的推广价值,结合实例,寻得越剧在新媒体时代下的推广新模式。

  • 京剧《锁麟囊》剧名英译探究

    关键词: 京剧  英译  文化传播  

    京剧作为中国传统文化的重要窗口,在对外文化传播中占有重要位置。随着中国传统文化对外传播力度加大,京剧很多经典剧目也翻译成英语向西方国家输出。在此过程中,程派经典剧目《锁麟囊》的剧名翻译是一个热点讨论话题。本文收集到了目前京剧《锁麟囊》剧名翻译的数个版本,以此剧的故事背景为基础,从不同的角度对这些译名进行对比分析,探究翻译策...

  • 传统调度的嬗变——川剧《中国公主图兰朵》

    关键词: 川剧  中国公主图兰朵  舞台调度  嬗变  

    戏曲艺术是一门综合性的舞台艺术,对戏曲而言,舞台调度尤为重要。舞台调度,又被称为场面调度,是舞台艺术的视觉形象,是指剧情进展的不同场景和画面,要以人物行动和戏剧冲突为链条,宏观地构思全剧的造型形式,总体把握视觉形象。

  • 浅析普契尼歌剧艺术的创作特征

    关键词: 普契尼  歌剧  女性人物  性格  

    普契尼是真实主义的代表,意大利最伟大的作曲家之一,他擅长刻画人物性格,其创作风格独特,大胆融入异国文化元素,呈现出异国情调的创作风格。旋律抒情,人物形象鲜明,注重人声与音乐旋律的结合,他剧中创造的人物大多是悲情女性,塑造了很多“因爱而生,因爱而死”的女性人物,创作出经久不衰的咏叹调。本文从普契尼生平、艺术创作特征、对女性人物刻...

  • 非物质文化遗产视角下邵武三角戏的保护与发展研究

    关键词: 后申遗时代  邵武三角戏  保护发展  

    邵武三角戏为福建闽北地区的地方剧种,2009年被列入第四批福建省非物质文化遗产名录,是闽北乃至整个福建戏曲艺术中的重要组成部分。本文从非物质文化遗产保护的视角,在调查邵武三角戏保护现状的基础上,发现其在传承与发展过程中存在的主要问题,并提出适应其发展的建议,以期为邵武三角戏的保护与发展提供借鉴。

  • 浅析环境戏剧的特点与发展前景

    关键词: 环境戏剧  戏剧教育  创新  

    环境戏剧中新的表现形式和不同的演出环境所产生的别具一格的演出效果,包括观众在演出过程中的体验,都是其他表演方式所不能给予的。

  • 幻象花界,爱意人间——小议舞剧《花界人间》

    关键词: 民族语汇  多元性  壮族  舞美  

    《花界人间》在佟导一年的酝酿下终于在绿城南宁首演,与丁导的《刘三姐》一并庆祝广西壮族自治区成立60周年,和《刘三姐》一样都是故事源于古老的壮族故事,不同的是在身体语汇和舞台空间上都有了不同的尝试。

  • 试论外部形体动作在戏剧表演中的重要性

    关键词: 外部形体动作  戏剧表演  重要性  

    戏剧动作的内容多种多样,如表演、台词、心理动作和外部形体动作。演员表现角色,主要依靠两个手段,其一为语言(即台词),另一个就是外部形体动作,二者共同构成了表演艺术的视听效果,语言与外部形体动作,可以说是表演艺术的两只手,缺一不可,而外部形体动作相较于语言技巧,在戏剧艺术中又明显占据着更为重要的地位。演员的外部形体表现能否推动剧情...

  • 《琵琶记》中蔡伯喈人物形象分析

    关键词: 蔡伯喈  矛盾  

    被称为“南戏之祖”的《琵琶记》奉为元代教化孝道戏剧的佳作,成功塑造了蔡伯喈这样一位典型的知识分子形象。长期以来,在《琵琶记》的研究中,蔡伯喈一直是一个最具争议的人物,他始终处于一个巨大的矛盾漩涡中。本文将从家庭、婚姻、仕途三方面来分析蔡伯喈矛盾性的人物性格形象,探讨其人生悲剧的形成。

  • 戏剧表演过程中艺术人物形象的塑造方法

    关键词: 戏剧表演  人物形象  表演技巧  艺术表现力  

    随着国内外文化的交流与碰撞,文化输出日益加强,越来越多的外国友人热衷于学习中国传统戏剧。但由于我国部分戏剧表演者的表演能力还有待加强,很多戏剧表演人员的表演技巧也不够娴熟,对于戏剧人物的塑造能力还不够,还达不到老一辈艺术家的表演水平。因此让戏剧在世界舞台上大放异彩迫在眉睫。本文从创造更好的戏剧和提升表演者对于戏剧人物的表...

