戏剧之家杂志

乱世辨忠奸——论《桃花扇》中的武将形象

关键词: 武将形象  孔尚任  忠义观  

《桃花扇》作为一部流传千古的历史名剧,以南明遗事为依据,寄托了作者孔尚任无限复杂的感情。其中值得我们注意的是,孔尚任通过在剧中塑造的忠奸分明的武将形象,直截了当地提出自己对于是非忠奸的评判标准,这一标准正是其忠义观的折射,蕴含着他对历史的反思与感悟,也点明了南明灭亡的真正原因。

桂西南地区壮族山歌与传统歌圩的流变探究

关键词: 桂西南  歌圩  山歌  流变  

壮族山歌与歌圩是长期历史发展中形成的,它是地方传统民族文化生活的重要组成部分。壮族同胞几乎每个月份都有自己的传统节日,而歌圩就是传统节日的主旋律。桂西南地区壮族传统歌圩经过历史的积淀,这些传统文化已经成为该地区人们文化母体中的基因核心。通过探究山歌与传统歌圩的流变,挖掘其功能意义与价值,是推动民族文化发展与传承民族民间传...

武鸣师公戏演剧生态调研——以武鸣玉泉村师公舞队为例

关键词: 师公戏  演剧  文化内涵  宗教意义  

本文以武鸣区玉泉村师公舞队为主要研究对象,对师公舞队的成员、服装、唱本、乐队等进行了调查,详细记录并整理了玉泉村师公舞队几部代表性剧目的演出情形,深刻描述当前玉泉村武鸣师公舞的演剧生态发展状况,并探讨分析剧目背后所蕴含的文化内涵与宗教意义。

格雷马斯结构主义叙事学视角下戏剧《恋爱的犀牛》分析

关键词: 格雷马斯  结构主义  作品分析  

《恋爱的犀牛》这部戏剧作品,是由廖一梅编剧、孟京辉导演,并于1999年首演的一部经典先锋戏剧之作。本文以2018年11月29日在北京蜂巢剧场上演的“空花版”《恋爱的犀牛》为分析对象,借助格雷马斯结构主义视角下的叙事学语法,从作品的表层结构、深层结构、角色功能所承担的作品价值意义三个方面切入,对这一夸张、荒诞、虚无但又真实的爱情故事进...

唯美主义背后的社会现实——论王尔德《认真的重要性》

关键词: 王尔德  唯美主义  矛盾  

奥斯卡·王尔德作为唯美主义的代表人物,崇尚艺术脱离生活,艺术无关道德。可在其作品唯美主义的外表下,暗含着社会现实和道德批判。本文从王尔德的唯美主义及《认真的重要性》揭示的社会现实分析王尔德唯美主义的矛盾性。

中国原创音乐剧在当下市场中的发展困境

关键词: 原创  专业人才  制作体系  

原创音乐剧在我国面临三大困境:专业人才培养难、精品原创剧目难,戏剧、音乐主题创作难。

崔张爱情故事中的信物研究

张君瑞和崔莺莺爱情的发展,离不开双方互赠的表意传情的信物的促进。文章以西厢故事中最著名的三部作品《莺莺传》《西厢记诸宫调》《西厢记》为主要材料,以双方互赠的爱情信物为主要线索,重新解读这些作品,对崔张爱情的发生、发展进行比较分析,以期对这三部作品有更深刻的认识。

以“清静”守“自然”,以“无为”颂“有为”——沾化渔鼓戏道家思想研究

关键词: 渔鼓戏  文献研究法  历史价值  道家思想  

道家作为中国古代的一种思想流派,在上古时期就已经出现。经过时间的推移,道家思想逐渐演变。对道家思想理论做出杰出贡献的人物是伟大的思想家老子,他将道家思想融合前人理论智慧,创造出道家理论思想。该学说崇尚自然,反对斗争;提倡道法自然,无为而治,与自然和谐相处。山东作为我国较早有戏剧活动的地区之一,所创造的戏曲艺术深受道家思想影响,...

