艺术评鉴杂志

《邓恩铭》：歌剧舞台上的又一朵红花

关键词: 歌剧  贵州  

贵州黔南第一次以歌剧形式演绎的红色故事《邓恩铭》,成功地用最西方的艺术形式演绎最中国的故事,不仅讲述了中国的故事,也讲述了贵州的故事和黔南的故事,这是一次成功的尝试。音乐旋律动听,美声唱法专业,让观众仿佛置身其中并产生强烈的共鸣。

马永伟作品

析《伊比利亚》组曲的曲式结构及调式特征（三）

关键词: 阿尔贝尼斯  曲式结构  调式调性  

《伊比利亚》组曲是西班牙著名作曲家伊萨克·阿尔贝尼斯最具代表性的作品,其创作价值具有非凡的历史意义,这部作品在中国出版已近十年,对其演奏和研究已成为我国音乐活动中的重要内容之一。本文从曲式结构、调式调性等方面入手,以总谱和音像资料为基础,以音乐学理论为支撑,对组曲中第九至十二首作品逐一进行分析、归纳、总结,系统阐释了这四首作...

浅析20世纪中国钢琴音乐作品的民族化特征

关键词: 中国钢琴音乐作品  民族化  地域性  传统文化艺术  标题音乐  

本文从地域性音乐元素、传统文化艺术、标题音乐创作三方面阐述了中国钢琴音乐作品的民族化特征,其多元化的创作理念和日益丰富的表现形式展现出中华民族的情感和文化,形成了钢琴音乐创作领域中独特的“中国风”。

刍议刘禹锡笔下的唐代歌者们

关键词: 刘禹锡  唐代歌者  

刘禹锡（772年-842年）,字梦得,河南洛阳人,善曲,诗人白居易曾评价：“梦得能唱竹枝,听者愁绝。”刘禹锡写乐人的诗有九首[1],但描写歌唱的诗却多达90多首（笔者统计）。对宫廷乐工、地方官员的家伎乐工、市井歌妓等专业歌者,文人、樵夫、渔夫等非专业歌者都有描述。刘禹锡的诗作具有很高的价值,是研究唐代歌者及其声乐技法的专业学术材料。

“八角鼓类型腔系”内部曲种关系研究

关键词: 八角鼓族系艺术  内部曲种  关系研究  

八角鼓乐器发源于满族萨满祭祀中的驼皮鼓,后发展成了以此乐器命名的说唱曲种——八角鼓说唱。在长期的流传过程中,八角鼓说唱流传至北京、山东、河北等汉族地区、云南大理白族地区以及内蒙古满族地区,逐渐发展成为了“八角鼓类型腔系”艺术。

太湖流域民间音乐形态与民俗关系研究

关键词: 环太湖  音乐形态  民俗关系  分析研究  

太湖流域是我国江南文化的发源地和传承地,本地的民间音乐丰富多彩、色彩纷呈,体现出浓郁的江南民间艺术特征。太湖流域民间音乐是在这一区域内,由历史传承至今的各类音乐现象,是整个太湖流域传统文化艺术的重要组成部分,同时当地独具特色的民俗习性与纷繁多姿的民间音乐也有着不可分割的密切联系,印证了我们平时常用的“一方水土养一方人”“音...

分析民间剪纸艺术形式的现代转型

关键词: 民间剪纸  艺术形式  现代转型  

现阶段随着社会的不断发展与进步,艺术已经逐渐走到我们生活当中。其中剪纸艺术作为艺术的经典代表已经在人们的脑海里有着很深的形象,主要原因是因为剪纸艺术传承着民族历史,并且大多数以吉祥为主题,所设计出的艺术作品有着很深的寓意,蕴含着较为强烈的民族性审美意蕴,因此剪纸艺术已经广泛受到社会和人们的关注。本文主要分析当下民间剪纸艺术...

浅析《罗丹艺术论》嘱词

关键词: 罗丹  艺术家  传统  自然  价值观  

罗丹被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕刻艺术家,同他的两个学生被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。罗丹敢于突破官方学院派束缚,走自己的艺术道路,善于吸收一切优良传统,是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者。在《罗丹艺术论》中,罗丹传授了他对艺术精髓的领悟,让后人能站在巨人的肩膀上窥探艺术的奥秘,能顺利通往艺术的大门。本文将...