  • 浅析歌剧《爱的甘醇》中《向微风打听吧》的演唱分析

    关键词: 角色  分析  

    《爱的甘醇》是多尼采蒂以《媚药》为脚本创作的一部著名的浪漫喜歌剧,本文通过笔者自己的演唱,分析《爱的甘醇》中二重唱《向微风打听吧》的角色内心活动及具体唱段,为后者在表演此片段时提供借鉴。

  • 戏曲“重生”——戏曲青春化与潮流化

    关键词: 戏曲  青春化  创新  

    戏曲的沉浮起落令人唏嘘,从风光无限到无人问津再到现在的逐渐复苏,戏曲本身做出了非常大的适应性的努力。其中在不违背戏曲特定的模式之下,要努力顺应时代的发展,不断发展戏曲本身,逐渐培养出一批新的戏迷。

  • 浅析咏叹调《不幸的人生》的演唱分析与情感处理

    关键词: 人物形象  演唱  呼吸  情感表达  

    《不幸的人生》选自由鲁迅先生的同名小说创编的歌剧《伤逝》,这部歌剧是我国人民音乐家施光南先生为纪念鲁迅先生诞辰一百周年所作。本文旨在对女高音独唱《不幸的人生》这一唱段理解来对人物性格、情感和音乐呼吸三个方面进行分析,使演唱者在演唱中可以更准确地把握和表现歌曲。

  • 浅谈我在大型花灯剧《月照枫林渡》中饰演月妹一角的心得与体会

    关键词: 花灯剧  表演  月妹  心得体会  地方戏  贵州  月照枫林渡  

    本文主要从人物的身份背景、主要性格、上场任务对月妹一角进行了分析,在演出中实践,获得了宝贵的心得与体会。随着演出场次的增多,我对人物关系、表演方式、情感把握、情绪爆发等方面都有了自己的理解。

  • 舞台音响效果的现场调试分析

    关键词: 舞台  音响  效果  现场  调试  

    随着科技水平的提高,舞台音响的类型逐步趋向多样化,且功能不断增加,合理地运用音响设备能够进一步提升活动的实际效果,调动现场气氛。从主观的角度来分析,舞台音响效果的现场调试工作属于核心工作内容,能够促进文化宣传及娱乐活动等的顺利运行,调动公众的积极性和热情。一旦调试工作遇到阻碍,势必会给后续工作带来不利影响。本文首先阐述了舞台...

  • 桂林渔鼓音乐元素在儿童歌曲创作中的运用——以桂林“新童谣”《月亮巴巴》为例

    关键词: 桂林渔鼓  新童谣  结构  音乐教育  

    桂林地处中国的南边,广西壮族自治区东北部,属亚热带季风气候。渔鼓俗称道情,是一种采用以桂林方言为基础的说唱艺术。因其表演形式特别,在2010年被列入广西壮族自治区非物质文化遗产中。本文就桂林“新童谣”《月亮巴巴》动机结构、旋律发展、织体结构三方面进行分析,通过谱例揭示了该作品与桂林渔鼓的密切关系及其音乐教育价值。

  • 论勃拉姆斯《f小调第三钢琴奏鸣曲Op.5》第二乐章演奏诠释

    关键词: 勃拉姆斯  触键  分句  风格  音色  和声  踏板  

    文章主要通过笔者的自身实践,从演奏方面对勃拉姆斯《f小调第三钢琴奏鸣曲Op.5》第二乐章进行了分析与探讨,阐述了对于触键、分句、风格、音色、和声及踏板等方面需要注意的问题及练习方法,并对作品背景及曲式进行了简述。

  • 电影与音乐的跨界融合——以电影《甜蜜蜜》中的音乐为例

    关键词: 音乐  电影叙事  艺术跨界  

    音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性的时间艺术。其作为一门表情艺术,最基本的美学特征就是抒情性和表现性,音乐是可以最直接、最强烈地抒发人的情绪情感,无需通过其他任何中间环节,直接撼动听众或观众的心灵。不仅如此,音乐在电影中也有着极大的作用。本文将以影片《甜蜜蜜》电影内...

