艺术评鉴杂志

黑卫平艺术简历

关键词: 艺术简历  卫平  协会会员  1949年  书法家  大学毕业  人生经历  文化底蕴  

1949年5月生于安顺，回族,北京林业大学毕业，现为中国书法家协会会员,贵州省书法家协会名誉主席。黑卫平自幼爱好书法。学书取法传统，不拘碑帖,各体兼习,尤喜行草。丰富的人生经历，广博的文化底蕴，长期的研习和心灵的触动使他在书法创作中达到物我两忘，任意挥洒的境地，多年坚持，终成大器。

继承与背叛——当代中国山水画的摄影视觉观

关键词: 中国山水画  视觉  摄影  当代  背叛  继承  传统技法  学习  

众所周知,中国山水画的学习离不开传统，而对于传统技法的学习，无非是为了更好地表现山川的性情和特质、表达自己对自然山川的理解，将自己丰富的情感熔铸于有限的笔墨。从而使观众在观赏作品时，能于有限的笔墨之中见到画家的影子。

朱兵艺术简历

关键词: 艺术简历  美术家协会  贵州大学  艺术学院  2007年  贵州省  学士学位  协会会员  

1983年12月生于贵州黔西县。2007年毕业于贵州大学艺术学院，获文学学士学位。现为贵州省美术家协会会员、贵州省青年画院特聘画师、贵州省青年美术家协会副主席、贵州大学艺术学院美术系外聘教师。

绘画与生活的双重结构——高安训艺术作品

关键词: 艺术作品  双重结构  生活  绘画  精神内涵  作品风格  具象性  

作品风格多样而精神内涵统一是高安训艺术的典型特点。在安训笔下，物以神聚，他渴望嘲出既接近事物表象。又是全新的、而非“复制物象”的面。这时，他的镜中花背后的“注视者”、被褪去外壳的机器，他的表意不明的画面,他的复杂而难解的具象性,便似乎是可阐释、可体悟、可欣赏的。

王娟艺术简历

关键词: 艺术简历  美术家协会  王娟  艺术学院  硕士研究生  四川大学  国画教学  协会会员  

字柔石,号三口月。四川大学艺术学院硕士研究生毕业，师从唐允明教授，现从事国画教学。现为贵州美术家协会会员，贵州青年画院特聘画师，贵阳学院美术学院副教授。贵州青年美术家协会副主席。

肖邦《g小调叙事曲》的音画性解析

关键词: 肖邦  抒情  悲伤  音画性  

肖邦的《叙事曲》开创了将文学体裁的叙事诗运用于钢琴曲创作的先河，作品因其艰深的技术难度和晦涩的音乐内涵，被公认为肖邦的巅峰之作。本文通过探索肖邦《g小调叙事曲》的创作意图、风格特点、演奏特点，探析作品的音画性内涵，以期对理解、演奏肖邦《g小调叙事曲》的演奏者有所助益。

从钢琴组曲《浪漫场景》看格拉那多斯的浪漫主义情怀

关键词: 西班牙音乐  格拉那多斯  浪漫主义  

恩里克·格拉那多斯，以其鲜明的西班牙民族色彩和独特的浪漫主义音乐风格而被誉为19世纪西班牙民族乐派最重要的作曲家之一，他所创作的铜琴组曲《浪漫场景》不仅结合当地悠久的民族音乐文化，且通过大胆创新的音乐手法使其赋予了浓郁的浪漫主义特色。本文旨在通过对该曲创作技法、音乐表现的研究与解读，以期加深其他学习者对格拉那多斯及该套...

钢琴改编曲《陕北民歌四首》的演奏艺术

关键词: 陕北民歌  钢琴改编  

纵观我国以民歌作为素材改编而来的钢琴作品，其中听众最为熟悉的便是由陕北民歌改编的钢琴曲．陕北民歌曲味和钢琴曲有机融合形成了一种独特的音乐韵味，充分展现了陕北的地域文化和风土人情。在众多钢琴改编的陕北民歌中，以王建中先生的钢琴改编曲《陕北民歌四首》最具代表性，本文就钢琴改编曲《陕北民歌四首》的演奏艺术进行了简单探讨。

《嘉陵江幻想曲》中民族音乐元素的演奏分析

关键词: 黄虎威  中国钢琴作品  民族音乐元素  钢琴演奏分析  

20世纪50年代，涌现出一批以中国民族音乐为基点进行钢琴作品创作的作曲家，他们创作出一些不同于西方钢琴音乐文化的钢琴音乐作品。本文立足于前人的研究成果，选取黄虎威具有代表性的钢琴作品——《嘉陵江幻想曲》作为研究对象。以“民族音乐元素”为切入点，对作品进行演奏分析，以求对其有较为完整和全面的了解，从而了解中国钢琴音乐作品的...

