艺术评鉴杂志

五月天——开启3D演唱会影像时代

关键词: 演唱会  音乐表现  爱情  时代  创作  电影票  地球表面  乐团  青年  英文名  

Lotte Girls 独家专访

关键词: 风格独特  音乐元素  中国风  明星  制作过程  专访  时空  组合  代名词  尝试  

LotteGirls这队中韩美少女组合自去年6月推出首张专辑《KissMe》以来,今年7月再次推出了第2张专辑《大明星》。风格独特的LotteGirls可谓是时尚魅力的代名词,《大明星》将会带给我们什么样的感受?专辑制作过程中都有哪些故事?

张佑赫——亚洲舞王

关键词: 音乐  时空  开始发行  中国  粉丝  期待  重组  韩国  中文歌曲  

音乐时空:您来中国举行新专辑会,心情如何?张佑赫:这次的首唱会和专辑会是我期待已久的,9月份我的专辑开始发行,首唱会也很顺利,很感谢大家的支持。我觉得这只是一个开始,希望大家能够多多期待我之

“清泉王子”胡夏

关键词: 比赛中  星光  赠与  获得  诠释  虾米  勋章  大道  奖金  签约  

2010年5月14日,对1990年出生的胡夏是一个星光熠熠的日子,在这一天他可谓赚了个盆满钵满。除了荣登《超级星光大道》的桂冠和获得100万台币的奖金,他还意外获得了与Sony Music的签约机会,另加"虾米"们赠与的两枚勋章——"萌神"和"清泉王子"。

音乐步入数字时空

关键词: 音乐内容  音乐产业  唱片  互联网技术  多元化  互联网时代  数字时空  新时代  免费下载  公司  

数字音乐是快餐我们的正餐是什么音乐不会死也不会老,从口口相传的时代到可以用某种物质把它"留存"下来的时代,经历了一个漫长的过程。在这个漫长的过程之后,音乐很快进入了飞速的演进和革新时代,它的呈现形式越来越多元化,这不仅让音乐本身更加丰富多彩,也让音乐以更多的方式融入人们的生活。最近的这个10年,音乐与科技"携手共进",伴随着互联网...

亚洲音乐文化三足鼎立 我们不要再做阿斗

关键词: 流行音乐  韩国政府  文化产业  亚洲地区  综艺节目  发展阶段  日本电影  音乐活动  音乐风格  流行歌曲  

日系和韩系的流行音乐风格是不同的,但由于地缘接近,一般习惯上称为日韩流行。就像港台、欧美一个道理。日本很多音乐不注重舞蹈,MV也不好看,但非常好听,比如熊木杏里的歌,非常唯美。而韩国组合舞曲居多,更注重舞台表现力。

一曲成名 大器晚成——马迪笛艺初探

关键词: 马迪  笛曲创作  演奏风格  竹笛教学  竹笛推广  

马迪,中国著名笛子演奏家、作曲家;"长安笛派"代表人之一;西安文理学院器乐教研室主任、中国音乐学院客座教授、西安音乐学院客座教授。马迪先生集演奏、作曲于一身,对笛子艺术锲而不舍的追求和精益求精的精神,使他的艺术造诣和才华得以充分展示。他凭一支竹笛弘扬秦风古韵,让世人领略了八百里秦川浓郁的西部风情。

中国东北部地区少数民族传统音乐之满、赫哲、朝鲜族民间音乐的比较

关键词: 少数民族  传统音乐  差异  民间音乐  宗教音乐  民歌  

少数民族有着悠久的历史,繁荣的文化,与中原大地有着密切的联系。尤其是北方的少数民族,在中国历史的政治舞台上也曾扮演过重要的角色。悠久的历史必然孕育着灿烂的文化,灿烂的文化也成形成了他们各自不同的传统习俗、音乐等等。本文拟从少数民族传统音乐方面着手,比较各民族传统音乐的异同。