  • 由朱晓玫《哥德堡变奏曲》浅谈老子音乐美学思想

    关键词: 老子  音乐美学  朱晓玫  

    本文以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《哥德堡变奏曲》为基础,从著名演奏家朱晓玫所演奏的版本中浅析其中所传递出的音乐审美思想,并结合老子道家音乐美学观念,探究这位中国音乐家在演奏这首巴洛克时期最具代表性的钢琴作品时所追求的宁静致远、以柔克刚的至高音乐境界。

  • 满眼春风百事非——古琴曲《忆故人》分析

    关键词: 结构  主题材料  情感  

    《忆故人》是一首优美的琴曲,其柔美缠绵的音调和深沉的情思打动过无数人的心灵。琴乐是中国文人音乐中的精华,琴曲中包含了大多数传统音乐结构、体裁及创作方法。本文力求从《忆故人》的结构分类、音乐材料和情感走向三个方面进行分析,从而探求本首古琴曲的特点。

  • 试析保罗·塞内维尔的流行钢琴的魅力——以《梦中的婚礼》《水边的阿迪丽娜》为例

    关键词: 流行音乐  创作  

    保罗·塞内维尔是20世纪法国著名的流行音乐作曲家,《梦中的婚礼》和《水边的阿迪丽娜》是他众多钢琴作品中较为经典的两首。本文主要从泛音列、自然调式、演奏难度和叙事性这四个视角,来分析保罗·塞内维尔的作品之所以充满魅力、深得大家喜爱的原因。

  • 歌曲《看你的眼》演唱技术要求与情感把握

    关键词: 技术要求  情感的把握  

    《看你的眼》是由曲作家金奇和词作家阮志斌根据身边发生的真实事迹为创作背景,于2015年创作的一首公益性叙述歌曲。歌曲旋律宛转悠扬,情感跌宕起伏、真挚感人。这首作品一经问世,便吸引了众多的音乐爱好者的关注。笔者结合已有的音响演唱版本及自身的理解,对《看你的眼》这首作品的演唱技术要求与情感把握进行了深入探讨,也充分体会到了这首歌...

  • 浅析肖邦练习曲Op10no25《黑键》演奏技法

    关键词: 黑键  肖邦  演奏  要点  

    肖邦是浪漫主义时期的波兰作曲家钢琴家,他的作品都具有鲜明的浪漫主义色彩。《黑键》Op.5No.10是肖邦练习曲代表作之一。关于它名字的来由,顾名思义,是由它的音符大都出现在黑键之上而得名。也就是说,《黑键》的音阶都是由中国的五声音阶构成,整体气质欢快活泼,因而对于中国的演奏者来说增添了许多亲切感。本文拟从钢琴演奏的角度,按照利于技巧...

  • 音乐听觉在钢琴即兴伴奏能力培养中的作用分析

    关键词: 音乐听觉  钢琴即兴伴奏  能力培养  作用  

    本篇文章阐述了什么是钢琴即兴表演以及钢琴即兴表演的作用,并对在音乐听觉中的钢琴即兴伴奏能力培养的重要性进行了分析,与此同时也分析了如何培养音乐听觉的钢琴即兴伴奏能力。

  • 对传统音乐文化传承方式的再认识

    关键词: 默会知识  中国传统音乐  多元共生  

    在高等音乐院校的教学以西方音乐教育体系为主流标准的今天,想让中国传统音乐这些具有东方音乐文化特点的“地方性知识”在学校教育传承中占据合法地位,那么我们在传承过程中就应认识到“默会知识”的重要意义。

  • 论半轻声唱法对于民族声乐教学的价值

    关键词: 半轻声唱法  民族声乐教学  价值  

    随着民族音乐的不断发展,越来越多的人喜欢上民族音乐,也开始进行民族声乐的学习,但是民族声乐与其他音乐有所不同,现在民族声乐教学中所运用的教学手段大多是关闭唱法、面罩唱法以及咽唱等,这种唱法并不适合所有人进行学习。“半轻声唱法”是现在应用比较广泛的一种歌唱类型,用这种方法来进行民族声乐学习可以让学者更快更好地掌握民族声乐的演...