浅析青春版《牡丹亭》舞美服饰设计

关键词: 白先勇  戏曲服饰  清新淡雅  艳丽秀美  

白先勇先生策划和主导的青春版《牡丹亭》不仅在中国戏曲舞台演出上引起了反响和一股热潮,也融合了中西方舞台戏曲的特点,屹立于世界舞台表演之林,推动了我们中国的戏曲舞台面向全世界的发展。青春版《牡丹亭》的舞美服饰色彩的运用不仅沿袭了古典戏曲色彩的浓重之美,也在白先勇先生的指导下进行创新和突破,淡雅、清新的元素融入舞台服饰设计之...

关于话剧表演中形体语言的运用与研究

关键词: 话剧表演  形体语言  运用策略  

语言形式是丰富多样的,其中包含了形体语言。而对于话剧表演这种独特的艺术而言,形体语言凭借着一定的优势获得了广泛的运用,一方面使话剧表演当中的人物性格与心理特征更加鲜明;另一方面,也有利于让话剧演员的创作能力得以提升。本文通过阐述话剧表演当中的形体语言,同时提出了话剧表演当中形体语言的有效运用对策。该研究以分析话剧表演当中形...

中国式的“放牛班的春天”——评《天使合唱团》

关键词: 天使合唱团  音乐剧  教育  

近来热演的音乐剧《天使合唱团》,其故事结构跟法国电影“放牛班的春天”雷同。尽管该剧运用的多元化音乐和绚丽的舞蹈等方面确有令人称道的方面,但其剧本中反应的中国社会现实反而暴露出其有不了解中国教育的嫌疑,剧本丑化教师形象更是不利于当前教育的健康发展。

浅谈程式的审美特征及其对塑造舞台形象的作用——以《春闺梦》中张氏形象塑造为例

关键词: 表演程式  人物塑造  技巧  

程式,是戏曲艺术最基本的表现手段。戏曲表演程式是由多种因素和层面构成的综合体。它是依据生活逻辑,又依据艺术逻辑处理的结果。从戏曲演员艺术实践的层面来看,它是戏曲演员创造舞台形象必备的表演手段和技巧。戏曲演员都要借助自己的技术程式来创造角色。戏曲演员只有能够驾驭表演程式的约束,表达角色的思想感情和性格特征,将歌舞表现方法与...

菏泽大平调保护现状及策略研究

关键词: 大平调  菏泽  河东支系  保护  发展  

大平调是流传在菏泽大地上的一种特色化的戏曲剧种。数百年来,大平调曾为一代代菏泽民众带来了丰富的审美体验,从而融化在了老一辈菏泽人的文化记忆当中。而如今大平调也像许多传统民间文艺一样,陷入了传承与发展的濒危境地。有鉴于此,本文将从创新与发展的角度,提出推动菏泽大平调保护与发展的积极对策。

戏剧影视表演中行动的相关要素探究

关键词: 戏剧影视  行动要素  要素分析  

戏剧影视表演中的行动在表演的过程中起着十分重要的作用,作为一个演员功底核心基础的表现之一,它给观众带来了具有灵魂的角色印象,本文将会从理论的角度来说明和探究戏剧影视表演中行动的相关要素,以便理论化的戏剧影视表演在中国未来得以弘扬和发展。

关汉卿《单刀会》曲子中的关羽形象

关键词: 曲子  关羽形象  

本文结合《单刀会》主要剧情,以戏曲中曲子为切入点,分析作者对项羽形象的刻画,探索本剧中项羽形象。文章以一二三折曲子中侧面描写为辅,以第四折曲子中正面刻画为主,结合具体字句,赏析曲子中关羽的英豪形象。

《踏摇娘》研究综述

关键词: 戏曲图像  戏曲史  

《踏摇娘》是唐代歌舞戏,在中国舞蹈史上与戏曲史上具有重要意义。其创新之处不仅在于“以歌舞演故事”的“情节性”突破,更在于男演员对于女性角色的艺术化饰演,有独特的审美价值,对中国戏曲艺术的形成与发展起着重要作用。因此对近代以来学术界对《踏摇娘》的研究成果进行回顾性的梳理和分析是很有必要的,以便启发我们对《踏摇娘》有更深的理...

