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艺术评鉴杂志

杂志介绍

艺术评鉴杂志是由贵州省文学艺术界联合会主管,贵州省文学艺术界联合会主办的一本省级期刊。

艺术评鉴杂志创刊于2016,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

艺术评鉴杂志

省级期刊

  • 主管单位:贵州省文学艺术界联合会

  • 主办单位:贵州省文学艺术界联合会

  • 国际刊号:1008-3359

  • 国内刊号:52-1165/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥840.00

  • 浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征

    关键词: 钢琴改编曲  民族特色演奏特征  

    《夕阳箫鼓》原本为古曲《春江花月夜》,中国钢琴曲《夕阳箫鼓》是由黎英海先生之后改编而来的,本文分为三部分,分别从作品结构分析、技法分析、情感分析三方面进行整理剖析,感受中国乐曲与西方乐器的完美融合。钢琴曲《夕阳箫鼓》的改编不但丰富了钢琴音乐,还对民族文化的继承和发展起到重要的作用。

  • 西洋弦乐艺术在中国的发展及其民族化

    关键词: 西洋弦乐  艺术发展概况  民化  

    自西洋弦乐艺术被引入到中国以来,其开始与我国的优秀民族音乐作品进行有机融合,进而使得西洋弦乐艺术呈现出浓郁的民族性特征,从而丰富了中国音乐文化的形式和内涵。本文将在介绍西方弦乐艺术在中国的发展概况的基础之上,就西洋弦乐艺术的民族化特征进行探讨。

  • 高台民歌的传承与保护

    关键词: 高台民歌  传承  保护  

    民歌是广大劳动人民在长期社会生活和劳动实践过程中创作而成的,是劳动人民集体智慧的结晶,具有不可忽视的历史文化地位和广泛的教化作用。高台民歌作为中国民歌百花园中的重要一隅,不仅具有浓郁的西北乡土气息,也深刻反映了当地的历史变迁与社会经济文化的发展,对地方民歌的保护、传承与发展,可以促进和推动当地文化及社会经济的繁荣发展。因此...

  • 从马克思主义文艺理论浅谈民间美术剪纸

    关键词: 最先进的文艺理论  艺术国画  内在联系  剪纸  

    马克思主义文艺理论是世界上最先进的文艺理论之一,作为高等教育的必修课之一,它具有强烈的实践性、独特的现实性实践性。它和笔者的专业艺术国画存在着一种与生俱来的内在联系。根据文学艺术进行国画艺术创作,既可为艺术创作提供丰富的理论依据,又可以丰富马克思主义文艺理论。所有的艺术都是对现实世界的一种反映与表达,今天笔者的论点并不是...

  • "蒙究"苗族蜡染艺术的人类学考察

    关键词: 蜡染艺术  动植物  记忆  

    "蒙究"苗族的蜡染题材来自山水、动植物等,不同的图案代表不同的实体。将蜡染艺术展现在服饰上,除了起到装饰的作用外,还是当地人对医药的记载、是现实生活中的地图以及对植物的认知等。对于"蒙究"苗族来说,蜡染艺术不仅是装饰,同时也是一种记忆方式。

  • 浅析包山楚简书法特色

    关键词: 包山楚简  风格特征  章法  

    包山楚简的文化内涵极为广泛,笔法简单,中锋行笔,用力均匀,略存古风,字势倾斜,体态扁方,结体排叠绵密,呈现圆实沉郁之感,并且风格具有多样性:粗旷豪迈,墨色浓重,结体方正;自由浪漫,纤巧柔媚,娟秀细腻;平易含蓄,神采爽朗,含蓄蕴藉等等。本篇论文主要说明了研究包山楚简的时代背景,列举出包山楚简中的一些用笔的特点,进一步分析了包山楚简的书法风...

  • 中峰明本"柳叶体"书法鉴赏

    关键词: 书法  明本  鉴赏  

    作为元代最受追捧的禅僧,中峰明本的书法创作经历了从早期形成到晚期成熟的蜕变过程,他那些字里行间融入了禅理、禅悟的书法作品,在明代被称为"柳叶体",且远传日本,具有极高的鉴赏价值。在元代,被后世尊为"赵体"的赵孟頫,左右了整个时代书法发展的走向,但作为赵孟頫禅门师傅的明本却丝毫没有受到其影响,这也使明本的书法作品在中国书法史中占据...