  • 探究钢琴演奏中舞台表演意识的培养策略

    关键词: 钢琴演奏  表演意识  培养策略  

    钢琴演奏者在钢琴演奏表演的过程中经常会出现紧张的情绪,降低钢琴演奏水平。钢琴演奏者必备舞台表演意识,舞台表演意识是演奏基本技能。钢琴演奏是一项综合性表演艺术。演奏者在表演过程中应提升自身舞台意识,从多方面训练强化自身演奏技能。本文对钢琴演奏中舞台意识的培养策略进行分析与探究。

  • 流行唱法的演唱技巧训练及表达

    关键词: 流行唱法  演唱技巧  训练方式  表达方法  

    唱歌不仅是一种独特的艺术形式,还是一种健康的生理状态。流行唱法融技术性、艺术性与科学性为一体。演唱者在运用流行唱法开展演唱活动时,需要明确歌曲所具备的个性特征,灵活运用演唱技巧才能够将流行唱法发挥到极致。为此,本文将针对流行唱法的演唱技巧训练与表达方式进行研究与探讨。

  • 二人转音乐的艺术特点及其美学特征

    关键词: 二人转音乐  艺术特点  美学特征  

    二人转音乐至今已有近三百年的历史了,它具有浓郁的乡土气息,旋律优美动听,说唱结合、载歌载舞,生动幽默,受到了广大群众的喜爱。本文通过介绍二人转音乐丰富的唱腔音乐曲牌以及独特的音乐体制等艺术特色,从而挖掘出二人转音乐的淳朴美、喜兴之美、旋律美的美学特征。

  • 浅析民族声乐作品《孟姜女》的演唱技巧

    关键词: 孟姜女  演唱技巧  依字行腔  

    在演唱民族声乐作品时主要以声音优美,感情丰富,韵味特点来作为歌唱的标准。著名的声乐教育家沈湘先生曾经说过:“音乐是表现艺术,表达作品的内容、理解作品内容和体验作品感情的能力,并且学会用歌声去表达作品的内容、思想感情,这是我们应具备的表现能力。”在我们演唱声乐作品时,首先应该理解作品的内容,然后再用声乐技巧来表现作品。

  • 试论古筝协奏曲《临安遗恨》的艺术价值和演奏技巧

    关键词: 古筝协奏曲  艺术价值  演奏技巧  

    本文简单论述了古筝协奏曲《临安遗恨》的艺术价值,重点阐述了演奏的技巧,旨在为音乐学者弹奏和欣赏提供参考意见。

  • 浅谈歌剧《运河谣》中水红莲咏叹调——《来生来世把你爱》

    关键词: 水红莲  演唱处理  

    《运河谣》是由我国知名作曲家印青所创作的具有民族气韵同时也借鉴了经典西洋歌剧的创作手法的一部歌剧。于2012年在国家大剧院首演。自首演之后,受到了广大人民群众的喜爱。这首《来生来世把你爱》就是此部歌剧的女主角水红莲在葬身火海之前所演唱的咏叹调。本文就是以此为研究对象,从故事背景、音乐特征、演唱处理等方面进行研究,力求从各方...

  • 以李斯特为例浅谈个人审美的形成及其对音乐创作的影响

    关键词: 李斯特  个人  环境  审美  音乐创作  

    创作主体的生活体验、感受、情绪想要进入音乐创作的范围,成为作品的内涵,必须上升为审美的情感。这种情感既与主题创作需要有关,又与其审美理想、趣味相符;既与主体当前的深入体验相联系,又凝聚着其过去丰富的生活积累与情感积蓄。本文主要以李斯特这位伟大的钢琴大师为例,探讨一下个人审美经历对音乐创作的影响。

  • 浅谈威尔第艺术歌曲《吉普赛女郎》

    关键词: 威尔第  艺术歌曲  吉普赛  音乐分析  演唱  

    吉普赛女郎在西方的艺术与文学领域中是一道靓丽的风景线,威尔第的这首《吉普赛女郎》,用不同的表现手法将吉普赛女郎的热情表现得淋漓尽致。

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