美术作品时代角度下的赏析

关键词: 美术作品时代  角度  赏析  

很多美术作品之所以能够流传至今,传承到现在就是因为它有自身的价值,只有真正欣赏美术作品的人才能看到它的历史地位。一般来说,我们对一个作品进行分析,都是从它的时代背景、作者背景以及当时的环境等多个方面开始的,只有站在不同的角度,才能全面地赏析,把握整体的作品价值。本文在美术作品时代的角度下对红色经典美术作品、古代美术作品以及...

浅议声乐表演中的二度创作

关键词: 声乐表演  二度创作  重要性  原则  策略  

声乐表演事实上是对声音歌曲进行二度创作的过程,其是声乐表演的重要组成部分,能够对声乐作品进行细化处理,并将丰富的情感以及生命力融入到声乐作品中。鉴于此,本文首先对声乐表演中二度创作的重要性以及原则进行了简要分析,并详细探讨了声乐表演中二度创作的具体策略,以供参考。

声乐演唱中的二度创作研究与实践

关键词: 声乐作品  演唱  二度创作  

声乐属于听说艺术范畴,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。歌唱者在表达作品的过程中,依据发声的规律和声乐作品的体裁、风格、内涵等不同要求,进行二度创作。二度创作使作品得到生动的表现,从而表达词曲作者的意图,进一步升华情感。

如何成为一名编曲师

关键词: 编曲师  创作  制作  视唱练耳  

编曲师,新世纪后出现的一个新兴职业,主要是指能够完成作曲、和声编写、配器、MIDI制作等一系列工作的人员,简单来讲就是能够胜任音乐的创作和制作两方面工作的人员。要成为一名编曲师,就必须具备扎实的乐理和视唱练耳基础、一定的作曲“四大件”基础以及其他一些必要的条件和能力。

大提琴在我国戏曲乐队演奏中发挥的重要作用

关键词: 大提琴  戏曲乐队演奏  重要作用  

大提琴在中国已经发展了300多年,大提琴以其安静儒雅、声音优美著称于乐器界,被人们誉为“提琴中的男高音”。大提琴可以被应用于多种演奏形式之中,如独奏、重奏、合奏、即兴伴奏等,并在其中发挥巨大的作用。我国的大提琴演奏事业在改革开放之后获得了巨大发展,大提琴与戏曲乐队演奏的融合发展时间相对较短,但由于大提琴与戏曲演奏的融合凸显了...

试析小提琴音乐在电影音乐中的运用

关键词: 电影  小提琴音乐  创作  运用  

随着电影事业的发展,电影音乐对电影的作用与日俱增。小提琴因其宽广的音域,丰富的表现力使得它在电影音乐中独得青睐,小提琴不论是在电影音乐中作为主奏乐器还是成为众多电影中的道具,在剧情的发展以及情节的渲染上都将对电影起到很好的烘托作用。本文结合几部经典的国内外电影,从素材来源、情感功能以及剧情与音乐关联等三个方面探讨小提琴音...

简析钢琴演奏心理结构

关键词: 钢琴演奏  心理结构  心态平衡  

钢琴演奏是现代音乐形式的重要组成部分,而完成钢琴演奏的行为是一种涉及听觉、想象、情感表达、意象、记忆等可以展现钢琴演奏者在演奏过程中复杂的心理活动过程。听觉、想象、情感、记忆、意象等这些因素是影响钢琴演奏者演奏效果好坏的重要组成部分,钢琴演奏行为是通过音乐的形式描述演奏者的心理、期望和对生活的理解等。

浅析中国早期钢琴音乐的创作特点

关键词: 特点  早期  钢琴  

中国早期钢琴音乐，指20世纪初期所创作品，其民族风格鲜明、思想内容纯洁、率直真诚、民族情感朴素，体现着时代精神，其演奏风格与表现手法上，无不渗透着浓郁韵味。本文通过阐述这一时期作曲家创作中多元化、综合性的特点，对20世纪初期中国风格钢琴音乐的创作进行了近一步的探讨，从而有利于更准确、到位的把握其风格。

