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戏剧之家杂志

杂志介绍

戏剧之家杂志是由湖北省文学艺术界联合会主管,湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团主办的一本省级期刊。

戏剧之家杂志创刊于1991,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

戏剧之家杂志

省级期刊

  • 主管单位:湖北省文学艺术界联合会

  • 主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团

  • 国际刊号:1007-0125

  • 国内刊号:42-1410/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥820.00

  • 浅谈地方戏曲艺术个性的退化

    关键词: 地方戏曲  艺术个性  

    我国的地方剧种有三百多个,每个地方剧种的形成,都离不开地方语言、音乐、文化以及地域环境等因素,经过长期的积累和不断的改革,形成了具有浓郁地方色彩的艺术形式。各剧种都有自己独特的艺术形式,如果失去了个性,那就意味着灭亡。

  • 山西孝义碗碗腔曲牌音乐探析

    关键词: 山西孝义  碗碗腔  曲牌音乐  乐器伴奏  历史文化价值  

    山西孝义碗碗腔是当地流行的一种皮影说唱艺术,原本是用作皮影戏的伴奏,在发展的过程中逐渐走上舞台,演变为真人演出的形式,成为一种地方独有的特色,是重要的非物质文化遗产之一。本文对山西孝义碗碗腔的起源进行简述,并对山西孝义碗碗腔曲牌音乐的调式、结构特征以及价值进行了探究,对历史演变与发展情况进行分析,对山西孝义碗碗腔曲牌音乐的传...

  • 论明代戏曲评点繁盛的文化成因

    关键词: 明代  戏曲评点  文人  书商  

    随着戏曲、小说地位的提高,戏曲评点作为文学批评的独特形态,在戏曲理论研究中心发挥着重要作用,尤其在明清两代,戏曲评点出现了勃兴并鼎盛的局面,本文从明代社会思想、经济转型、戏曲传播接受、诗文评点与戏曲评点关系等几方面,进行阐述其形成的文化成因。

  • 浅谈淮海戏花旦行当的表演——以传统剧目《催租》为例

    关键词: 淮海戏  花旦行当  表演特色  

    从淮海戏花旦的行当角度出发,以淮海戏传统剧目《催租》中双姐人物的表演为例,剖析花旦的表演特点。在明确自身表演特色的基础上,善于学习京剧、昆曲的传统花旦剧目的优点,使淮海戏花旦的表演减少随意性,相对提高规范性。

  • 新媒体时代晋剧的传播与发展探究

    关键词: 新媒体时代  晋剧传播发展  传统戏曲  

    新媒体时代,随着各种娱乐设施和项目的开发,人们追求新兴的事物的热情不断高涨,而对于传统戏曲的兴趣却越来越淡薄。作为历史悠久的传统戏曲艺术——晋剧,也面临着同样的局面。晋剧作为我国非物质文化遗产,具有极高的艺术价值,应该被有效地保护和传承下去。但是,新媒体时代下各式各样新兴娱乐形式的涌现,无疑对传统戏曲艺术产生了巨大的冲击。如...

  • 浅析戏曲艺术与中国音乐剧的传承关系

    关键词: 戏曲  音乐剧  传承  

    中国戏曲是由古至今传承下来的华夏文明瑰宝,中国音乐剧是二十世纪八九十年代舶来于西方的新兴舞台剧目形式。两者均要在新时代下于中国这一片土壤生存发展。戏曲一直有固定的观众群体,且在大环境的支持下始终能够存有一定的生存空间。可是中国音乐剧由于起步晚、发展慢等原因一直以来未能够形成自身的良好环境与产业链。当我们细化到剧种本身来...

