艺术评鉴杂志

杂志介绍

艺术评鉴杂志是由贵州省文学艺术界联合会主管,贵州省文学艺术界联合会主办的一本省级期刊。

艺术评鉴杂志创刊于2016,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

艺术评鉴杂志

省级期刊

  • 主管单位:贵州省文学艺术界联合会

  • 主办单位:贵州省文学艺术界联合会

  • 国际刊号:1008-3359

  • 国内刊号:52-1165/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥840.00

  • 标题性钢琴音乐的创作风格与演奏技法——浅析李斯特《森林的呼啸》

    关键词: 李斯特  浪漫主义  练习曲  标题性音乐  

    《森林的呼啸》是由浪漫主义大师李斯特创作的一部极具哲理性思考的音乐会练习曲。在训练手指技法的同时,也加入了情景交融、借景抒情的音乐表现力,体现了李斯特面对壮阔大自然的有感而发,抒发了其对人生不同时期的不同感受。通过钢琴音色展现出丰富多变的色彩及画面感,赋予钢琴音乐以更强大的感染力和渲染力。乐曲与标题相得益彰,为听众提供了...

  • 基于增强现实技术的九江山歌“三声腔”数字化传承与发展策略研究

    关键词: 九江山歌  数字化传承  发展  

    九江山歌作为我国现存历史较为悠久的民歌剧种,具有较高的审美价值和学术研究价值,它集演唱和表演于一身,尤其是其唱腔高亢、明亮,曲调婉转、悠扬,富有浓厚的地方特色。九江山歌的数字化传承研究对我国传统音乐文化理论和中国传统音乐的发展有着重要的意义,本文从九江山歌的介绍入手,分析了其当前面临的发展困境,并且提出了一些建议。

  • 从民艺学角度看桃源刺绣的传承与发展

    关键词: 桃源刺绣  民间艺术  传承与发展  

    桃源刺绣作为桃源本地民间艺术的重要代表之一,具有极高审美价值和人文内涵。随着时代的变迁科技发展,人们审美也发生巨大变化,桃源刺绣渐渐丧失了它的实用价值与审美价值,对于桃源刺绣的保护刻不容缓。本文从民艺学角度出发,从桃源刺绣的审美价值与社会价值对桃源刺绣的传承与发展现状进行研究。

  • 刍议书法的文化生命

    关键词: 书法  文化生命  精神内涵  人格象征  学养  

    在泱泱历史长河中,中华传统艺术经久不衰,这正体现了其持久的生命力。文化生命在每个艺术门类中皆有显现,如:书法、绘画、音乐、舞蹈等,其中书法艺术是最具代表性的一种。书法作为中华文化的瑰宝,显示了其别具一格的内涵。书法最能体现文化生命,最基本的原因就在于书法能体现创作主体的心灵世界和书家的群体性文化兴趣,人们将自身的情感赋予书...

  • 清代碑学运动成因窥探——“士”文化建构的转型

    关键词: 碑学  文化  转型  

    "士"乃中国古代的知识分子阶层,掌管文化教育事业,对书法艺术的创造、发展及演变的过程都起到关键性的作用。清代中后期,碑学大兴,与统领书坛千年的帖学形成对峙局面,碑学运动的兴起原因不仅有政治、经济等外在因素,更与书法艺术的掌握者"士"的文化建构转型有着密切联系。

  • 符号学视线下的女书艺术特色

    关键词: 女书  符号  艺术特色  

    符号是表达某种意义的、抽象化、概括化的标识。艺术就是人类情感的一种表现符号,它寄托了那些被压抑到心里深层次但又不愿表达或无法明示的内在思想、情感。女书作为一种独特的文化载体,承载着当地当时女性的精神世界,集神秘的文字符号、独特的作品内涵、特殊的人文地理背景和少数民族形成的习俗活动等于一身,用于交流情感、传达信息,书写着独...

  • 现实主义美术中的真实性解读——试评析米勒的现实主义作品《晚钟》《拾穗者》

    关键词: 米勒  19世纪  现实主义  真实性  社会生活  

    本文以19世纪现实主义美术为视角,立足于艺术作品中的真实性,试着分析了进入50年代以来,米勒成熟期的绘画作品,如一些家喻户晓的名作1857年的《拾麦穗》、1869年的《晚钟》,这些作品不仅在当时的美界术脱颖而出,更为世人所传颂和讴歌,并希望透过米勒的绘画作品进一步关注艺术家内心深处对真实性的表达和热爱,解读源于艺术家内心深处的那份渴望与...