龙门石窟音乐图像中的弦鸣乐器研究

关键词: 龙门石窟  音乐图像  弦鸣乐器  

龙门石窟音乐图像中现存的可辨识乐器,共计18种,其中弦鸣乐器有：箜篌、琵琶、阮、筝。这些弦鸣乐器是当时乐器形制和演奏方式的真实雕刻,体现了中原音乐文化与西域音乐文化的交流和融合,反映了这一时期音乐艺术的兴盛,为我们研究隋唐弦鸣乐器提供了十分珍贵的音乐史料。

“一带一路”背景下河西走廊民族民间音乐的内容与文化艺术价值

关键词: 河西走廊  民族民间  音乐文化  艺术价值  

河西走廊是中国古代开展政权管理的重点区域,由于河西走廊有着独特的地理条件,形成多种政权管理形式,也形成多种形态的民族发展格局。河西走廊在古时发展中,形成汉族发展为主体,包含藏族以及蒙古族等多种少数名族,形成多民族发展的格局。所以,河西走廊有着比较丰富的民族以及民间音乐文化,对当前音乐文化的传承与发展有着积极影响,需开展深度的...

维吾尔族民族乐器艾捷克的溯源及其特色考辩

关键词: 新疆  维吾尔族  艾捷克  源流  特色  

维吾尔族是新疆少数民族中的代表,在维吾尔族丰富的音乐文化中,其乐器类型繁多,其中弓弦乐器艾捷克蕴含着独特的民族韵味,它在维吾尔族民族乐团中不可或缺。本文主要以音乐学者对于新疆维吾尔族艾捷克的理论研究进行回顾与思考、梳理和总结,这有益于研究人员增进对新疆维吾尔族的音乐文化的认知。

浅谈鼓子秧歌的基本动律特征

关键词: 鼓子秧歌  艺术特征  表现和作用  

山东鼓子秧歌是深刻表达民众喜悦之情的民间艺术,具有深远的历史和浓厚的地域特色,以其奔放、粗犷、豪爽的表演特征深受人民喜爱,是山东人民性格品质和生活态度的良好体现。本文对山东鼓子秧歌的起源、表演特征等情况做简单阐述,展现鼓子秧歌在伴奏、表演及道具等方面的独特艺术特点,说明了山东鼓子秧歌是我国珍贵的民间艺术和“非物质文化遗产...

从敦煌壁画看西域乐舞“中原化”的两个阶段

关键词: 敦煌壁画  西域乐舞  中原化  音乐文化传播  

敦煌壁画就像一个忠实的史官,用绘制在自身躯体上的笔墨完整记录了西域音乐“中原化”的两个阶段。通过大量飞天伎乐的形态、使用的乐器、布局站位等可以很明显地看出西域乐舞进入中原乐舞系统的二时段：一在魏晋南北朝时期,以广泛吸收和模仿为主,为隋唐的乐舞做了先导性示范;二在唐朝时期,以纵深交流和锐意创新为主,并最终实现了西域音乐的“中...

论道具在民族民间舞蹈中的作用

关键词: 道具  民族民间舞蹈  作用  

道具在舞蹈中经常被用到,特别是对舞蹈寓意的升华、氛围的渲染具有重要作用,因此道具在舞蹈中具有重要的艺术价值。我国的民族民间舞蹈是我国舞蹈的一大派系,民族民间舞蹈与道具的完美结合可以将舞蹈的寓意得到更好的体现。本文主要介绍了民族民间舞蹈的特点及道具来源、种类及作用,并分析了道具在民间舞蹈表演中的影响及民间舞蹈中运用道具的风...