琵琶曲《龙船》的艺术特征之美

关键词: 琵琶  艺术特征  演奏技法  文曲  武曲  美学  

中国的民族乐器琵琶，到今天已经有两千年左右的历史了。琵琶文明不断地完善，使其音乐更具韵味，技法更加丰富。本文从传统琵琶曲《龙船》的创作风格、乐曲艺术特征、乐曲各段特征及演奏要点等几方面进行分析，继而分析出乐曲各段的演奏意境，结合对各段的特殊演奏技巧进行的诠释，理解琵琶文曲、武曲不同的美学问题。

近代中俄民族民间音乐分析——苏联革命歌曲对中国声乐艺术的影响

关键词: 中俄民族音乐  背景  传播影响  

笔者旅俄学习近十年，故对于俄罗斯特别是苏联时期的大量歌曲有着很多的感触和思索．本文通过对苏联革命歌曲的形成与发展，以及我国红色歌曲的发展脉络的对比，来具体阐述，苏联革命歌曲对中国红色音乐的影响和对我国声乐艺术发展的启示。

中国的乐律学发展沿革钩沉

关键词: 中国乐律学  古琴律制  纯律  三分损益律  十二平均律  

中国乐律学的历史由来已久，从春秋战国时期的十二律名、汉代的《淮南子》、唐代的燕乐二十八调、宋代的十八律至明代朱栽墒的“新法密律”，到近现代乐律研究的论文与专著。中国的乐律理论从最初的诸子百家的学说观点，到后来的个人乐律学说的成熟与界定，走出了理论联系实际的具有中国特色的乐律学道路。

关于“丝绸之路”音乐研究的思考

关于“丝绸之路”音乐研究，是目前音乐学界提出的有限定性、与时俱进性的相关音乐文化研究课题。这一课题的提出，不是新的、新颖的，而是将以往学者们对于这一区域音乐的研究，做一个目的和意义的限定。实际上在研究汉族音乐与域外音乐融合时．就是交叉于“丝绸之路”地带上的音乐研究。只是随着“一带一路”愿景的提出，在赋予新的研究目的的...

山西新绛县出土金元砖雕的音乐学研究

关键词: 新绛县  宋金元  砖雕  社火  乐舞  杂剧  

山西新绛县位于山西南部，有着丰厚的历史传统。本文着重从南范庄村和吴岭庄村出土的金元砖雕对其社火、乐舞、杂剧进行了分析，以此来看有着这样独特地理位置优势的地方当时的音乐形态。同时引发了我们的思考，如此丰富的音乐经过一系列的演变发展，至今演变成什么样的音乐形态。

当代艺术的真实性困境——《艺术作品的本源》的新启示

关键词: 当代艺术  真实  真实性  

海德格尔在《艺术作品的本源》中，通过对物一器具一艺术作品的本质讨论，得出“艺术作品的本质是艺术”这一惊人结论。而对于当代艺术而言，这远远不够。在海德格尔那里自行设置入艺术品的真理，也成为困扰当代艺术的关键问题之一。来自科学、技术、美学、文化等方面的真实性革命，引发了当代艺术的真实性危机，用海德格尔的方法能解决它们吗？...

大足民间歌曲研究概述

关键词: 大足  民间歌曲  融合发展  

大足地处重庆西部，东至重庆主城80公里，西距成都256公里，位于成渝经济和交通走廊之间，是巴蜀交界之处，也是巴蜀文化融合之地。大足民间歌曲发展过程中明显受到巴人“巫”文化的影响，同时，大足民问歌曲的发展还受到移民文化、佛教文化的影响。形成了独具特色的大足民族民间音乐文化。目前，大足民间歌曲传承发展方面的研究不够系统，尤其...