  • 浅谈《韩熙载夜宴图》中“蒙太奇”思维模式的运用

    关键词: 蒙太奇思维  场景衔接  

    "蒙太奇"是20世纪随着电影的诞生而产生的一种场景衔接的方法,但其实早在中国古代的绘画作品中就含有这种思维方式,其中《韩熙载夜宴图》中就具有这种蒙太奇思维。《韩熙载夜宴图》是中国现如今的十大传世名画之一,它的作者是南唐的著名画家顾闳中,当时正是南唐后主李煜当政的时期,这一阶段国家内外交困,而韩熙载不敢拒绝皇上的旨意,又不想去...

  • 中国山水画在二十世纪中期的几种类型创新

    关键词: 美术  中国画  类型  20世纪  

    中国山水画在20世纪中期出现了一些新的类型,本文通过对代表画家和画作的梳理,概括出山水画领域的三种创作类型:对诗词意境的主题表现、对社会主义建设场景与建设成就的表现、革命圣地风景表现。

  • 浅谈中国山水画中的留白

    关键词: 山水画  留白  程式表现  审美情趣  中国哲学  

    中国山水画以自己独特的面貌屹立在世界艺术之中,它以表现东方美学和中国哲学为根基,以特有的形式感、民族表现力及审美心理植根于华夏浓厚的文化沃土之中,跨跃不同时空,历经不同阶段,以特有的民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念而呈现。其山水画在表现中留白至关重要,在留白表现的同时以东方思维书写大好河山,融入中国哲学、人文精神...

  • 浅析写意画的笔墨应用

    关键词: 笔墨  书法  写意画  理想  现实  

    笔墨语言和写意画究竟是什么?回答这个问题,不能仅靠文字说明和逻辑推理,必须有自己长时间的绘画实践积累,最终还是要看具体的画面和绘画语言所给出的答案。徐渭、八大山人、石涛、黄宾虹、齐白石、潘天寿等分别给出了自己的答案,这种对写意画和笔墨语言的回答是非常具体的,知者自知,剩下的文字阐述与这种绘画实践的认知高度是相通的。石涛的《...

  • 简析歌唱中的唱法与风格

    关键词: 美声唱法  混合声区  声乐艺术  

    在今天我们所谈到的美声唱法,其也就是意大利文中的——Bel canto,我们可以用一句话来概括,那就是美声唱法就是混合声区唱法。这样的唱法不仅仅是影响着我们中国的声乐艺术的发展,同样它也对世界上其他国家的声乐艺术起着不可忽视的重要影响。

  • 浅论打开喉咙在美声歌唱中的重要性

    关键词: 打开喉咙  美声  歌唱  重要性  

    为了获得更加美好的音色,在歌唱中我们必须要打开喉咙,这样我们才能够很好的运用气息,保证共鸣腔体的打开,做到各个换声区衔接统一。

  • 浅谈美声唱法的演唱技巧

    关键词: 美声  唱法  演唱  技巧  

    在中外美声唱法艺术史上,许多作曲家、歌唱家都取得了辉煌的成就,作曲家们创造了丰富的声乐表演形式和大量的声乐作品,众多歌唱家在舞台实践中积累了丰富的表演经验,至今被广大美声学习者广泛应用,这些都是后人应该继承的宝贵财富。

  • 如何理解歌唱中的积极与放松

    关键词: 歌唱状态  积极  放松  

    歌唱是不是随心所欲的,而是有技巧在其中的,其中最为重要的就是演唱者的表演状态。呼吸、吐字、发声和表情是歌唱中的四要素,音乐作品里包含的情感需要通过这四个要素去表达,这四要素与歌唱的积极与放松紧密联系。本文研究了歌唱中的积极与放松的意义、作用和影响因素,简要谈谈如何做到歌唱中的放松与紧张。

  • 浅谈情感表达对声乐演唱的重要性

    关键词: 歌曲情感  演唱者  素养与情感表达  演唱技巧  

    声乐是最能贴近人类自然情感的表达方式,但在歌曲演唱中人们往往过于注重技巧而忽视了歌曲中所要表达的情感,声乐演唱者更需要的是通过自身的感受和所学去理解该歌曲所要表达的情感的真挚和旋律的婉转以及歌词的文学性。与此同时还要将自己置于其中,融入作品,进入歌曲表达的角色,展开想象,反复锤炼,熟能生巧,精益求精,强化自身的艺术素质,并巧妙...

