戏剧之家杂志

分众市场下我国影院发展与转型之策

关键词: 国产电影  分众市场  观众价值  影院建设  企业经营  

近年来,我国电影市场容量日趋增大,题材及类型均呈多样化发展态势,特别是一些优秀艺术片、纪实片的口碑发酵,推动市场正向分众、分层、分需细分,分众市场格局初现雏形,而影院产业亦随即步入深度调整期,单纯的银幕数量大规模增长所导致的边际效益递减,将影院建设推向差异化经营之路。紧系当前电影深化改革与创新发展的时代背景,从现代企业管理学...

李渔戏曲叙事的结构之美:对读《闲情偶寄》与《怜香伴》

关键词: 李渔  闲情偶寄  怜香伴  戏曲叙事  

李渔是明清之际重要的戏曲理论家与戏曲创作家,《闲情偶寄》凝结了他的创作经验,同时也丰富了中国古代戏曲理论体系;而《笠翁传奇十种》则以极强的个人风格与审美趣味殊异于历代戏曲作品,其中以《怜香伴》的谋篇布局与人物塑造最为集中地展现了李渔在《闲情偶寄》中确立的以“结构第一”为核心的戏曲叙事。

南路山东琴书的“曲、文、腔”艺术特征

关键词: 山东琴书  曲调  剧文  行腔  艺术特征  

南路山东琴书发源于鲁西南菏泽地区,是在明清时期流行的俗曲小令的基础上逐渐发展而成的。2006年入选第一批国家级“曲艺类非物质文化遗产”名录。其曲牌唱腔丰富、文学语言富有民间色彩、行腔是一种基于地方方言的带有宣叙色彩的说唱,特别是音乐中遗存了大量古曲和明清俗曲曲牌,具有重要的音乐研究价值。

京剧程派名剧《锁麟囊》文本唱词英译研究--以"朱楼""盘问"和"团圆"三场为例

关键词: 文本唱词英译价值  唱词汉英对照分析  

京剧程派名剧《锁麟囊》是程砚秋大师的代表性剧目之一,在文本、主题、唱腔表演等方面具有很高价值,限于篇幅,本文重点以“朱楼”“盘问”和“团圆”三个重点唱段唱词为例来研究这部经典的英译,目的在于传播中国优秀传统文化,发扬京剧程派艺术,使之尽早与世界接轨。

民国江苏昆曲表演艺术家沈月泉先生年谱简编

关键词: 沈月泉  昆剧  昆剧传习所  

关于清末民初的昆曲家沈月泉先生的生平轨迹,散见于相应时期内的历史资料及后人回忆所作中。《中国昆剧大辞典》《苏州戏曲志》等丛书中可见沈月泉先生的生平简传,以及对先生一生所经历事件所做的有重点的列举。本谱立足史实,以年龄为脉,着力对沈月泉先生的生平进行再现。

浅论曲艺艺术之曲唱音乐的唱词与旋律对位关系--以三首经典曲艺作品为例

关键词: 曲唱音乐  唱词  旋律  对位关系  

在漫长的曲艺艺术史上,涌现过无数优秀且经典的曲艺作品,这些曲艺作品的成功绝非偶然,它们凝结着无数曲艺工作者们的巧思和心血,而这其中也蕴含了一些普遍的规律。一个优秀的曲艺作品包含多个重要的元素,其中最主要的可谓是唱词与旋律二者,而在唱词与旋律如何对应安排的问题上,曲艺创作者们确是花费了诸多心思来使二者达到最优的搭配,这在许多作...