尤奈斯库荒诞剧中人物的可笑性探究

关键词: 荒诞  戏剧  可笑  尤奈斯库  

喜怒哀乐是人们表达情感最普通的方式,然而荒诞剧中的喜、悲的表达却不像以往戏剧中那么清爽明。在尤奈斯库荒诞剧中的笑通常是一种“可笑”,是人物对自身的不自知,是腐朽和毫无意义的举动。本文试图从尤奈斯库的戏剧入手,先理清“笑”的历史根源,然后借此对尤奈斯库荒诞剧中人物进行梳理,最终阐述尤奈斯库荒诞剧中人物的“可笑”性的审美意味。

浅谈新媒体技术在现代话剧中的应用

关键词: 新媒体技术  现代话剧  应用  

随着信息技术的不断发展,新媒体技术有了很大进步,新媒体的应用对现代话剧的发展具有很大意义,新媒体技术让现代话剧变得更加丰富多元,有效满足了观众的高需求。新媒体技术的应用对于现代话剧的表现形式也具有较大影响,有效推动了我国话剧艺术的发展。

牢狱中的幻想——先锋话剧《思凡》的意蕴分析

关键词: 牢狱中的幻想  意蕴分析  

话剧重要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或者独白,但可以使用少量的音乐和歌唱等。当代经典的先锋话剧《思凡》从结构和故事两个方面,揭示了人类追求精神自由的主观意识和客观的时空境遇间的深刻矛盾,对人们从牢狱中仓皇突围的各种挣扎进行了否定和讽刺。

戏曲服装在舞台中的表现

关键词: 戏曲  服装  舞台  

服装在戏曲表演中起着重要作用,戏曲服装具有突出角色定位的作用,使观众能通过人物的服装对角色进行大致判断。同时,戏曲中服装的应用,能增强舞台中角色的舞蹈效果,恰当的服装色彩的选择,也能凸出整个舞台呈现效果,从而给观众奉献一出美的艺术盛宴。本文针对服装在戏曲中的作用,以及影响戏曲服装选择的因素进行研究。

舞台呈现对“笑”的作用——记一次过去的演出带来的思考

关键词: 舞台呈现  舞台演出  托尔斯泰  主人  剧情  

在舞台演出中,能够引起人们发笑的因素有很多。现以一部于六年前上演的教学作品为例,浅谈一下舞台呈现对于“笑”的作用。此剧为列夫·托尔斯泰的《教育的果实》,二零一三年十月末到十一月中旬,本剧在中戏北剧场连日上演。剧情讲述了一个地主家的女仆在看到心爱男人的亲戚欲购买土地却被自家主人拒绝后,利用主人迷信的心理,最终帮助亲戚达到了买...

优秀的传统戏现实的教科书——运用传统艺术手法演绎翠花女的人格魅力

关键词: 荆州花鼓戏  传统剧目  舞台表演  戏曲艺术  

《荞麦粑赶寿》是荆州花鼓戏的一出传统剧目。剧目内容自然质朴、剧情呈现通俗易懂、人物性格个性鲜明。整部剧虽然没有华丽大气的场面、高深莫测的哲理,却从平朴中折射价值、从矛盾中诠释道德,是一出饱含民族伦理传承、中华优秀精神的经典剧目,也是一出接地气、雅俗共赏的好戏。

戏曲舞台上的人物塑造研究

关键词: 戏曲舞台  人物塑造  研究  

戏曲表演中,人物塑造是非常重要的,戏曲中人物的角色类型是静态的,是通过演员的演绎让戏曲人物变成动态的,赋予了戏曲人物新鲜的生命力。一部戏曲作品质量好坏、是否受到人们的欢迎,与戏曲人物塑造有着直接的联系,因此戏曲演员在表演戏曲作品时,应该重视对戏曲人物的研究,通过自己的演绎塑造完美的戏曲人物,向观众更好的诠释戏曲作品,传达戏曲作...