  • 谈中国民族歌剧中的“戏歌唱法”

    关键词: 民族歌剧  戏歌唱法  字韵  声韵  情韵  形韵  

    歌剧《白毛女》的诞生,确立了中国民族歌剧特有的"戏歌唱法"。"戏歌唱法"是一种戏曲与民歌相结合的综合唱法,主要在字韵、声韵、情韵、形韵等方面展示这种唱法的艺术魅力。

  • 浅谈二胡演奏的指法训练

    关键词: 二胡  指法  方法  训练  

    一首乐曲的练习过程与一件工业产品的生产过程类似,需要经历创意设计—加工制作—质量检验三个阶段,其中设计和检验是最为重要的。设计使我们知道做什么、怎样去做,而检验则使我们对工作的效果有明确的判断,如在民族器乐二胡演奏中,我们要注意指法的训练,这是检验演奏效果的重要标准。

  • 试论琵琶演奏中音乐表现力的体现

    关键词: 琵琶  演奏  音乐表现力  体现  

    琵琶是我国传统的民族乐器,琵琶演奏带来的音乐感受往往是古典、婉转的,在演奏的过程中需要运用到许多不同的技巧,才能使之发挥其音乐的表现力。值得注意的是许多演奏者虽然具备了一定的功底,但是在演奏中呈现出的音乐表现力并不如预期所想,所以本文将从音乐表现力的几点要素展开分析和探讨。

  • 论大提琴基础练习的方法和重要性

    关键词: 职业  基础练习  大提琴手  

    对于职业大提琴手来说,无论是从事独奏,还是在交响乐团当中从事大提琴演奏,每日的练习都是必不可少的。而基础练习更是至关重要,它有利于演奏者夯实大提琴演奏的基本功,持久地保持运弓的稳定性、运指的灵活性及准确性等各方面演奏状态。所以我们应当重视长音、音阶、琶音、双音等大提琴基础练习项目,并每天持之以恒地进行练习。

  • 马林巴演奏的核心技术及表演美学

    关键词: 马林巴  键盘打击乐  演奏  

    马林巴是管弦乐队中打击乐组的色彩乐器,即体现节奏的颗粒感,又因其具有音高和音色的差别,是打击乐组具有丰富的戏剧表现力。近年来也逐渐具有观众和爱好者群体的普及度,如何认识马林巴的魅力,需要对其演奏的核心技术和表演美学有基础认识,才能对相关作品进行欣赏和演奏。

  • 浅析Bossa Nova在爵士鼓中的律动形式与应用——以《Blue Bossa》为例

    关键词: bossa  nova  爵士鼓  律动  

    本文通过分析《Blue Bossa》结构和律动形式,总结现代爵士鼓演奏风格的发展历程和发展方向,从两方面重点论述了爵士鼓对于Bossa Nova的律动形式及其应用。其一是从乐曲本身入手,通过对乐曲曲式结构及和声等方面的分析,从乐曲内部的律动形式加以探索;其二是根据现代打击乐发展的具体情况,详细分析了爵士鼓演奏中的手法及手脚配合练习与律动形式的...

  • 色彩迷离、意象重叠的印度尼西亚甘美兰音乐

    关键词: 甘美兰音乐  风格  特点  

    东南亚民族音乐被有些学者称为"以敲击乐器为中心的大型乐队合奏"或"锣群音乐",甘美兰音乐同样有着这些特点。本文对印度尼西亚甘美兰音乐进行了概述,对于甘美兰音乐所使用的乐器以及音乐特点和风格进行了简单的介绍,旨在更好的了解东南亚音乐的分支。

  • 中西方舞蹈美学观念的比较分析

    关键词: 中西方舞蹈  美学观念  比较  

    本文分别对中国和西方舞蹈美学及其特征进行分析,在全面认知并区分中西方舞蹈美学的基础上,从动作原理与表现、着重点和超越度来探讨中西方舞蹈美学观念的差异,以更好的实现推陈出新,为世界美学理论发展奠定基础。本文研究尚存不足,仅供相关人员参考。

  • 中印日文化交流之“正常”与“非正常”——以舞蹈文化为例

    关键词: 中国  日本  印度  文化交流  舞蹈文化  

    "文化"是人类长时间创造的智慧的结晶,是人类所有物质表象与精神内在的整体,各个国家都在时间的酵库中酝酿着自己的文化,为这个世界的文明贡献自己的力量。然而由于地理环境与历史环境的原因,使得各个国家的文化有着"各美其美"的差异性,这种差异性也成为了各个国家文化交流的基础。相互沟通的交通条件逐渐便利,让各个国家也开始打开眼界,好...