延安时期戏剧理论的创新性发展

关键词: 延安时期戏剧理论  创新性发展  影响  

在20世纪延安时期的文学研究中,戏剧理论的研究相对较少。本文在梳理延安时期戏剧理论形成的同时,也对延安时期戏剧理论在接受传统戏剧理论和西方戏剧理论所产生的影响进行了说明。浅析延安时期戏剧理论的创新色彩,明确其对当代文艺的影响。

浅析蒲剧《挂画》的表演技巧

关键词: 做功  表演  动作  技巧  

戏剧表演艺术的基本特征是演员创造角色形象,演员既是角色的创造者,又是角色的体现者。戏曲中的“四功”指的是“唱念做打”,是在体验基础上的外部体现,在戏曲表演中相间运用,具有同等重要的作用。戏剧《挂画》是本戏《梵王宫》的一折,重做功表演。

从戏剧制作角度谈英国TNT 剧院《仲夏夜之梦》

关键词: 舞台效果  戏剧制作  演员  市场定位  

4月21日在中国人民大学如论讲堂上演了来自英国TNT剧院、改编自莎士比亚经典喜剧之作话剧《仲夏夜之梦》,笔者有幸亲临现场,感受了来自大西洋彼岸的戏剧之魂。本文旨在从戏剧制作方面对《仲夏夜之梦》进行几个从面的剖析。戏剧制作一般分为策划及筹备阶段、演出制作阶段和演出运营阶段,因未能与该剧幕后制作班底近距离接触,本文仅从人民大学巡演...

戏剧作品的著作权保护问题研究

关键词: 戏剧作品  著作权  保护策略  

戏剧作品是人类共同的财富,不仅促进了人类文明的发展,戏剧作品还能带给人类心灵的启迪,高品质的戏剧作品能流芳百世为后人所敬仰。近年来越来越多的人热衷于对戏剧作品进行改编,但这些未经授权的改编后的成果广泛发行后,戏剧作品著作权的保护问题逐渐成为戏剧热爱者思考的问题,本文将对戏剧作品的介绍、著作权重要性和戏剧作品著作权保护三个方...

传统曲艺的知识产权保护问题研究

关键词: 传统曲艺  知识产权  保护问题  

随着社会和时代的不断发展,人们对于传统曲艺的商业化开发和使用越来越多,传统文艺被一部分人用来赚取商业利益,所以说对中国传统文艺的知识产权保护问题制定相关法律法规显得尤为重要。我国制定了《知识产权特别法》,这些法律法规扩大了对民间传统曲艺的保护范围,增加了受保护的对象,加强了我国传统文艺的保护力度,丰富了传统文化的多样性,同时...

从女性主义视阈下,分析《老妇还乡》中克莱尔的形象

关键词: 他者  女性物化  男性特质  性的双重标准  

本论文以琵雅·道韦斯主演的德国版歌剧《贵妇还乡》和迪伦马特原版话剧《老妇还乡》为主要分析文本,从女性主义理论的视阈下,以男权社会中的“他者”,男女特质的转化这两大角度为切入点,分析迪伦马特的《老妇还乡》中的克莱尔,在男权社会中是如何实现为自己讨回公道的理想诉求的。

戏曲表演的个人理念

关键词: 戏曲表演  塑造人物  扮演角色  

楚剧,旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏。楚剧主要流行于武汉、孝感、鄂州,黄冈、荆州、咸宁、荆门,宜昌、黄石,随州十地市五十余区县,是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。2006年5月20日,楚剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

基于音乐剧元素下的中国戏曲发展

关键词: 音乐剧元素  中国戏曲  实践发展  

在新时期,中国传统戏曲的传承发展呈现出举步维艰的情况,要想有效打破发展现状,就必须积极借鉴西方音乐剧艺术文化的有益养分,通过在戏曲创新创作演绎中科学有效融入更多新鲜元素,满足市场不同层次观众的感官体验需求。本文将进一步对基于音乐剧元素下的中国戏曲发展展开分析与探讨,旨在为同行业者提供科学参考依据。

国外舞台演出的灯光前期准备

关键词: 前期案头工作  灯光总监  灯位设计图  配接表  检测体系  

国外舞台演出的灯光前期案头工作非常细致而完备,其核心是将所有设备明细和装台详情表格化、文字化。在装台前就制定好详细的施工计划并准备好所有设备,有效节约了装台时间,避免了各种无效的尝试与反工。

浅谈戏曲文化在当代的传承和发展

关键词: 戏曲文化  现代化  戏曲传承  艺术发展  

戏曲是人们生活状态的一种表现形式,后来逐渐发展改进,最后成为一种源于生活而高于生活的艺术。戏曲萌芽于先秦,形成于唐中后期,发展于宋金,在元明清走向成熟和繁荣。而如今众多戏曲争辉,随着我国的历史一同走向了现在的社会,主要以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧为核心,可伴随着新世纪的到来,我国传统文化和西方文化的交融影响,戏曲却也不复明...