  • 沉浸式戏剧《不眠之夜》的跨文化传播

    关键词: 沉浸式戏剧  跨文化  即兴表演  

    演员与观众直接互动,是沉浸式戏剧有别于其他戏剧样式的重要特征,但也带来剧情碎片化,影响观众理解,给演员带来更高的表演难度。不确定因素恰是浸入式戏剧魅力所在,很多观众多次走入剧场,就是为获得新颖观剧体验。《不眠之夜》不同文化元素不是简单大杂烩,而是具有魅力的艺术品,值得深入研究,其跨文化传播价值可供同行借鉴。

  • 当代戏剧编剧创作面对的挑战与建议研究

    关键词: 当代戏剧  戏剧编剧  编剧创作  

    戏剧是人类文明发展的重要成果,随着历史的发展演变,我国出现了很多种类的戏剧剧种,大部分的剧种都有极高的文学性以及艺术性。在当前的社会发展中,人们对于戏剧编剧以及剧本创作的艺术性的要求越来越高,这也给现代编剧带来了很大的挑战。本文的主要目的就是根据当代戏剧编剧在创作时面临的挑战进行简要分析。

  • 谈舞台布景再现的价值

    关键词: 舞台  布景  再现  价值  

    美学家杜夫海纳说:"舞台布景既开放这个世界,又封闭这个世界"。舞台布景在审美空间的创造中关闭了现实世界,同时,又开放了符号世界。

  • 论戏剧表演教学中形体语言的重要性

    关键词: 戏剧表演教学  形体语言  重要性  

    戏剧表演是综合的艺术表现形式,需要借助人的语言传输功能,并巧妙融入形体语言,才能更完整更立体地展现戏剧人物性格特征,使其更加饱满动人,足见形体语言的重要性。戏剧表演教师在实际开展教学活动过程中,应使学生认识到其重要性,并让学生了解形体语言的运用,强化戏剧人物塑造手段,增强戏剧表演感染力,使戏剧表演彰显出更优质的艺术表达效果。

  • 戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究

    关键词: 戏剧表演艺术  音乐  舞台表演  影响  

    戏剧表演对于表演者的演技、台词功底、肢体语言等具有较高的要求。而音乐舞台表演中,更多的是音乐的烘托。在此基础上,通过对不同音乐的诠释,推进剧情的发展。但在表演过程中,也需借助超高的表演功力以及精准的语言、动作、表情的表达,才能与音乐进行精准配合,使其与观众产生良好的互动,达到完美的表演效果。由此可见,戏剧表演对舞台表演人员内...

  • 基于传承方式探究赣剧饶河戏弹腔的传承与创新

    关键词: 传承方式  赣剧饶河戏  弹腔  

    近年来,随着我国社会经济与文化的不断发展,人们的生活方式发生了巨大改变,赣剧饶河戏弹腔的发展与创新受到了严重阻碍。本文主要就当前赣剧饶河戏弹腔在传承与创新过程中存在的问题展开分析,并提出促进赣剧饶河戏弹腔传承与创新的方式。

  • 现代语境下环县道情皮影戏的民俗学解析

    关键词: 环县  道情皮影戏  民俗学  

    我国的皮影艺术最早出现在汉朝,在明朝被广泛传播,这是我国最为古老的民间艺术类型。其中最为典型的是环县道情皮影,这种皮影艺术最大的特点就是民俗性,其在当前的艺术作品中有着十分特殊的特点与艺术风格。本文就皮影制作材料、民间信仰以及教化功能等相关方面,对环县道情皮影戏的民俗学进行探究。

  • 陇东环县道情皮影戏经典剧目整理及保护传承意义

    关键词: 环县道情皮影戏  经典剧目  保护传承  

    环县道情皮影戏作为我国道情皮影戏艺术的分支,曲目多样且复杂多变,传统剧目具有浓厚的道教色彩。剧目作为皮影戏文化生存发展的重要基础,具有较高的研究价值。本文主要对陇东环县道情皮影戏经典剧目整理及保护传承意义展开分析,提出保护传承方法,希望对环县道情皮影戏的保护起到积极作用。

  • 戏剧导演艺术创作中的主体意识体现

    关键词: 戏剧导演  艺术创作  主体意识  具体体现  

    我们在创作艺术时,很容易会受到各种现象的迷惑,尤其是戏剧本身与客体有着十分明显的差距。所以,戏剧导演就要避免被事物的表面所束缚,而是要对任务的本质进行深入的分析,从而可以创造出具有丰富民族特色以及符合现代艺术潮流的人物形象。因此,本文将详细阐述戏剧导演在艺术创作过程中的民族意识、人性意识以及现实意识,希望可以为业内人士提供...