古典舞技巧在舞蹈表演中的作用

关键词: 舞蹈技巧  作用  

在中国古典舞技巧中,其重要骨架就是“跳”“转”“翻”以及相关控制动作。在舞蹈表演中,技巧可以丰富舞蹈语言,充分体现剧情的闪光点,加大在舞蹈表演中的表现力和感染力,在舞台中可以给观众带来惊叹之美。随着时代和舞蹈艺术的发展,中国古典舞技巧在舞蹈领域中备受重视,所以本文深入探讨技巧在舞蹈表演中的重要作用。

道具在舞蹈作品中的诗意性表达

关键词: 道具  舞蹈作品  诗意性  表达  

舞蹈是一首无言的诗,舞者主要通过肢体动作来表达舞蹈作品的内涵。为了给观众呈现诗意性的舞蹈表演,通过舞蹈道具的应用,有助于更好地渲染舞台气氛、丰富舞蹈意韵、开掘舞蹈作品主题,使舞蹈作品的韵味充分体现,因此,道具在舞蹈作品中的诗意性表达具有重要意义。本文首先阐述了道具与舞蹈作品诗意性的关联,之后分析了道具在表达作品诗意性中的运...

中国和波兰音乐学院钢琴系本科课程设置的比较研究

关键词: 钢琴系  课程设置  比较研究  

科学合理的课程结构和课程内容是教学计划的核心,是教育目的和培养目标的直接体现。本文对我国天津音乐学院、星海音乐学和波兰帕德莱夫斯基音乐学院三所音乐学院钢琴系本科课程的设置情况进行比较分析,研究波兰音乐学院课程设置的特点。

基于实践导向的高师钢琴课程改革研究

关键词: 课程改革  教学模式  实践  学科交叉  资源库  

现行地方高校音乐学专业钢琴课程沿用音乐院校钢琴专业“一对一”的教学模式,偏离了师范院校“师范性”的根本任务,很难满足高师钢琴课程教学的目的和要求,为解决这种教学上的矛盾,我们必须要以实践为导向,进行钢琴课程改革。因此,高师钢琴课程必须增加钢琴实践合作教学,通过构建学科交叉、编写实用教材、建立钢琴艺术资料数据库等多种途径,确保...

高校钢琴教学中建构主义理论的运用分析

关键词: 建构主义理论  高校  钢琴教学  自主性  

建构主义理论的诞生与运用,有效推动了心理学领域以及教育学领域的改革,学生的行为方式以及学习态度等,都在该理论的影响下出现了一定的变化,教育价值较为突出。通过对建构主义理论及其在钢琴教学中运用价值的分析,探索出该理论在高效钢琴教学中的运用方式,旨在提高高校钢琴教学水平,保证学生钢琴综合能力。

高校钢琴教学观的革新与重构

关键词: 钢琴教学  教学观  革新重构  

教学观是指施教者对教学目标、教学模式、教学方法等多个教学环节的整体认识和把握,即为什么做和怎样做,在整个教学中处于基础性地位,对教学效果产生决定性影响。近年来因时代和社会的发展,对钢琴人才也提出了新的要求,这就需要高校院系和教师对教学观及时进行调整,以适应这种发展。鉴于此,本文简要分析了当下高校钢琴教学中教学观的不足,并就教...

高校音乐教育中数码钢琴集体课的教学思考

关键词: 数码钢琴  音乐教育  灵活性  

在信息化时代下,数码钢琴已经逐渐被沿用到高校音乐教学之中,基于此,以数码钢琴集体课为主要的研究对象,深入地分析当前高校音乐教育中数码钢琴集体课的优劣势。由此得出,在高校音乐教育中,数码钢琴集体课教学应该重在理论和实践的结合,采用多元化的教学方式,激发学生的学习兴趣,从而更好地提升钢琴音乐教学的质量。

浅析数字化教学手段在小提琴教学中的运用

关键词: 数字化教学手段  小提琴教学  运用  

近年来,我国在积极进行人才培养的过程中,各种先进的教学理念和模式被引入课堂,数字化教学手段就是在这种情况下被有效应用于小提琴教学当中的,极大地提升了课堂教学效率和质量,学生的学习积极性明显提升。鉴于此,本文首先对数字化教学进行了简要概述,并详细探讨了数字化教学手段在小提琴教学中的运用途径,以供参考。