  • 舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用研究

    关键词: 舞蹈表演  舞蹈技巧  舞台效果  

    舞蹈是一种拥有灵魂的艺术,是集表现、运动和文化为一体的娱乐形式。从古至今,舞蹈一直深受我国人民的喜爱。本质而言,舞蹈是一种丰富的肢体语言,用于表达人们内心深处的情感,使观众产生共鸣。在舞蹈表演中灵活运用舞蹈技巧,能够提升舞蹈的舞台感染力,使舞蹈表演更具魅力,因此,学会运用舞蹈技巧对于舞蹈表演来说极为重要。本文就舞蹈技巧在舞蹈...

  • 浅析军旅舞蹈创作中民族民间舞元素的运用

    关键词: 军旅舞蹈  创作  民族民间舞  元素  

    军旅舞蹈的产生是时展的必然,是中国当代舞蹈中不可或缺的一部分。我国民族民间舞蹈元素与军旅舞蹈的创作生涯有着不解之缘,纵观我国军旅舞蹈的发展历程来看,不同时期的军旅舞蹈创作对于民族民间舞元素的运用方式也会不相同。此外鲜明的地域性特点在不同时期军旅舞蹈的创作中也会呈现出不同的效果。本文将从民族民间舞蹈元素在军旅舞蹈中的应用,...

  • 苏北地区民俗舞蹈舞台化的表演性

    关键词: 苏北  民俗舞蹈  表演性  

    苏北地区民俗舞蹈舞台化的表演性受到苏北地区自然环境的影响,形成苏北地区民俗舞蹈的发展,使其呈现出热情豪放、粗犷大气的风格特征。浅析下肢舞蹈动作的运行规律与路线运行轨迹、长线条与大幅度的动作表现与注重武术元素的融入等,对苏北地区民俗舞蹈舞台化的发展进行思考,并提出建设性的建议。

  • 浅谈五马巡城舞的保护与传承研究

    关键词: 五马巡城舞  现状  特点  传承  保护  

    五马巡城舞在20世纪50年代到20世纪末是大洲镇以及周边乡镇最出名的民间艺术,尤其是春节期间,五马巡城舞是必备节目。近年来,五马巡城舞受到现代文化以及商业发展等多方面的影响,其生存环境与生存状况受到了较大的影响。虽然,五马巡城舞作为非物质文化遗产受到了认可,但是有关保护与传承工作并没有得到各级政府或者民间组织的重视,这些都促使了...

  • 新媒体背景下的高校音乐教学改革研究

    关键词: 新媒体  高校音乐教学  教学改革  优化策略  

    新媒体时代,我们必须坚持运用新媒体来加强和创新高校音乐教学,从而创设一个丰富多彩、生动活泼的音乐教学氛围,以便更好地提升高校音乐教学质量,在提高大学生音乐水平的同时促进他们综合素质的全面发展。因此,本文在介绍新媒体背景下高校音乐教学特征以及优势的基础之上,提出相应的改革措施。

  • 高校声乐教学对学生演唱能力的培养

    关键词: 高校声乐教学  学生演唱能力  心理素质  

    声乐演唱能力的高低是评判一个学员是否专业性的重要指标,所以培养学生的演唱能力尤为重要。教师在声乐教学过程中,不但要加强学生声乐基本技能的训练,还需注重学生心理素质问题和正确引导学生对情感的感悟和表达,才能全面提高学生的演唱能力。

  • 启发性教学原则在大学声乐教学中的实践运用

    关键词: 启发性原则  大学声乐教学  理性化建设  

    在大学的声乐的教学过程中进行理性化的建设,就需要不断地引用正确的教学原则。在众多的教学原则中启发性的教学原则是一种非常契合实际的一种教学原则,对于在声乐教学过程中的教学质量有着一定的提升作用,因此本文将要对启发性原则在大学声乐的教学过程中的实际运用进行分析来不断地增加其在声乐教学中的使用。

  • 论民族器乐室内乐的教学现状

    关键词: 民族器乐  室内乐  教学  

    室内乐这一词是从国外引进我国,其本质就是通过一件或几件器乐来完成的小型器乐曲,其核心指的就是重奏曲以及小型的器乐合奏曲。通过参阅相关资料可以发现,我国的民族器乐室内乐虽然有着几百年的发展历史,但是提升的速度相对迟缓。因此本文选择民族器乐室内乐的教学现状作为研究的主体,首先介绍了本文的研究背景,其次说明演奏人员需要按照要求学...