浅析弋阳腔存在发展的原因

关键词: 弋阳腔  发展  原因  

弋阳腔是宋元南戏流传至江西弋阳后与当地方言、民间音乐相结合,吸收了北曲的部分优点演变而成的,本文从四个方面分析了弋阳腔能够存活并流传至今的原因。

新旧时代下的吃饭问题

关键词: 农民  吃饭  改革开放  

《陈奂生的吃饭问题》作为常州滑稽剧剧团的优秀作品之一,一经上演便大受好评,并将代表江苏参加国家级汇演,本文将对该话剧的主题及内容进行简要分析,找寻出其中蕴含的深意。

浅析中国小剧场歌剧的发展现状及前景

关键词: 小剧场歌剧  低成本  时代性  发展前景  

在文化产业多元化发展的今天,小剧场歌剧的发展有着其自身的价值,经济上的低成本、与生俱来的时代性、对高校音乐人才培养计划的实用性等,都说明了小剧场歌剧在创作和表演、内容和形式上的发展顺应着时代的必然性,必将走出一条蓬勃发展之路。

浅析李渔戏曲作品中女性形象的特色

关键词: 李渔  戏曲作品  女性形象  

在中国漫长的历史岁月里,历朝历代都推行男尊女卑的观念,女性地位低下、个性压抑,大众对女性已形成刻板印象。李渔戏曲作品中女性形象众多,且富有特色,她们不仅聪明貌美,还颇为主动大胆,甚至有勇有谋,因此与众不同,令人眼前一亮。

文化自信视域下的戏曲传播发展意义

关键词: 文化自信  戏曲  传播  发展  意义  

近些年来,我国经济实力快速增长,加上“一带一路”的影响,我国优秀的传统文化已在世界各地广泛传播。戏曲作为我国优秀文化中的一大重要组成部分,它经过了上千年的历史传承,有效推动戏曲在文化自信、文化自觉的新时代中得以更好地传播发展,将有着非常丰富的现实意义。本文结合文化自信的相关内容,从戏曲本身、强国建设及世界发展这三个方面来探...

商业摄影的艺术性与艺术摄影的商业价值

关键词: 商业摄影  艺术性  艺术摄影  商业价值  

21世纪的到来,使得人们更加重视商业摄影的艺术性。艺术摄影作为一种现代的造型艺术,经过摄影师的创作将一些人物或者美景拍摄下来。随着商业摄影与艺术摄影的相互交融,本文详细论述了创作的目的和存在的审美价值,以找出两者之间的共性和所具有的差异。

浅谈新时期戏剧导演创新研究和发展

关键词: 新时期  戏剧艺术  创新发展  

创新是社会发展进步的不竭动力,是中国经济可持续发展的方向,是民族不朽的灵魂。在瞬息万变的竞争浪潮中,各个领域都面临着前所未有的挑战。同样,历史悠久的戏剧艺术也面临着挑战。但是机会和挑战是双刃剑。在一定程度的挑战和压力下,我们看到了古代戏剧艺术的希望和机遇。本文讨论了新的戏剧艺术的创新和发展。

当下戏曲创作中的改编现象探讨

关键词: 改编  艺术产生  戏曲内在  传统戏曲  

适当的改编是振兴和发展传统戏曲在时代大潮下重要的文艺创作。然而,盲目而粗糙的改编在当前的戏剧编纂和演出中是戏剧衰落的标志,这些偏离了艺术本身意义的改编,是造成表演生态下艺术生产混乱无序的结果,是不合理的行为,这样不仅违背了人们对戏曲意愿的美好向往,也间接地毁了一个个优秀的历史遗留财产。我们要充分尊重历史,尊重每一部被传承下...