关于晚明戏曲发展雅俗之争的论述

关键词: 雅俗之争  汤显祖  沈璟  临川四梦  士大夫阶层  市民阶层  

晚明社会经历了激烈的变化,专制主义集权的残忍性在内忧外患中渐趋消解,资本主义萌芽西方思潮传入,市民阶层参政意识强烈,士大夫阶层审美趋向通俗化,这些深深影响了晚明戏曲创作的风格,引起了关于雅俗音乐的剧烈争论。

关于戏曲音乐元素在流行歌曲中的运用研究

关键词: 戏曲音乐  流行歌曲  运用  

随着流行歌曲在中国大陆的风靡,越来越多的青年都把目光投向了现在的流行音乐,大多数人已经淡忘了音乐发展的初始——戏曲。在最近几年里,也有许多的歌手开始逐渐把戏曲融入到流行音乐中去,这种新方式的歌曲一经发行,就受到了广大听众的欢迎。这种耳目一新的感觉,现代与古典的激情碰撞,让人们爱上这种新音乐。戏曲音乐元素在流行歌曲中的运用,使...

水族舞蹈肢体语言与水族文字蕴含略考

关键词: 水族舞蹈  水族文字  蕴含略考  

水族舞蹈肢体语言是未经规范,在原始社会的族群狩猎生活、生产劳动中自然形成的,没有固定形式与节奏,是即兴的、带有鲜明的地域色彩,反映着水族人劳动生活的肢体行为。"肢体动作"是舞蹈的"语言",古老纯朴的水族人民利用自己的聪明才智,把水族原始舞蹈肢体动作记录在神奇奥秘的"水书"之中。文章遵循民族舞蹈史学原理与方法,对水族祖先历史与记忆...

巴洛克时期康塔塔音乐风格初探——从A·斯卡拉蒂的三首独唱康塔塔谈起

关键词: 康塔塔  音乐风格  小咏叹调  艺术性  戏剧性  

笔者以巴洛克时期意大利独唱康塔塔的演唱实践为基础,分析其代表作曲家A·斯卡拉蒂的三首独唱康塔塔——《如果弗洛林多忠诚》、《我多么痛苦》、《紫罗兰》,从而对其个人音乐风格予以总结,并初探了该时期康塔塔的基本音乐特点。

分析德沃夏克的《斯拉夫舞曲》,试论民族风格是艺术的生命力

关键词: 德沃夏克  旋律  节奏  民族风格  

文章从德沃夏克所处的社会背景着手,以《斯拉夫舞曲》的节奏和旋律为分析对象,感受民族艺术的伟大力量,探索民族民间的土壤对音乐创作的影响。

民族音乐教育在国民音乐教育中的地位及作用分析

关键词: 民族音乐教育  国民音乐教育  地位和作用  新发展  

民族音乐教育是国民音乐教育的核心内容,在实现全面素质教育的进程中起着不可忽视的作用。随着时代的变迁,我国越来越重视国民音乐教育。特别是近年来,在流行音乐一统天下的今天,民族音乐教育受到了人们越来越多的重视,在国民音乐教育中的地位也越来越重要。民族音乐教育对于培养国民的民族音乐情感、民族音乐文化审美观念具有巨大的推进作用,还...

新民歌的特点及文化属性分析

关键词: 新民歌  界定  分类  特点  文化属性  

新民歌在传统文化的基础之上,将民族与流行、时代、通俗相融合,将文化与商业很好地融合在一起,既迎合了新时代人们新的审美心理和需求,又更加符合现代的审美标准。

莫争谁是民歌源头,茉莉香飘大江南北

关键词: 民歌  茉莉花  源头  历史  

江苏民歌《茉莉花》,因近年在中国乃至世界的各种重要场合频频"露相",因而引得南京与扬州的源头之争,随着《茉莉花》的名气越来越大,这场争夺战也是愈演愈烈,甚至两地的政府也参与其中。本文从民歌《茉莉花》的产生背影、发展历史、音乐风格等方面来考证其"源头",并梳理出《茉莉花》在数百年的流传传唱中,因受不同的风俗、文化、政治等因素的影...