江南水乡中的婉约之花——常熟花边艺术的技艺美

关键词: 常熟花边  技艺美  传承创新  

常熟花边又称常熟雕绣，是汉族传统手工雕绣抽纱制品之一，其以雕绣技法见长。常熟花边品目繁多、针法多样，与常熟人文相生相长，具有鲜明、独特的地方风格，进入新时期以来，常熟花边需要在传承与创新中砥砺前行。

浅析近代中西方美术思潮及中国美术发展

关键词: 近代西方美术思潮  中国美术  发展  

经济全球化及国际贸易化的实现，在加快世界各国经济发展的同时，也促进了各国文化发展，使不同国家在经济及文化上的往来及交流越来越频繁。有的国家甚至达成了同盟，共建美好未来。我国为世界较大的共产主义及发展中国家．在该趋势下也在文化尤其是美术文化方面得到了发展。并与西方美术文化进行了融合，形成一种新型的美术思潮，即近代中西方...

关于中国画人物画创作中的“主题性”创作

关键词: 中国画  人物画  主题性创作  

中国画三大科（花鸟画、山水画和人物画）中出现最早的是人物画，人物画的出现标志着中国绘画艺术独立和走向成熟。中国画人物画内容丰富多样，题材广泛，表达情感灵活多变，从题材来看可以分为历史画、风俗画、肖像画、仕女画等。历朝历代留下来的古画胜迹数不胜数，生动反映了各个朝代的社会面貌、风俗人情。在中国画三大科当中，人物画是最能...

“写意性”在工笔人物画中的表现

关键词: 工笔人物画  表现  

写意是中国艺术的重要表现形式与艺术的深层次内涵，往往谈到写意我们都是会引用文人画来谈，但是写意精神以及表现手法在工笔人物绘画中亦有表现。并且中国绘画艺术率先成熟就是表现在J-笔人物画方面。具体工笔人物画中写意精神如何体现．以及工笔人物画如何结合写意技巧与精神亦是中国当代工笔人物画家需要思考的问题。

浅析中国当代版画的美学意蕴

关键词: 当代版画  美学意蕴  

意象可以说是我国艺术的本源，其展现出了中华民族文化气质与美学所具备的内在蕴含。随着时代的不断进步以及社会体系的日益完善，人们极其注重生活品质的提升。艺术作为人们忙碌生活中的一种休闲选择，是人们对繁杂生活环境的逃离，我们希望能够在艺术的世界当中对自己的相关情感予以有效的表达．以此来对自己的情绪予以宣泄，而版画作为一种艺...

张大千泼彩山水画研究

关键词: 张大千  泼彩山水画  艺术特色  

张大千不仅是我国近代美术史上最伟大的画家之一，同时在世界范围内也享誉盛名，其艺术理念“师古人、师造化、求独创”在画界独树一帜。他的泼墨泼彩画既对中国古典美学特质与中华民族传统文化进行了融合，且大量的抽象表现手法也在其中清楚可见，在其整个艺术人生中“泼墨泼彩”可谓达到了巅峰，同时对中国文化，乃至世界艺术来说也是一笔宝贵...

浅谈程十发连环画中线的“形准”“神似”“线美”

关键词: 线描  连环画  

线描作为一种表现形式不仅出现在传统绘画中，也被中国连环画所运用。程十发先生在连环画创作中探究摸索线描技法的运用，使线条的表现力在其连环画中更具深度与厚度，不仅使得连环画中人物的造型表现得极其到位，人物特征鲜明，写实并且神态传神动人，而且线条本身也具有美感，有独立的审美趣味，达到“形准”“神似”“线美”。

短暂而强烈的轰鸣——CoBrA眼镜蛇艺术群体的直觉表达

关键词: cobra艺术团体  直觉  自发性  艺术灵感  存在主义  时代使命感  

本文介绍并讨论了短短存在于1948-1951三年间的欧洲艺术家团体CoBrA的存在特点和其与其它任何艺术行为流派所不同的灵感来源及创作目的性，旨在向艺术界和学术界清晰整理和普及CoBrA无人出其右者的直觉先锋精神，井探究在后艺术哲学时代是否能用存在主义观念带入理解此艺术家团队最本质的人文主义关怀。

试论声乐演唱情感表达的重要性与表达手法

关键词: 声乐演唱  情感表达  重要性  

声乐演唱作为一种重要的音乐表现形式，其不仅是对于艺术的诠释，更是对于自身情感的宣泄。演唱者将自己的情感与演唱的声乐作品相结合，不仅能使整个声乐的演唱过程更加富有层次，还能使整个作品拥有演绎者的情感，从而使作品的演唱更具感染力，引起观众的共鸣。情感是声乐演唱的灵魂，是声乐作品内涵得以发挥的关键因素，故此，为了促使声乐表...