荀“韵”尚“舞”

关键词: 荀慧生  尚小云  赵桐珊  王瑶卿  原名  花旦  学习  

在京剧四大名旦之中,唯有荀慧生先生和尚小云先生是出自同一个科班—正乐科班(原名三乐科班),与赵桐珊先生(艺名芙蓉草)并称为正乐三杰。荀慧生先生原名秉彝、秉超,字慧生,曾用艺名白牡丹,幼年师从庞启发学习梆子花旦,以后又从十三旦侯俊山习艺,翌年入三乐科班(后改为正乐科班)。民国以来皮黄剧大兴,荀先生又改习皮黄,跟随薛兰芬与路三宝学习青...

浅析戏曲人物造型

关键词: 戏曲  人物造型作用  造型表现特点  

戏曲作为一门综合性的艺术形式,想要全方位展现出来,必须由演员在舞台上进行表演,然后通过结合舞美灯光、化妆造型、服装等各个方面有机结合,才能更好地表现出戏曲艺术的综合美。

用真情塑造戏曲不同人物

关键词: 秦腔  表演风格  

从艺多年来,我不断学习并认识到了不同行当在戏曲中的重要性和各自的特点。在艺术舞台上,我既演行当又演人物,善于把握人物的性格基调,感受人物的情感变化,刻画人物内心情感。在唱腔上,我注重以情带声,以声传情,力求做到收放自如,刚柔并济,同时给观众以美的享受。我既演行当,又演人物的表演风格,完成戏曲的审美目的,塑造了许多栩栩如生的艺术形...

浅析王国维"悲剧三种"理论--试以元杂剧《窦娥冤》《汉宫秋》《梧桐雨》为例

关键词: 王国维  悲剧三种  壮美  

浅析秦腔《司马迁》戏曲舞美道具的设计

关键词: 舞美  戏剧  

大型秦腔历史剧《司马迁》是西安秦腔剧院三意社于2017年创排的新编秦腔大戏,我有幸担任了该剧的舞美道具设计及制作工作。该剧是一部既尊重历史事实,又运用当代人的审美眼光去重新审视历史,在传统与革新,生存与死亡,理智与情感的相互矛盾,相互冲突中高潮迭起,将一个敢于抨击腐朽,不畏权势,忧国忧民,忍辱发奋的司马迁生活化地呈现于舞台。除了演...

浅谈戏曲表演的构想与形式

关键词: 戏曲  表演  构思  形式  

中国戏曲表演与其它舞台剧表演相比有着独特的差异。所谓戏曲表演是指介于影视表演与话剧表演之间的一种特殊表演类型。它有着稳定的表演价值体系,吸收了中国话剧表演、舞蹈、武术等多种元素,最终成为了极具独特性的艺术形式。戏曲表演要求演员通过大量的戏曲表演、肢体动作和表情的结合,将戏曲表演和影视规律相结合,从整体看具备连贯性和统一性...

论析复排琼剧《张文秀》

关键词: 琼剧  解析剧本构造  构思与创排  

戏曲导演作为戏剧二度创作的缔造者,其通过剧本的立意构思,从文学形象到主题的表演形象灌注了思维性的组织,搭建形成一部优秀的舞台表演作品。在这历程中,离不开对剧本的详细解读、剧情分析、人物构造等艺术性搭建。

我国音乐基础理论学科发展问题浅析

关键词: 音乐基础理论  调式  调性  七声音阶  

音乐基础理论(简称乐理)是音乐学习的基础。无论哪一类的音乐家、音乐工作者,无一不是从乐理学习开始,乐理成为音乐大厦的基石。本文主要以斯波索宾、李重光、缪天瑞、童忠良、任达敏等人编写的乐理教科书作为分析对象,探究目前乐理学科中存在的一些问题。