试论声乐演唱中的语言情感艺术

关键词: 声乐演唱  情感艺术  语言表达  基调体现  

声乐的艺术魅力与美感效应,取决于声乐演唱中语言情感艺术完美的体现。声情并茂、以声传情,是以情作为声乐演唱中语言艺术的基础。本文通过对语言词意的挖掘,情感基调的体验和声乐演唱语言情感表现进行深层的探究。

谈美声唱法的基本要求

关键词: 美声  唱法  基本要求  

歌声,是运用人体内的气息慢慢地震动着声带,按照所要求之"音高"的高低而发出的声音,因此,在谈及声乐时,必须注意如何呼吸。许多声乐大师对呼吸的重要性,都有明确的指示,著名的女高音梅尔芭(Melba)说:"要有着完美的歌唱,正确的呼吸较美妙的嗓音更重要。呼吸和节省运气的艺术,对于歌唱家是最重要的。"著名男高音詹姆士·马克雷肯(James Mc-Cracken)...

钢琴表演艺术中弹性节奏运用之预备训练三步

关键词: 节奏  弹性节奏  听觉训练  歌唱性  节奏感  

钢琴表演艺术中,弹性节奏因素因其自由性和随意性,使得我们很难判断其对错。这种特殊的音乐处理由于其无法像音乐中的音高一样准确地记录在乐谱上,因而,教学过程中更应该遵照循序渐进、因材施教、寓教于乐、教学相长的原则。在教学的预备环节让学生从听觉、节奏律动感和技术训练三个方向出发,对于演奏者更自如地掌握作品中诸如弹性节奏等类似的...

论莫扎特、普契尼歌剧中男高音的特点

关键词: 莫扎特  普契尼  歌剧  男高音  

歌剧诞生于17世纪的巴洛克时期,它的兴起是人类艺术发展史上重要的里程碑。歌剧创作中重要的代表人物当属莫扎特与普契尼。二者虽然不在同一个历史时期,但都创作了大量的反映各自历史时期特点的歌剧作品,为歌剧艺术的发展做出了重要的贡献。歌剧是以歌唱为主的音乐戏剧形式,因此男高音声部在歌剧演唱中占有非常重要的地位。笔者本着学习演唱歌剧...

欣德米特《中提琴奏鸣曲Op.25No.1》演奏分析

关键词: 中提琴  演奏分析  奏鸣曲  作品  理论与实践  演奏家  作曲家  完美结合  不协和和弦  揉弦  

谈到中提琴在二十世纪的发展,就不得不提到保罗·欣德米特(1895-1963),他作为一名作曲家,为中提琴开创了现代独奏协奏曲的先河,写下了许多优秀的中提琴的作品;同时他还是一位杰出的中提琴演奏家,他用理论与实践的完美结合,大大推动了中提琴的发展。他的作品让人们完全改变了对中提琴在乐队中常扮演'幕后'角色的印象。在这首作品中,欣德米特充分发...

浅谈歌唱进行中的“换气”

关键词: 换气  歌唱  气息  

本文综述了"换气"在声乐演唱中的重要性,以及在具体的作品演唱中,做到正确的换气应该掌握的方法。最终说明"换气"不能有随意性,要随着感情的变化而有规律,有节奏,有速度。

如何提高器乐学生的演奏技巧及表演能力

关键词: 器乐学生  教学  表演  演奏  

在器乐教学过程中,教师应该帮助学生独立地掌握知识和技术,充实美学和音乐历史知识,加强文化艺术修养。在加深理解作曲家的情绪和内心世界的基础上,用他们的最高表演水平,表现出他们的内心世界,从而使演奏技巧达到"先会后巧",最终达到"知其神韵"的境界。