民族声乐演唱中京剧唱腔的应用策略

关键词: 应用策略  民族声乐演唱  京剧唱腔  

伴随着社会经济的不断发展，信息科技技术的不断进步，促使我国各行各业都在迅速进步，同时对我国民族声乐演唱注入了新的发展元素，民族声乐演唱中开始应用与借鉴京剧唱腔。在我国民族声乐演唱中，应用与借鉴京剧唱腔能够合理的运用本土资源，以及进一步发扬我国传统文化的国粹精神，这时于我国传统文化的弘扬具有一定的贡献。随着民族声乐演唱...

歌曲创作必须用“心”用“情”

关键词: 歌曲创作  理论实践  

歌曲是老百姓喜闻乐见的一种艺术形式，是由歌词与曲谱构成的艺术形式，写好歌曲必须得用“心”，用“情”。本文从专心、恒心、平常心、感情、真情等方面论述歌曲写作的方法，并配以作曲家的谱例和创作故事，希望能够给年轻创作者提供一定的启示。

三全音的自然特性及运用分析

关键词: 自然特性  近代作曲  三全音  

对三全音的运用，从19世纪末20世纪初开始，就已经受到世界各国作曲家的广泛关注，巴赫曾用魔鬼、痛苦、地狱等字眼来形容三全音。随着对三全音不断的研究和运用经验的累积，三全音的运用目前已经在近现代作曲中占据着至关重要的地位。本文对三全音开展深入研究，在对三全音进行介绍的同时，重点分析了三全音的相关自然特性，并以近代音乐作曲为...

关于男高音训练中的问题研讨

关键词: 男高音  训练  问题研讨  

在声乐教学中，男高音的训练一直是难题，大部分声乐教师都认为男高音训练比女高音训练更有难度。下面笔者就男高音训练中涉及的几点问题进行探讨，并分别从男高音训练中的声音条件、练声以及作品演唱问题三方面进行分析和研究，希望找到更加科学和有效的训练方法，从而更好地培养男高音人才。

器乐演奏中音乐感觉的培养研究

关键词: 器乐演奏  音乐感觉  培养方法  

本文首先分析了器乐演奏中培养音乐感觉的重要性，其次阐述了影响音乐感觉的重点因素，然后总结了培养音乐感觉的的主要措施和方法，旨在通过一些合理有效的方式帮助器乐演奏者培养音乐感觉。

谈木管五重奏演奏要领与心得

关键词: 木管五重奏  音色特点  领与跟  合作默契  音准  

木管五重奏是长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号五种管乐器在一起合奏的音乐表现形式。这种形式的确立经历了非常漫长的演变，萌芽于18世纪中叶的欧洲，当时的木管五重奏在西欧的宫廷中被广泛运用。随着工业革命、一战、二战的爆发，这种室内乐形式也逐步的流向民间，并得到世界各地音乐爱好者的认可及推广。

关于计算机生成音乐的简单实现与探讨

关键词: 计算机生成作曲  电子音乐技术  

计算机生成音乐（Generative Music）最早是由英国电子音乐作曲家布莱恩·伊诺（Brian Eno）系统性的提出的一种计算机音乐创作概念。本文中，笔者一方面将展示如何通过使用MAX／Msp编写一个简易的可操控程序来实现这一概念；另一方面，将介绍如何通过这套系统的计算机音乐生成模式，让音乐工作者无需专门花时间进行创作，更加方便的实验各种音色...

晋东南地区九莲灯艺术的发展现状及传承路径

关键词: 晋东南地区  九莲灯艺术  发展现状  传承路径  

九莲灯艺术作为晋东南地区的民间舞蹈，是我国传统民间舞蹈艺术的重要组成部分，其舞蹈表演形式多变、内容丰富，不仅具有浓厚的宫延韵味，同时也是我国民间传统舞蹈艺术中的奇葩。对其进行保护与传承，不仅能够推动晋东南地区的精神文明建设，同时也有利于我国传统艺术文化的继承与弘扬。对此，本文通过对晋东南地区九莲灯艺术发展与保护现状的...