  • 高校戏剧社团发展现状的研究

    关键词: 高校  戏剧社团  发展瓶颈  

    本文研究了高校戏剧社团存在的兴趣缺乏、资金硬件缺乏、指导缺乏、原创缺乏等问题,提出了建立高校社团联合部、增加经费投入、培养社团骨干、推动原创发展等针对性的方法,解决存在的问题。本研究对未来高校戏剧社团的发展起到一定的帮助。

  • 论威尔第歌剧男中音角色的创作风格

    关键词: 威尔第歌剧  男中音角色  创作风格  

    在19世纪,意大利有一位伟大的歌剧作曲家——朱塞佩·威尔第,朱塞佩·威尔第一生中有很多伟大的作品,在他一生的创作中,男中音角色是十分关键的。威尔第具有十分独特的眼光和非凡的音乐艺术技巧,他刻画了一系列生动的男中音角色,逐渐形成了一种具有独特魅力的艺术风格。威尔第对男中音角色的塑造和刻画,为西方的歌剧艺术发展奠定了基础,做出了巨大...

  • 探析舞台布景装置

    关键词: 舞台  布景装置  布景道具  

    现阶段,我国社会以及科学技术的发展越来越快,舞台艺术的布景装置也得到了显著发展,舞台上的景物造型,借助各种各样的物质艺术方法创造性地展开艺术创造,同时也可以将所有的艺术形象调动起来,以促进剧情和表演的良好发展。良好的舞台布景装置对表演艺术的发展极为有利。对此,本文针对当前舞台布景装置展开了探讨,以供参考。

  • 舞台设计的空间创造与应用研究

    关键词: 舞台设计  空间创造  应用研究  

    众所周知,舞台具有很强的艺术性,由于舞台受到时间和空间两个因素的制约。所以,演员要想为观众带来成功的表演,需要通过借助舞台这一空间进行丰富的表演,这也说明了舞台艺术对演员的表演具有至关重要的影响。随着舞台艺术的快速发展,对舞台设计的空间创造与应用提出了更高的要求。因此,在舞台设计当中,演员要通过空间的创造和应用,来实现自己的...

  • 现代二人转的发展方向初探

    关键词: 二人转  发展方向  

    二人转是东北的传统地方戏,它富有浓郁的地方特色,散发着淳美的泥土芳香,是一种载歌载舞、走唱式,兼戏剧、曲艺于一身,以说唱为主的曲艺形式。

  • 古典戏剧舞台音响造型与表演的关系

    关键词: 古典戏剧  舞台音响  表演  关系  

    随着人类心理的发展和完善,随着人类视听交流能力的发展和进步,古典戏剧舞美语言也正在接受新的挑战。作为戏剧活动的重要交流语言,今天,人们已经清醒地认识到古典戏剧舞美语言并不只是戏剧舞台表演的修饰性语言。诞生于古典戏剧表演的古典戏剧舞美语言符号——音响造型,从一开始虽选择了与古典戏剧舞台表演相互支撑的行为艺术发展道路,但是,它...

  • 谈舞台灯光设计的写意与抽象

    关键词: 舞台灯光  写实  抽象  

    在戏剧舞台上,光色的写实表现可能是对环境中的几种光色或某一种光色进行有意的加重、有意的强调,使环境更为显眼,使环境更为突出,使环境更为有特点,更为符合剧情、剧意,更为符合某一小节中的气氛,跟剧中的故事更接近了,给予观众的感受是更有吸引性和可看性。这就是灯光设计的写实与抽象方法。

  • 浅析锡剧艺术的舞台表演

    关键词: 锡剧艺术  舞台表演  

    锡剧艺术是富有民间特色的一种戏剧艺术形式,它扎根于江浙文化的土壤中,反映了鲜明的民间艺术特征和表演效果。本文对此展开分析。

  • 谈京剧老生行当艺术特点

    关键词: 京剧  老生行当  艺术特点  

    京剧中的老生一般是男性世界中成熟、持重、有地位的人物,由老生扮演的人物在京剧故事中也因此受到人们的尊重。诞生于封建社会晚期的京剧,曾一度具有高台教化作用,由老生扮演的忠臣良将都是古往今来各个朝代的中流砥柱。

  • 秦腔旦角表演风格探讨

    关键词: 秦腔  旦角  表演风格  

    秦腔是我国最为古老的一个戏曲剧种,具备丰富而又深厚的文化底蕴,是我国戏曲艺术发展历史上的一朵奇葩,也是优秀民族文化的代表,彰显了西北文化的气势和独特的西北风土人情。旦角是秦腔表演当中的一个重要角色,可以划分为多个不同的类型,在实际表演中显现出独特的风格,有效增加了秦腔艺术的韵味,也提高了秦腔艺术的吸引力和表现力。本文将着重就...