音乐作品首创作与再创作的辩证统一

关键词: 辩证统一  表现形式  目的  作用  

首创作与再创作既统一于音乐作品创作又各自有其不同表现形式

四部和声写作中同和弦转换的运用

关键词: 同和弦转换  旋律位置形态  平行转换  反向互换  同向互换  

从目前看,小到传统和声的学习写作,大到发展音乐作品,同和弦转换这一和声理论的应用仍然占有极其重要的地位,因为它是最基本的和声知识点以及和声写作必不可少的程序步骤;在许多和声学著作中,均曾述及这一理论与应用问题,。本文重点通过对同和弦转换这一和声知识点作进一步的整理与归纳,为在传统四部和声的学习与写作中对这一问题有个系统的理解...

从暴风骤雨之夜归来——格里格《培尔·金特》第二组曲第三段《海上风暴之夜》的主题形象分析

关键词: 主题旋律  格里格  金特  创作手法  标题性  风暴  节奏型  小节  交响组曲  易卜生  

交响组曲《培尔·金特》是格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐,完成于1874至1875年间,但他从配乐中选编的两套组曲(各分四段),却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是作者格里格的代表作品。

简述美国早期音乐发展概况

关键词: 宗教音乐  赞美诗  唱歌学校  乐器使用  

本文主要以美国建国前到建国后早期的几百年时间,分别从宗教音乐和唱歌学校这两方面介绍了美国早期音乐从无到有的过程,从中也体现了音乐教育的重要性。尤其是音乐学校的出现和乐器的使用为专业音乐的发展和传播打下了坚实的基础,也为美国后期专业音乐的发展打开了良好的开端。

试析“中国小提琴音乐文化”

关键词: 小提琴音乐  民族音乐文化  文化属性  传入中国  近代中国  城市音乐文化  文化现象  文化中心论  外来文化  民族文化  

音乐的文化属性是指音乐现象在产生其音乐的文化环境中的解释及研究,即"在文化的聚焦中凸现音乐,在音乐的解剖中解构文化"。[1]在中国,小提琴音乐作为一种文化(或文化现象),其发展是一个具有连续性、变化性、由楔入到并行再到融合的文化传播过程。究其文化属性,笔者试从以下三方面对其进行认知和归纳。

浅谈中国音乐史上的文化交流

关键词: 传统音乐  文化  交流  西方音乐  

中华民族传统音乐的历史源远流长,各民族丰富多采的传统音乐呈现出各自独特的风格、形式和特点,共同构成了中华民族绚丽多彩的音乐文化,在世界民族之林也享有盛誉。但是,改革开放后,外来的音乐文化对我国传统音乐形成了巨大冲击,使人们的观念发生了一定变化,这一时期的音乐创作出现了多元化发展倾向。这是特定历史条件下出现的一种文化现象,值得...

试论声乐演唱者的文化修养

关键词: 文化修养  声乐演唱  生理  语言  音乐素质  文学底蕴  

对于音乐形式而言,声乐无疑是最具挑战性的项目之一。而对于学习它、从事它的人来说,最困难的地方又在于如何把一首作品完整的表现出来。而要想完整的唱好一首歌曲,除了具有较好的音乐演唱技能技巧外,文化修养是声乐演唱者需具备的基本素质。深厚的文化修养和很好的理解能力,是演唱歌曲及表现情感的前提条件。

学生歌唱心理失控分析及其对策探微

关键词: 歌唱心理  失控  对策  

一个好的声乐学生除了具备良好的声音条件、良好的音乐感觉、深厚的文化底蕴、优秀的道德品质以外,还应具备良好的心理素质即良好的心理调控能力。本文从几个方面探讨在声乐教学中学生心理失控分析及其调控对策,权作引玉之砖。