浅谈现代琼剧《圆梦》王小瑞一角

关键词: 琼剧  人物分析  塑造人物  

戏曲人物在剧中是无实体的文学形象,只有通过演员结合剧本、戏曲程式行表演并对剧中人物分析与塑造才能演绎出活的舞台形象,演员想把剧中人物体现得惟妙惟肖、栩栩如生就必须人物创造上钻研。

婺剧《坐楼杀惜》人物分析以及道具在表演中的作用

关键词: 婺剧  阎惜娇  坐楼刺惜  

施耐庵文学集大成之作《水浒传》同时也是我国四大名著之一,此书当中描写的许多人物都深入人心,当然也包括女性角色在《坐楼杀惜》当中精彩的演出,剧中点明了一个主题,它们在男权社会只是被当作物品和附属品。本文通过对婺剧《坐楼杀惜》中女性形象的分析展现男权社会背景下女性对自身悲剧命运的反抗和斗争。戏剧在舞台上进行情感的表达需要以道...

数字媒体在舞台设计上的应用

关键词: 数字媒体  舞台设计  应用  

随着经济的发展和科技的进步,数字化媒体艺术发展日益成熟,其被广泛运用在舞台设计中,改变了舞台孤立的舞美场景与单一的人物表演形式。数字化科技的仿真与创造,让舞台成为真实与虚拟交织的文化艺术形态。

浅析戏曲舞台“灯”与“光”

关键词: 灯光  属性  

戏曲舞台灯与光的关系,灯依托与光的存在,光赋予舞台新的生命。

漫谈中国戏曲舞美文化

关键词: 舞台美术  创作  空间美  

舞台空间的美一定是有意境的、有联想的,能启发观众心中之美、心中之景、心中之意境,这样才能空而不空。

话剧表演中规定情境内演员的舞台行动及其情感表达

关键词: 话剧表演  规定情境  演员  舞台行动  情感表达  

规定情境是话剧的情节,是剧本内容的具体表现,包括演员的理解、舞台行动的设计以及剧本产生的时间、地点、人物等。本文先对话剧表演中的规定情境展开分析,探讨演员的舞台行动以及情感表达。

现代舞台艺术设计与传统文化融合研究

关键词: 舞台艺术设计  传统文化  审美意境  

在现代的舞台设计过程中,艺术设计是非常重要的核心内涵。在舞台艺术设计的发展过程中,经历了西方文化的强势进入,现代的舞台艺术设计逐渐和中国的传统文化相结合,将传统文化的意境和韵味在现代舞台艺术设计中完美体现,展现了舞台独特的艺术魅力和风格,满足了大众的精神需求,得到了广泛的认同。在文本的阐述中,将传统文化和现代的舞台艺术设计相...

戏曲音乐元素在钢琴音乐中的运用探讨

关键词: 戏曲音乐元素  钢琴音乐  运用探讨  

曾经戏曲一度成为人们娱乐生活中的重要部分,但是随着现代快节奏的生活,戏曲竟然有淡出我们生活的趋势,即使如此戏曲仍然具有非常高的艺术价值。钢琴自从进入我们国家以后也是成为人们追捧的新鲜事物,本文谈谈戏曲音乐元素在钢琴音乐中的运用。

浅析瑶族“坐歌堂”历史与现状

关键词: 坐歌堂  历史  现状  

瑶族人民喜歌善歌,以歌传情,以歌叙事,在历史的长河中,造就了丰富的文化艺术。作为一种音乐文化事象,在不同的地区有着不同的称谓,其内容涵盖万千,自古至今,代代相传,在瑶族社会中具有重要的作用。本文通过史料分析对其历史上的现象进行梳理,进而从性质和规模上进行分属,将坐歌堂的发展作总结与归纳。

李斯特超技练习曲《英雄》的创作特征与演奏分析

关键词: 李斯特  炫技  半音化  交响化  

李斯特的十二首《超技练习曲》在古典钢琴作品中占有非常重要的地位。本文以作曲家李斯特本身生涯以及创作风格为基础,以《超技练习曲》第七首《英雄》为例,诠释“钢琴之王”李斯特的音乐特色和作曲技法,研究作曲家在作品中使用的半音化进行以及其独有的“炫技性”,探索并思考李斯特音乐美学思想中所体现出的具有人文关怀的音乐审美精神。

