戏剧之家杂志

城乡并举守望戏曲现代戏新天地--以越剧视角浅谈我对戏曲现代戏的编创思考

关键词: 都市文化  海派越剧  传统世俗  戏曲现代戏  

本文参照越剧发展进程中都市文化与乡村品格这两个视角,找寻戏曲现代戏发展途径,以期戏曲现代戏能做到既能引领都市文化风潮,又能回归传统,发掘汲取营养。达到成功塑造社会主义人物新形象;观赏性、思想性、文艺性相统一;在真实生活中挖掘传奇情节;先锋创新与传统美相平衡;重回娱乐性的社会价值体系基本功能;在博采众长中依旧保持剧种本身的个性...

意大利即兴喜剧相关理论在当代实验戏剧中的应用--以深圳实验戏剧发展为例

关键词: 深圳  实验戏剧  假面喜剧  

意大利即兴喜剧以即兴表演和定型角色为主要特征,演出过程中演员戴面具,无剧本、无道具,仅凭简单的幕表提示和标准化的“拉错”,在与观众的互动中即兴完成演出。这样的剧式形态自16世纪发展至今,历经无数近现代戏剧理论家的传承与改革,对其中僵化、粗糙的部分加以改良,对余下精华出彩的部分进行改革,使之传承至今,对现当代戏剧文化的发展产生深...

再论民族舞剧《牡丹亭》

关键词: 舞剧结构  时空转换  道具的运用  爱情故事  

说起舞剧《牡丹亭》,自它第一次首演距今已有十年之久,但它的成功仍然是一件里程碑意义的事情,为中国的舞剧事业奠定了坚实的基础,其成功的意义及价值仍然值得我们去探索和学习。笔者认为《牡丹亭》的巨大成功源于其严密的舞剧结构;道具的灵活运用;巧妙的时空转换;准确的角色塑造;恰当而新颖的动作语言等几个方面。本文着重从前三个方面对民族舞...

大运河江苏段戏剧类非物质文化遗产的保护与传承

关键词: 运河  戏剧  保护  传承  

大运河江苏段戏剧类非物质文化遗产是我们中华民族珍贵的精神财富,虽然江苏段戏剧历史文化深厚,种类剧多,但是时代前进的步伐越来越快,经过千百年的戏剧文化,由于在人、财、力等方面的投入不足,导致其逐步退出历史表演的舞台,并被人们所遗忘,如何将大运河江苏段戏剧类非物质文化遗产进行保护、传承,是值得我们进行深思的问题。

小剧场话剧市场创新运营探讨

关键词: 小剧场  话剧市场  创新运营  

在我国,话剧一直是一种相对小众的大众文艺文化形式。近些年,话剧市场由于自身的主观原因和外在的客观原因的影响,其市场影响力有逐渐萎缩的趋势,而对于这种趋势,在我国广泛存在的话剧小剧场等,应该积极地寻求突破,以改变其发展现状。文章以小剧场话剧市场的创新运营为探究对象,主要会对我国小剧场的发展现状及其主要问题进行分析探究,并对其市...

蒲剧做功中的特技表演特点研究

关键词: 蒲剧做功  特技表演  特点  

蒲剧有着四百多年的悠久历史,是山西四大梆子之首,蒲剧的表演形式十分丰富,既有火爆奔放,也有含蓄细腻,蒲剧十分注重做功,其最突出的特点就是特技表演,表演者会通过特技来使得剧情表现和人物塑造更加淋漓尽致。蒲剧独特的艺术魅力受到了观众的喜爱,但随着时代的发展,人们的生活节奏不断加快,电视、网络媒体成为人们日常娱乐消遣的主要途径,同时...

浅谈儿童剧对孩子成长教育的影响

关键词: 儿童剧  体验  启迪  

观看儿童剧能够启发孩子的想象力和求知欲,帮助孩子留有更多思考空间,拓展知识面。

戏曲传承与音乐剧关系研究

关键词: 戏曲传承  音乐剧  关系  

戏曲作为中华民族艺术瑰宝之一,它有效融合了民族舞蹈、音乐、服饰以及文化等,能够充分凸显中华民族审美趣味。戏曲传承发展是国家政府高度重视的民间艺术保护问题,通过将戏曲与音乐剧结合在一起,能够实现对中华民族传统优秀文化艺术的全新演绎目标,最大程度挖掘戏曲艺术市场价值,赢得更多艺术爱好者的青睐和追捧。

郭兰英、吴碧霞民族歌剧《小二黑结婚》中小芹人物形象塑造之比较

关键词: 郭兰英  吴碧霞  

民族歌剧《小二黑结婚》1953年1月作为中央戏剧学院歌剧系毕业作品首演于北京实验剧场,得到无数业界人士的一致好评,成为各大音乐学院及师范类院校教学中的经典剧目。本文对郭兰英和吴碧霞在民族歌剧《小二黑结婚》小芹人物形象塑造对比上进行了详细描述。

试论新媒体时代背景下传统戏曲的传播途径

关键词: 新媒体背景  传统戏曲  传播途径  

随着新媒体的快速发展,传统戏曲的演播形式发生了巨大的改变,它将传统的舞台表演变成了如今的影视传播,再从影视传播到新媒体传播,因此传统的戏曲要想有更好的发展,就必须要紧跟时展的步伐,将网络媒介与传统戏曲进行高效结合,这样才能使传统的戏曲艺术有更为广阔的传播和发展空间。对此本文重点介绍了在新媒体时代背景下如何更好地传播发展传统...