  • 江西民族器乐与江西生态环境的关系研究

    关键词: 江西  民族器乐  生态环境  关系  

    民族器乐是民族音乐文化重要构成要素,民族音乐文化是我国音乐体系组成部分,为继承我国优秀音乐文化,需加大民族器乐研究力度,将其与国家治理、文化传承、生态环境关联在一起,使音乐文化更加色彩纷呈。

  • 论提升视唱练耳学习效率的策略

    关键词: 视唱练耳  学习效率  互动模式  音乐软件  

    视唱练耳是音乐学习的基础,对音乐学习者来说,视唱练耳的好坏直接关系到其专业程度的高低,足见视唱练耳课程的重要性。但是由于视唱练耳在传统的观念中被归属为理论课,使很多学生一开始就对其产生了抵触心理,因而,需要通过多种新颖的教学方法来提升该课程的学习效率。

  • 谈二胡演奏的基础技巧、应用技巧及风格性技巧——以《江南春色》为例

    关键词: 二胡演奏  基础技巧  应用技巧  风格性技巧  

    二胡是中国古老的民族乐器之一,具有一千多年的历史。近百年来,二胡演奏不仅确立了规范的基础技巧,而且许多二胡演奏家还扩展出更多的应用技巧,中国具有几千年的文化历史,不同地域产生不同的人文思想,其音乐风格也是丰富多彩的,通过二胡作品表达当地的风景、文化,如作品《江南春色》,形象地描写了秀美的江南风景。

  • 非物质文化遗产视野下的民歌保护模式研究——以左权“开花调”为例

    关键词: 非物质文化遗产  民歌  保护方式  

    近几年,非物质文化遗产逐渐走进人们的视野,大家在追寻物质生活的同时渐渐提高了对精神世界起重要作用的非物质文化的重视。随着非物质文化遗产大家族成员数量的不断递增,对其的保护措施被重新提上议案。其中对占有重要比重的民歌的保护引起人们的注意,特别是左权"开花调"成功入选第一批国家级非物质文化遗产名录之后,该如何去保护民歌、传承民...

  • 中国钢琴作品民族化创作影响因素探究

    关键词: 钢琴作品  民族化  创作  影响  探究  

    我国钢琴音乐的本土化发展和风格的形成,都深受传统文化审美、民族音乐作品及民族传统乐器的影响,因而对于中国钢琴作品民族化创作的影响因素分析,能够帮助钢琴演奏者对中国钢琴作品内涵、风格、审美产生更加全面的认识,能够在演奏过程中把握中国钢琴作品的民族化特征,赋予中国风格钢琴音乐深远的意境。

  • 美声唱法以及流行唱法在音乐剧中的运用

    关键词: 音乐剧  美声唱法  流行唱法  

    音乐剧这一艺术形式最早起源于英国,是歌剧艺术之中的一种具有代表性的体裁,在最初被人们称作民间歌剧,其最初是受到歌剧之中喜歌剧以及轻歌剧的影响,并在此基础之上进行逐渐发展而形成的,音乐剧在表演时融合了戏剧艺术、音乐艺术以及舞蹈艺术。本文主要分析了音乐剧演唱过程中所使用的演唱方法,从美声唱法以及流行唱法两个方面展开分析。

  • 浅谈演唱中通俗唱法与美声唱法的融合

    关键词: 通俗演唱方法  美声演唱方法  融合  

    在当前多元化特征明显的文化艺术背景之中,听众的艺术欣赏水平正在不断提升,在这样的背景之下,听众对于声乐演唱艺术也有着更进一步的要求。将美声唱法与通俗唱法相融合,从而来诠释声乐艺术作品,既能够将美声唱法中的一些科学技巧发挥出来,又可以与通俗唱法中的发声方法进行有效融合,从而有效适应时代的进步与发展,为音乐艺术的创新和发展提供更...