浅谈钢琴学习中“揠苗助长”现象

关键词: 钢琴学习  方法科学  

由于学习钢琴的学生逐渐增多,学生在学习过程中随之出现一些不良现象,其中较为普遍的就是在各个年龄阶段学习的学生中,或多或少的都存在着不适合其程度的"揠苗助长"式的学习方式。本文就这一现象进行调查分析,希望能得到学习钢琴的学生、学生家长以及教师的重视,能以正确的方式及态度对待钢琴的学习。

流行舞及其在我国的发展

关键词: 流行舞  情感表现  娱乐性  自由性  律动性  

随着当今社会艺术多元化、大众化、普及化的发展,舞蹈的种类日益丰富,流行舞这种新兴的艺术以其直白的情感表现,高度的娱乐性与艺术性,形式的自由性,准确的肢体律动及与音乐的紧密关系迅速火遍了全球,受到了越来越多追捧者的青睐。这种新兴的舞种,不是单一的舞蹈类别,而是一门多元性的艺术,它具有很大的包容性和时尚性,不仅其舞种内部相互融合、...

钢琴初级教材初探

关键词: 初级  教材  分析  

本文通过对几套钢琴初级教材优缺点的简要分析,对入门学琴的教学提出一些看法。

电子音乐创作中效果器应用研究——以Digital performer为例

关键词: digital  performer  声音效果器  观测效果  

Digital Performer(DP)是欧美主流电子音乐制作的软件之一,它在影视音乐、流行音乐和电子音乐中都有大量的应用。DP最突出的一点是在合成声音时,在电子音乐创作中,声音的质量和声音的特性是表现作品意图的一个重要基础,DP的效果器功能非常强大。

论打击乐教学中的音乐情感培养

关键词: 打击乐教学  情感教学  训练方法  

本文结合现有文献资料及亲身经历的打击乐学习与教学过程,对如何更好地提高和推动现有的打击乐教学进行阐述,旨在探析如何在打击乐教学中通过各种训练使学生在演奏时表达出情感。

“声情”如何并茂——声乐“声情”关系再探

关键词: 声乐  声情并茂  高音  音色  

情与声的关系在声乐艺术中,演唱情感表现是一个创造性的艺术活动,情感表现的真实感是演唱者的艺术生命。"音乐是人创造的,又通过听觉作用于人的心理的一门艺术。音乐感是人对艺术的感知、理解和驾驭能力的客观、精炼的概念表述,是音乐创作和表演的及其重要的先决条件之一"。①如何充分理解歌曲中的歌词和音乐的内涵,把握歌词和音乐提供的总体形...

体验艺术,体验音乐——《音乐教育的哲学》第六、七章主旨报告

关键词: 音乐审美体验  音乐教育  体验艺术  表现主义  现代音乐  形式主义  艺术体验  音乐体验  不同观点  艺术作品  

综述(一)体验艺术第六章里,雷默首先对比绝对形式主义、指射主义、绝对表现主义在体验艺术的环节中的不同观点,并表明自己的态度:赞同绝对表现主义者,认为艺术体验是特殊的,有特点的东西,同时与人的感觉领域和主题意识之间有密切关系。通过艺术,我们能获得一种生命力的体验。因而,艺术是与生活建立联系的一个基本手段,而具体的途径就是对它进行'...

从心理学中的“记忆”谈钢琴演奏中的背谱问题

关键词: 记忆  心理  背奏  方法  读谱  

背谱是指演奏者完全脱离乐谱准确无误的演奏。解决好背谱问题就是牢牢抓住认记、保持、再现这三个环节。从众多的科学记忆法中选择一些适合自己的有效方法才较为实际。付出自己的努力,才能逐步跨越制约熟练演奏的难关。

琵琶演奏技巧刍谈

关键词: 琵琶  演奏  技巧  

琵琶是我国重要的民族乐器之一,也是戏曲乐队中重要的乐器之一。要成为一名杰出的琵琶演奏员,就必须具备相当高超的演奏技巧。因此,本文结合笔者个人多年来琵琶演奏的艺术实践,就琵琶演奏技巧问题谈几点粗浅体会。