德尔萨特表情体系对中国舞蹈表演的启示

关键词: 德尔萨特  舞蹈表演  启示  

德尔萨特表情体系主要以两大基本原则、机体表情理论和动作表情理论三部分组成，对动作与内心活动的相互关系进行探究。舞蹈表演是依附主体——人加之舞蹈动作、情感，通过舞美等艺术手段，来表达主体内心情感的艺术，是最能与观众产生共鸣的艺术形式。本文从德尔萨特表情体系入手，结合中国舞蹈表演进行研究．分析德尔萨特表情体系对中国舞蹈表...

浅谈韩国宫中舞的风格特点

关键词: 宫中舞  静中动  动中静  风格特点  

韩国传统舞蹈形式之一的“宫中舞”，其舞者服饰华丽厚重，舞姿沉稳收敛，队形变化规整、简洁，在服饰色彩、舞姿动态、队形空间构成等方方面面无一不体现出儒家“阴阳五行学说”的思想内涵，蕴藏着厚重的传统东方哲学思维理念。舞者在演绎宫中舞的举手投足间，其气韵贯通，节奏徐缓克制，体现出特有的“静中动”“动中静”的艺术风格。让观者能...

浅谈中国古典舞舞姿的特点

关键词: 中国古典舞  生命力  舞姿  造型  

中国古典舞有着悠久的历史，它创立于50年代，是我国古典舞蹈中的精髓，对世界舞蹈产生了一定的影响。它作为我国舞蹈艺术中的一个类别，具有一定典范意义和古典风格特色。舞姿是人们用来表达肢体语言的表现彤式，也是舞蹈的基本构成要素之一，而中国传统舞蹈的舞姿具有浓厚的文化韵味，要求舞者的体态能够表现出丰富、和谐且强烈的美感。为了研...

舞蹈训练负荷对学生机体产生的影响及负荷量安排建议

关键词: 舞蹈训练  体能  负荷量  

舞蹈演员的体能指的是舞蹈演员机体的基本运动能力，它是舞蹈演员进行舞台表演的基础。体能是由机体身体形态、身体机能、运动素质发展状况等因素所决定的。“身体形态”指的是机体内、外部的形态；“身体机能”指的是机体各器官系统的功能；“运动素质”是指机体在运动时所表现出的各种运动能力，包括力量、柔韧、速度、耐力、灵敏等。而对于训...

少儿舞蹈的创作及发展分析

关键词: 少儿舞蹈  创作  发展  

少儿舞蹈教学是素质教育的组成部分，是我国基础教育的基础。随着教育改革的不断深入。少儿舞蹈创作及发展已成为少儿教育者考虑的主要问题，少儿舞蹈的创作也逐渐提上日程。本文通过对少儿舞蹈的创作及发展进行分析，详细介绍少儿舞蹈的特点以及少儿舞蹈创作时的误区，总结少儿舞蹈创作的基本模式．为少儿舞蹈创作及发展，提供参考意见。

构建主义理论在高校钢琴中的教学实践

关键词: 构建主义  钢琴教学  实践  

随着时代的发展和人们思想的进步，我国的高等教育水平也在逐步提升，尤其是在艺术类专业的教学工作中，不断提升的新型的教学理论以及持续探究的教学模式，都是在为高校的艺术类专业改革和发展提供更多的创新教学方式。本文主要研究在钢琴专业的教学过程中以学生为主体的教学模式，为当前高校中钢琴专业的教学研究提供更多的素材。

高校音乐学专业钢琴课程多媒体教学评价研究

关键词: 钢琴课程  多媒体教学  教学评价  

钢琴课程是高校音乐学专业方向的必修课程之一,目的在于使学生能够具备一定的钢琴演奏技巧和相应的伴奏能力、钢琴基础教学能力。钢琴课程多媒体教学是将传统的钢琴教学改革，与现代的多媒体技术相结合，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。运用多媒体进行教学评价是目前多媒体教学的发展趋势，在钢琴课程中也可以引荐过来，以建立...