  • 多元文化视角下的高师器乐教学改革实践研究

    关键词: 多元文化  高师器乐  教学改革  

    器乐教学是高师类院校音乐专业的重要课程之一,然而随着人们对物质文化需求的不断提高,社会对器乐类人才的需求有了巨大的变化,而高师院校的器乐教育培养模式一直都是沿袭者专业音乐院校的人才培养模式,注重学生的演奏技法和作品的难易度,忽视多元文化的培养,忽略人文精神和课程间的相互联系,从而无法与社会需求相对应。在多元文化视角下的高师...

  • 钢琴艺术指导及钢琴伴奏现状概述

    关键词: 声乐艺术  艺术指导  钢琴演奏  钢琴伴奏  即兴伴奏  

    "钢琴艺术指导"一般都作为独奏者或者独唱者的钢琴伴奏与其一起合作来共同完成对音乐作品的演奏或演唱,因此也称之为"合作钢琴"或"协作钢琴"。在声乐教学中配合声乐主课老师对声乐学生的演唱从风格、速度、节奏、语言等方面对作品的艺术表达方面进行加工处理,一般也兼任了音乐会演出时候的钢琴伴奏工作。钢琴伴奏一般有按照现成伴奏谱来弹...

  • 民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用研究

    关键词: 民族民间音乐  高校  钢琴教学  应用  

    我国钢琴文化主要是从西方流传而来。当前,在高校的钢琴教育教学中选用更多的是西方的钢琴内容,音乐教学体系也主要是以西方的钢琴音乐为主,于是也使得一些学生会产生"重洋轻中"的思想理念。作为民族文化的重要组成部分,民族民间音乐是我国的瑰宝,其具有非常重要的价值,所以,在高校钢琴教学中也要充分地发挥民族民间音乐教学的重要价值,融入更...

  • 高校音乐教育课程融入民族歌曲的重要意义

    关键词: 音乐教育  民族歌曲  教育意义  

    民族歌曲是我国音乐发展进程中的一块璀璨瑰宝,在高校音乐教育中融入民族歌曲教育既是我国文化发展和高校人才培养的需要,也是振兴我国民族音乐文化的基本要求。本文将介绍在高校音乐教育课程中融入民族歌曲的重要意义,并提出民族歌曲在高校音乐教育课程中的发展途径,以期为教育同仁提供一定的经验和借鉴。

  • 学生审美意识在高校流行音乐教学中的有效培养

    关键词: 审美意识  高校  流行音乐  培养  

    在大众传播语境中,流行音乐是一种比较经典的代表,得到了众多高校青年学生的青睐和喜欢。将审美教育融入到流行音乐教育中,在一定程度上帮助学生提高赏析音乐的能力,提升学生鉴赏水平,最终达到增强学生文化素养的效果。

  • 谈农村寄宿制教育对高校音乐教育专业人才培养的启示

    关键词: 寄宿制  小学  新型  师生关系  

    寄宿制学校教育作为一种教学模式,运行多年以来虽然优缺点并存,但它可以说是教育发展的产物。高校师范院校的人才培养必须与社会的发展进步、社会对人才类型的需求紧密相。本文是在2017届毕业生的教育实习工作的指导与安排中的见闻而有感而发,总体来说就是高校师范教育不能脱离基础教育的需要。

  • 吴地音乐进入高校课堂的思考——以常熟理工学院音乐系为例

    关键词: 吴地音乐  常熟理工学院  音乐系  课堂  思考  

    常熟理工学院音乐系的吴地音乐文化课程自1998年开设以来,已有20个年头,期间开设了多门吴地音乐的相关课程,对普及、介绍、传习和研究吴地音乐起到了重要的作用。本文从常熟理工学院开设吴地音乐课程的现状出发进行考察,发现存在的问题,并提出建设性解决方案。

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