京剧伴奏音乐的创新探索研究

关键词: 京剧  伴奏音乐  策略  创新  

近年来,京剧的传承和发展进入了关键的创新期。而京剧的伴奏音乐,相对来说更容易和现代音乐接轨融合,为京剧艺术增色。所以,本文就从京剧伴奏音乐的创新变革切入,以“三大件伴奏艺术的创新发展”和“创造全新的伴奏程式”为主要研究方向,阐释借助伴奏音乐的创新来引领京剧艺术与时俱进发展的思路与对策。

功能的外延--参与表演的舞台人物造型

关键词: 戏剧人物造型  表演  人物造型功能  

戏剧人物造型是舞台角色形象的重要组成部分,在属性上与表演有着内在的联系,与表演成为有机的一体,体现了戏剧的本质。从表演角度对人物造型功能进行研究,对戏剧形式的视觉化呈现和人物造型的研究比对,具有重要的理论意义和创作实践的参考价值。

浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造

关键词: 戏曲表演  艺术形象  

戏曲是我国重要的艺术形式,戏曲表演技巧比较多,通过合理应用表演技巧,可营造出鲜明的艺术形象。对此,本文首先对戏曲表演技巧的概念进行介绍,然后对戏曲表演技巧特点进行分析,并对不同戏曲表演技巧对于艺术形象塑造的作用进行详细探究。

戏剧舞台灯光的变化动机与表达--浅谈《这里的黎明静悄悄》的灯光设计

关键词: 戏剧  舞台灯光  变化动机  

文章以《这里的黎明静悄悄》为中心,探讨舞台灯光的变化动机与表达。在戏剧舞台演出中,灯光设计变化动机在光色、光强、光影、光束等方面的运用,使舞台空间表现为一种自觉和有意识的设计活动,不仅创造充满魅力的舞台视觉空间,而且与戏剧其他元素相融合,完成充满意义的戏剧演出。

学演《站花墙》中春香的体会

关键词: 站化墙  体会  

如何将处于特定情境之中、复杂微妙的人物心理活动,生动而又合情合理地传达给观众,这是各种表演艺术的共同任务。作为一个演员,深刻而正确地认识和理解自己所从事的艺术形式的特性,是非常重要的。

挖掘感人故事表达向上精神追求现实主义--第十二届中国艺术节观感

关键词: 第十二届中国艺术节  剧目  观感  

观摩第十二届中国艺术节四个剧目,得到三个方面感受,同时也发现其共同的缺憾。感慨新时代艺术的人民性的凸显。

谈中国淮剧表演艺术的综合性

关键词: 中国  淮剧  表演艺术  综合性  

淮剧秉承了中国戏曲的艺术形态,其特点是以简代繁、以虚表实。淮剧的舞台艺术是综合性艺术,它综合了文学、音乐、演唱、舞蹈、诗文、武打、锣鼓、美术等艺术门类。

谈清代地方戏的兴起与繁荣

关键词: 清代  地方戏  兴起  繁荣  

这一时期兴起的诸多地方戏剧种,在当时被人们称之为“乱弹”。在“乱弹”诸腔中,于康熙末期至道光年间崛起的主要是梆子腔、皮黄腔、弦索腔三种声腔系统。它们在继承和吸收诸腔杂调的情况下,形成了较完整的戏曲剧种,流传于各地,在人民群众中产生了广泛的影响。

谈中国淮剧的表演艺术特点

关键词: 中国  淮剧  表演  艺术  特点  

淮剧是中华民族戏曲百花园中的一朵馨香奇葩,淮剧至今有二百多年历史,剧种风格粗犷朴实。它能文能武,能今能古,表现力极强,剧种气质兼具草根性和都市现代气息,具有独特的艺术魅力。

谈都市新淮剧的表演艺术发展

关键词: 都市新淮剧  表演  艺术  特征  

1993年,编剧罗怀臻提出了“都市新淮剧”的理念,淮剧求变的潜质及淮剧人的自觉意识发生了碰撞,产生了火花,力求把淮剧的质感和生命张力发挥到极致。在社会现代化和城市化转型之初,淮剧终于又一次自觉地融入了文化变革的大潮之中。