  • 龚琳娜《小河淌水》舞台演绎手段

    关键词: 龚琳娜  小河淌水  舞台演绎  

    《小河淌水》是龚琳娜参加江苏卫视《全能星战》第二期的节目时所演唱的一首歌曲。龚琳娜根据自己的演唱特色和感悟,对这首传统民歌进行了适当改编,在保证其舒缓、柔和旋律不变的前提下,进一步拓展了歌曲的音区,尤其是对"啊"组成唱段的演唱,更是给《小河淌水》这首传统民歌注入了新的内涵和特色。而此次所研究的就是龚琳娜对《小河淌水》独特的...

  • 南岳佛教、道教科仪音乐的对比研究——以两部法会为例

    关键词: 南岳正一道教  南岳佛教  科仪音乐  对比研究  

    南岳宗教音乐风格独特,历史绵长。论文以正一道教的"杨林神王平安清醮法会"及佛教的"礼金刚舍利塔仪轨"梵呗为例,通过科仪程序、音乐形式等对比研究,认为南岳佛、道教音乐在具体形式上有很大不同,但在某种程度上又有着一定的联系。

  • 浅析声乐艺术在影视作品中的作用

    关键词: 声乐艺术  影视作品  作用  

    声乐艺术在影视作品中的合理应用,可大幅增加电影的艺术感染力。本文通过对声乐艺术在影视作品中的特点分析,总结声乐艺术在影视作品中的作用,目的在于推动我国电影行业、声乐行业的大力发展。

  • 浅谈长笛的演奏艺术与审美表现之间的关系

    关键词: 长笛  演奏艺术  审美表现  

    长笛演奏是一种特殊的音乐艺术形式,在表演的过程中也是具有很强的艺术个性化的,同一个长笛同一个曲子在不同的人手中会有不一样的情感特色,而相同的人在不同的际遇下所表演出的情感与风格也是不同的。这也许就是长笛演奏与审美表现之间的艺术魅力吧。因此本文主要以研究长笛演奏与审美表现之间的情感差异,分析两者之间的共同点与差异性,并在此...

  • 关于女生声种的鉴定

    关键词: 声种  共鸣腔体  音区  音质  音色  换声点  音量  

    如何科学准确地鉴定女生声种,本文结合声乐理论和实践进行细致的阐述。分别从生理、音域、声色、换声点等诸多方面,谈谈关于声种的鉴定。

  • 试析触键与踏板在钢琴演奏中对音色的影响

    关键词: 钢琴演奏  触键  踏板  音色  影响  应用技巧  

    本文基于钢琴演奏中音色过渡与平衡的实施技巧,对音色在钢琴演奏中的重要性做简要的讨论与阐述,并对钢琴演奏中触键与踏板应用的具体思路和实施技巧做进一步的分析与说明。以此为基础,着重对触键和踏板在钢琴演奏中对音色影响的机理和具体表现做详细的探讨与分析,旨在为现实发展提供借鉴与参考。

  • 对当代中国国乐走出去的认知与思考——以民族乐器古筝为例

    关键词: 古筝  走出去  市场化  

    近几年,在实现中华民族伟大复兴、文化软实力越来越受到重视、推动中国文化走向世界的宏大时代背景下,中国音乐文化迈出国门、走向世界,便显得尤为重要。同时,对于推动世界特别是西方正确认识中国音乐和中国文化,塑造新时期的"中国形象",也是具有重要影响的。在面对当前国乐走出去的困境,本文以古筝为例,探讨困境的产生及相应的解决方式。

  • 广西壮族原生态民歌运用到舞台表演中的分析

    关键词: 广西壮族  原生态  民歌  舞台表演  

    "原生态"一词近几年被人们和各大媒体所关注,而人们在分析原生态的民族歌曲的时候,不了解原生态的民族歌曲与其他民族歌曲的区别。本文以广西壮族原生态民歌为切入点,重点了解其在舞台表演中的运用,希望能够为我国演艺事业的发展做出贡献。

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