唐代音乐美学思想的多元特征研究

关键词: 唐代  音乐  美学思想  多元  

由唐代当时的音乐发展状况展开,音乐美学的内容融合了众家之所长,不仅有先秦时期带来的儒家思想内容,还有魏晋带来的美学思维模式,与此同时还有道家思想同众家思想的融合,这样的内容就促进了唐代音乐美学思想多元化的存在,这样的环境也是唐代时期文化、艺术都集中表现的真正原因。

论歌唱的声学原理

关键词: 歌唱  声学原理  

本文就歌唱的声学原理,即声音的产生、人声的产生、声音的特性、乐音与噪音、基音与泛音、共鸣等方面进行了深入浅出的论述,作者认为,声乐教师和学习声乐的学生必须理弄清楚上述的声学原理。只有从理论上弄清楚了,才能正确地指导歌唱的训练及演唱的实践,只有这样,才能更好的为歌唱艺术服务。

中国民族声乐演唱与美声演唱方法之比较分析

关键词: 民族声乐演唱方法  美声演唱方法  相互比较  

随着当下社会经济的不断发展,人民群众的物质生活水平得到了相当大的提升,而在这样的背景之下,人们就越来越重视精神上的享受。受其影响,当下音乐艺术逐渐被国家重视。而现今被人们普遍接受的声乐演唱方法之中,民族声乐演唱方法以及美声演唱方法被给予了相对较高的重视程度,因为其科学性较高,并且能对我们国家的一些优秀传统文化做出有效的传承...

贝多芬F 大调第八交响曲赏读

关键词: 贝多芬  f大调第八交响曲  四个乐章  愉悦  

贝多芬是世界音乐史上最伟大的作曲家之一,命运多舛,不幸和痛苦是他创作的源泉,我们可以从他的多数作品中感到孤独,但贝多芬的F大调第八交响曲却带着些快乐的气息,让人联想起贝多芬度假时的美好回忆和心情,本文通过对F大调第八交响曲四个乐章进行赏析,试着去体验贝多芬创作时的状态,尝试通过音乐和作者产生共鸣。

江西省音乐类非物质文化遗产保护实践研究

关键词: 江西  声乐类非物质文化遗产  传承发扬  困境挑战  保护策略  

近年来,随着经济时代的快速发展,人们的整体生活水平有了很大提高,社会对于传统文化艺术的重视程度也越来越大。非物质文化遗产是我国古代各族人民智慧的结晶,是中华民族的瑰宝,但是从目前的情况来看,其继续传承面临着巨大挑战。文章以江西声乐类非物质文化遗产为例,对其传承工作面临的问题进行分析,从而提出相关的保护策略。

钢琴重奏教材的应用探究

关键词: 钢琴重奏  四手联弹教材  双钢琴教材  多琴合奏教材  

本文简要介绍了“钢琴重奏”这一室内乐演奏形式,并阐述了钢琴重奏的历史源流。最后以四手联弹、双钢琴、多琴合奏这三种钢琴重奏的演奏方式进行分类,分析了现今市面上出版的较为优秀的钢琴重奏教材的选择与应用,旨在推广钢琴重奏的演奏与教学。

“被遗忘的身体”——中西方音乐的重要差异

关键词: 中西音乐差距  身体语言  哲学  思维  历史  心理  

以往对传统音乐的研究大多取现代性的方式,对传统音乐的整体性即文化问题有所忽略,这些在思维、历史、哲学、心理层面的因素是完整理解音乐的必要条件,我们要重新认识中国音乐的概念、思维和身体空间形态。

钢琴作品《双飞蝴蝶主题变奏曲》的音乐分析

关键词: 陈培勋  音乐特点  

《双飞蝴蝶主题变奏曲》是陈培勋先生于1952年创作改编的钢琴作品之一。他将《双飞蝴蝶》与《水仙花》这两首极富有广东地方音乐特色的小调融为一体,本文从民族调式、复调旋律、线性思维、粤调风格四个方面对音乐展开分析,探寻作者新颖的音乐创作思维以及灵活多变的音乐风格。