谈中国戏曲表演美

关键词: 中国  戏曲  表演美  

表演是戏曲艺术的中心,其中的任务是将剧本的文学美演变为戏曲的艺术美,即把文学美融合到表演美中,构建出戏曲的美视、美听。

谈戏曲表演艺术的发展历程

关键词: 戏曲  表演艺术  发展  历程  

戏曲是中国戏剧艺术的主要形式,它有着悠久的历史和深厚的传统,走过了漫长而曲折的发展道路。从上古先民们粗犷豪放的歌舞、春秋战国时期人们惟妙惟肖的表演艺术,到感天动地的元杂剧、美轮美奂的昆曲,再到浓墨重彩、征服了全世界的京剧,中国戏曲经历了孕育、形成、发展、盛行等各个时期。

浅析如何提升泗州戏表演效果

关键词: 泗州戏  表演效果  道具  服饰  

泗州戏是我国安徽省著名的戏曲,它具有很强的地域特征和文化特色,作为非物质文化遗产之一,泗州戏无论从传统文化的研究还是现代文明的传承角度,都具有很强的研究价值和意义。

浅析豫剧花旦的表演技巧

关键词: 戏曲花旦  特征  表演技巧  

戏曲花旦是区别于其他行当的最为突出的一个特点,花旦所饰演的角色都有着十分鲜明的性格特征。这些女子大多具有年轻活泼、对感情执着、说话爽朗、行动思维敏捷等特点,因此戏曲花旦有着独特的表演技巧。通过对各类花旦的表演技巧进行分析,对行当表演基本功进行深层次、全方位的归纳和分析,从中探索花旦的表演规律。

以我的实践——浅议婺剧表演艺术

关键词: 婺剧  艺术创作  表演  

婺剧,俗称“金华戏”,以金华为中心,它距今已有四百多年的历史,经过不断吸收,现拥有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔。婺剧过去的班社组织有三合班、二合半班、徽班、乱弹班四种组织形式。以粗犷、通俗易懂为观众所喜爱,在长期的艺术实践中取长补短、互相融合,结合金华语言、音乐、风俗民情等特点在艺术风格上逐渐成熟,形成了自己独...

浅谈衡山福田皮影戏艺术的传承与发展

关键词: 衡山影子戏  传承  发展  

皮影戏在中国具有悠久的历史,它是流传区域相当广阔的民间戏曲艺术。皮影戏在古代被称为影子戏,它是融合了画稿、剪纸、镂刻、敷彩、口技于一体的艺术,蕴含着丰富的文化资源。在中国的历史的发展过程中扮演着不可或缺的娱乐角色。它是我国很重要的民俗文化和民间娱乐,直接反映了民众的文化思想追求。衡山福田皮影戏作为一种民族民间艺术,在中国...

对地方戏曲市场化与剧团管理制度的分析

关键词: 地方戏曲  市场化  剧团  管理制度  

文章首先分析了推动地方戏曲市场化发展的对策,然后讨论了如何构建与市场化相适应的剧团管理制度。希望为相关工作的开展带来参考与借鉴。

论黄梅戏演员职业道德的提升

关键词: 黄梅戏  演员的职业道德水平  提升  

黄梅戏作为中国戏曲第五腔系统中最具代表的剧种,它将表演以一种质朴、典雅、通俗的个性化和生活的方式展现出来,受到了观众的热烈追捧,因此中国戏曲对黄梅戏的要求也越来越高。黄梅戏演员的职业道德是中国戏曲文化的重要组成部分,是增强中国戏曲影响力的重要手段,演员具有良好的职业道德不仅可以提高黄梅戏的表演质量,还可以提高黄梅戏在文艺界...

浅析戏剧舞台美术及其发展历史

关键词: 戏剧  舞台美术  发展历史  

舞台演出的成功与否,除了取决于演员的临场表演外,舞台美术也是舞台演出中不可或缺的组成部分。舞台美术是门综合艺术,包含灯光、效果、道具、装置、布景、服装、造型、化妆等。着眼于剧情,按照舞台演出的要求,运用多种艺术手段,制作出相应的环境、场景及造型。本文浅析了舞台美术的发展历史,阐述了舞台美术在戏剧表演中的重要性。

葫芦丝协奏曲《孤岛吟》(忆守岛32年的时代楷模王继才事迹)

音乐剧演唱中本土化的问题思考--以《雪白的鸽子》为例

关键词: 中国音乐剧  花儿  本土化  

音乐剧兴起于20世纪。伴随西方工业文明对精神文化、物质文化、社会文化产生了巨大的冲击,艺术形式也呈现出多元化的格局,而音乐剧正是适应了这个时代。20世纪90年代至今,中国音乐剧从学习、模仿、复制并一步步走向中国化创作过程。在众多中国原创音乐剧中,《雪白的鸽子》以中国化的艺术题材、民族化的故事元素、浓厚的地域色彩和鲜明的中国地方...