基于微课时代下高职器乐人才的培养模式的研究

关键词: 微课时代  高职器乐专业  人才  培养模式  

教育信息化在高职院校的普及,使传统的高职器乐专业人才培养模式发生着巨大的变化,微课时代彻底改变了传统器乐人才培养过程中的师生谁为主角的转变。本文通过对微课堂的分析,提出高职器乐专业人才培养模式,为器乐专业人才的培养提供理论基础。

对西方音乐史与音乐欣赏教学的整合探讨

关键词: 西方音乐史  音乐欣赏  音乐素养  音乐教育  

随着基础教育课程改革的逐渐深入,国家教育部门越来越重视素质教育,并且在各大高等院校陆续开设了一系列关于音乐学习的基础课程,其中两门重要的基础课程：即西方音乐史和音乐欣赏课程。西方音乐史是一门基础性的课程,主要为学生讲解和普及音乐基础知识,音乐欣赏课程注重培养学生的实践能力,培养学生的音乐审美素养,使学生能够更好的聆听、感受...

我国职业院校音乐教育专业课程设置现状管窥

关键词: 职业院校  音乐教育专业  课程设置现状  

随着我国社会经济与教育事业的大力发展,越来越多的职业技术院校开设了教育类专业课程。而职业技术院校的教育专业学生是我国针对幼童与少年的教育事业的主要力量,因此职业技术院校应当对教育专业课程设置进行合理规划与强化,重视学生的专业知识水平、综合知识素养和就业后教学水平的培养,针对我国职业技术院校教育专业的现实状况进行较大程度上...

浅析独立学院复合型音乐人才培养机制的构建

关键词: 独立学院  复合型音乐人才  培养机制  构建  

独立学院是我国进入新世纪以来高等教育改革的产物,已经逐渐成为我国高校教育的重要组成环节。为适应独立学院“一专多能”的复合型音乐人才培养需要,本文在分析独立学院音乐专业人才培养现状的基础上,对独立学院复合型音乐人才培养目标、培养机制的构建等问题进行了探索。

高中音乐课堂师生互动教学模式探析

关键词: 高中  音乐课堂  师生互动  

受到新课标教学理念的影响,高中音乐教学也随之做出积极的改变,运用有效的互动教学能提高学生对音乐的兴趣,从而提高学生的音乐素养。本文重点分析高中音乐课堂师生互动的不足以及具体的互动措施。

河北省高校音乐专业实践教学现状分析及对策研究

关键词: 河北省  实践教学  专业技能  职业素养  

实践教学是高校学生在校期间进行的一种实践,是他们迈向社会之前对所学理论知识、专业技能的一种深化,这一环节不仅考验学生对理论知识、专业技能的应用能力,同时对学生职业道德、职业心理、职业思想等职业素养的构建起到至关重要的作用。通过对河北省高校近一年来的走访调研,发现在实践教学方面存在诸多问题,本文就存在问题提出解决措施,打破以...

新时期下地方院校声乐教学改革与实践探索

关键词: 地方院校  声乐教学  存在问题  教学改革  

地方院校是培养综合性声乐人才的主阵地。近年来,虽然获得了长足的进步,但是也暴露出了诸多问题,成为了阻碍其继续发展的瓶颈,并急需得到破解。鉴于此,本文总结了当下地方院校声乐教学普遍存在的不足,并就具体的改革策略和路径进行了分析。

“启发”与“联想”在音乐教学中的应用解析

关键词: 启发  联想  音乐教学  

文章以实现学生综合发展为前提,针对音乐教学中启发与联想教学方法的运用,从教学优势、现状以及举措三个方面展开分析,从而明确了该教学方法的重要性,为今后高职音乐教育提供参考。

浅析高师作曲技术理论课程的改革与创新

关键词: 高等师范院校  策略  作曲技术理论  改革  创新  

为了有效提升高等师范院校作曲技术理论课程的教学质量,提高学生的音乐综合素养,更好地顺应新课改的发展需求,有效地促进素质教育的全面贯彻与落实,那么就必须要实现对高等师范院校作曲技术理论课程的教学改革与创新,要打破当前每门课程各自为政的局面,实现内部的有机融合与合理渗透,要实现对教学模式与教学方法的创新与改革,从而建立完善的教学...