声乐演唱中声与情的整体把握

关键词: 声乐演唱  声与情  整体掌握  情感  

在声乐演唱中,声、情是两个十分重要的概念,声是情的表达手段,同时情也是声的升华体现,声与情的整体把握声乐演唱的重点。如果可以科学把握声乐演唱中声与情的相互关系和作用,就能够将作品内涵深入表现出来。这样的方式不仅能够表达出声乐作品的真实情感,还可以带给听众高质量的声乐视听享受。

美声演唱方法演唱汉语声乐作品的咬字问题分析

关键词: 美声演唱方法  汉语声乐艺术作品  解决方案  

美声演唱方法从最初引入我国开始发展到今天已经有将近一百年的历史,并且在当下已经成为我们国家声乐艺术表现形式之中不容忽视的一项重要组成。从实际情况来看我们国家有绝大部分的声乐艺术作品是以普通话为基础来创作并且演唱的,如果使用美声演唱方法来进行汉语声乐艺术作品的演唱,就会显现出咬字吐字处理不够清晰、汉字发音字头以及字尾的声...

民族声乐艺术的范畴及其主要美学特征分析

关键词: 传统民族声乐艺术  范畴  美学特征  

我们国家是全世界范围内所公认的文明古国,具有相当悠久的历史,在从古至今的传承之中,已经逐渐形成了内容丰富的文化宝库,而传统民族声乐艺术更是其中十分值得人们重视的一朵奇葩。我们国家的传统民族声乐艺术从根本上讲,其中蕴含了十分鲜明的、具有我们国家美学色彩的思想特点,并且在当下不断进步与发展的过程中,其所包含的艺术范畴正在持续不...

试论我国当代民族声乐演唱方法与传统原生态演唱方法的异同

关键词: 民族声乐演唱方法  传统原生态演唱方法  异同  

从当下我国艺术领域的实际情况来看,其多元化的特征越来越明显,而在当前的时代背景下,传统的原生态演唱方法或者说民间所流传的演唱方法正逐渐被人们重视起来,原生态的演唱方法是一种十分传统的演唱方式,其与民族声乐艺术之间均存在着十分明显的民族特色元素,但这两种演唱方法却是相互独立而存在的,可以说这种原生态的演唱方法对于当下的人民群...

筝曲《林冲夜奔》中昆曲元素的运用与演奏探析

关键词: 古筝  林冲夜奔  昆曲元素  

本文通过对《林冲夜奔》一曲的音乐表现、曲式结构以及古筝演奏技巧等方面的分析,研究古筝曲《林冲夜奔》是如何表现出一个在黑暗暴戾、世态炎凉的社会环境下,英雄遭人陷害沦为无家可归、有国难投的阶下囚的形象。并通过研究古筝艺术中昆曲元素的运用,以期望促进古筝艺术的多元化发展,并促进昆曲艺术的传播。

古筝演奏中的“画圆”放松

关键词: 古筝  快速指序  放松  

快速指序技法的运用在现代筝曲的演奏中几乎随处可见,笔者结合自己实际弹奏体会得出“想要快是离不开‘放松’二字的”。在现在的古筝演奏中,我们不仅要会“奏”还要会“演”,如何“演”得张弛有度、有力量感也是我们需要去思考的。通过对“放松”进行思考提出了自己的观点——“画圆”放松。

浅析莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448

关键词: 莫扎特  双钢琴  创作特点  合作演奏  艺术价值  

钢琴演奏有独奏、四手联弹、双钢琴、多钢琴、钢琴协奏、钢琴伴奏等多种形式。本文以莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448这一经典的双钢琴作品为例,结合笔者自身的演奏经验,分析莫扎特的创作特点和K.448的演奏特点,以及双钢琴合作演奏的一些要点。本文主要分为三大部分。第一部分介绍双钢琴的背景,及莫扎特在双钢琴作品上的成就;第二部分分析《D...