瑶族传统山歌文化的传承与发展--以广西富川瑶族自治县为例

关键词: 文化  富川瑶族传统山歌  现状  建议  

富川瑶族传统山歌虽极具魅力,是艺术中的一块瑰宝,但是由于历史的发展以及各种不良现状而逐渐没落甚至淡出人们的视线。因此文章先概述富川瑶族传统山歌的特色以及影响,再通过分析其瑶族传统山歌的现状提出可行的建议,以达到对富川瑶族传统山歌传承与发展的目的。

"自然之歌"--浅谈声乐艺术中的自然辩证法

关键词: 声乐艺术  自然辩证法  自然  科学自然  

人类在把握世界的实践活动中创造了艺术、创造着艺术、享用着艺术,并用艺术满足着对审美需要的诉求。声乐艺术在其认知、学习、表演过程中无不体现出一种探索升级的自然美,这个创造美的过程合乎自然辩证法规律。

美声演唱中表情及表情分析的重要性探讨

关键词: 美声演唱  表情  表情分析  重要性  

松弛、明亮、饱满等,是美声演唱的主要特点,其作为声乐演唱的一种主要形式,受到观众的欢迎与喜爱。在声乐艺术理论不断发展的过程中,表情和表情分析的重要性越来越突出,这是处理演唱技巧与增强美声演唱感染力的关键。在美声演唱中合理运用表情,包括脸部表情、嘴型表情和眼神表情等,能够使演唱者充分融入作品包含的内在情感当中,是帮助演唱者展现...

试论情感启示在合唱指挥中的重要作用及运用

关键词: 情感启示  合唱指挥  重要作用  运用  

在合唱这一表演艺术形式当中,指挥者起着至关重要的作用,是协调多个演唱人员使其形成完美配合的关键人物。合唱指挥需要具备丰富的专业知识与技能,确保在指挥工作中的专业性。与此同时,为了能够激发合唱者与观众的情感共鸣,在指挥工作中要加入情感启示,为音乐作品注入强大的生命力。这不仅有利于合唱者的情感表达,对音乐作品的思想情感进行深刻...

赫哲族音乐发展的思路

关键词: 赫哲族  发展  思路  民族特色  音乐文化  

当代是科学技术经济迅速发展的大好时期。随着人民生产、生活、经济、学习环境的改变,像赫哲族这样的少数民族的生活、语言、学习、民俗、观念、传统等民族特色也逐渐被汉化;赫哲族音乐文化的保护、发展与传承也就迫在眉睫,急迫需要我们去挽救。在这样的形势下,只有紧跟时代的脚步,改变自己固有的、滞后的思想和方式,利用先进的科学技术手段与赫...

谈美声唱法发展及艺术特点

关键词: 美声  唱法  发展  艺术  特点  

大约在20世纪20年代,美声唱法传入了我国,当时被人们称为欧洲传统唱法。时期,一批留学欧洲学习美声唱法的歌唱家周淑安、黄友葵等通过演唱和音乐会,把美声唱法的曲目、演唱技巧、艺术风格等介绍给声乐学习者和广大听众。不难看出,通过这些音乐家多年的努力,为美声唱法在我国的发展打下了坚实的基础。

论器乐演奏声腔化

关键词: 器乐演奏  声腔化  勇于创新  

明代学者何良俊的传世笔记《四友斋从说》中曾这样说:“善吹笛管者,听人唱曲,依腔唱出,谓之唱调。”在笔者看来,古人提出这种观点,与如今“器乐演奏声腔化”这一观念是相同的,被学者何良俊称为“唱调”的艺术表演形式正是器乐演奏“声腔化”这一艺术形式。音乐作为一种艺术门类,通过器乐演奏为大众呈现出来,如何更好地让听众感受到演奏者所表达...

试论声与情在民族声乐演唱中的意义

关键词: 生与情  民族声乐演唱  意义  

要想保证民族声乐艺术作品能够完美地表现出来,必须要保证演唱者掌握民族声乐演唱的声音技巧以及情感表达能力。首先,声乐演唱的歌唱技巧属于最基本的能力,情感表达属于歌唱者在进行声乐艺术作品表演过程当中自身情感的表现。在进行民族声乐演唱的时候必须要将二者相互结合,这样才能够充分表达出民族声乐演唱的作用和效果。

巴赫《第五法国组曲》演奏分析

关键词: 法国组曲  演奏分析  

巴赫的音乐结构完美平衡,音乐元素充满丰富的想象力,对位细腻精巧。本文对巴赫《第五法国组曲》的力度、指触、装饰音及踏板等方面进行简略剖析,试图体会真实音乐意图,尽可能完美表现音乐的生命力。