  • 傅山"四宁四毋"书学思想及对笔者的启示

    关键词: 傅山  启示  

    傅山极看重品性修养,主张"作字先作人",并为扭转妍媚书风而呐喊,提出"四宁四毋"之说,开启欣赏书法的"另一扇窗"。"四宁四毋"是经过傅山长期书法艺术的实践得出来的,其具有深远的美学内涵。关键是在空间分割,重点在于字和字的对比关系、笔法、字势、章法等方面,将字与字的对比关系罗列出来,加以组合,即可加强作品给人带来的视觉效果。

  • 探究书法艺术中的"写意"与"写法"

    关键词: 互为表里  互相渗透  

    书法传承千年,无数书法大家为我们留下了无数传世作品,也有无数书法爱好者们纷纷去临摹学习传世作品。然而经过无数的练习、临摹,发现了无论什么字体,无论书法怎么变都不过是"写法""写意"互为表里、互相渗透的风格演变。

  • 马蒂斯绘画的技法继承与创新

    关键词: 马蒂斯  绘画艺术  表现  

    本文从马蒂斯绘画艺术渊源及其主张着手,探讨了他在绘画技法中所做的继承与创新。其主要体现在三个方面:色彩方面,马蒂斯主要继承了印象派,开始摆脱自然固有的颜色,追求纯色;线条方面,他受到了先锋艺术、东方绘画的影响,追求起伏多变的线条;构图方面,马蒂斯改变了整个画面的空间结构,通过平滑的线条和平涂的颜色,使得复杂的空间压缩变形。此外,...

  • 毕加索《格尔尼卡》鉴赏

    关键词: 感情  毕加索  

    《格尔尼卡》是艺术家毕加索创作于西班牙内战期间的一件石破天惊具有划时代意义的杰作。独特历史背景决定了《格尔尼卡》的特殊意义。毕加索用这幅扭曲变形夸张的巨作将格尔尼卡小镇惨遭轰炸后的样貌呈现出来。毕加索创作时表现出的感情和画作视觉冲击是值得研究的。

  • 浅谈《百老汇爵士乐》视觉的转变

    关键词: 蒙德里安  设计  

    本文简述了蒙德里安从印象派到抽象派再到风格派的变化过程,从纯粹视觉的角度对《百老汇爵士乐》进行鉴赏。在鉴赏的过程中以《NewYorkCity1》作品为基础,分析《百老汇爵士乐》通过各种色块间距离的变量,从而使得视觉的三维转变到二维,并给人一种收缩与膨胀之韵律感。在谈及《百老汇爵士乐》的视觉转变,试探寻现在的设计思维的转变,理解抽象思维...

  • 浅析《八十七神仙卷》的线条美

    关键词: 疏密有致  气韵生动  

    《八十七神仙卷》是一幅具有道教性质的白描人物手绢,相传由唐代画家吴道子所作,现存于徐悲鸿艺术馆,画家通过不同种类的线条描绘了由东华帝君、南极帝君、扶桑大帝三位帝君与各位仙官、侍从、仪仗、乐队等八十七个神仙一同拜谒元始天尊而徐徐前进的情景。全文由三部分组成,通过对画面线条的疏密、线条的气韵以及线条的细节来分析《八十七神仙卷...

  • 论北宋院体山水画与宋词意象的性灵契合

    关键词: 院体山水  宋词  意象  

    山水画与诗词最能体现中国传统艺术精神,山水画形成于魏晋时期,自隋唐开始独立成科,至五代北宋已发展成熟。词兴起于隋唐至宋进入全盛时期。二者都注重意象的表达,以心物、时空合一等表现形式完成对生命的表达,本文结合宋代山水画与宋词的艺术特点,重点论述二者契合之处。

  • 以《潇湘奇观图》为例--探析米氏云山中"烟树"的表现

    关键词: 米氏云山  意象  意境  笔墨手法  

    北宋时期的水墨山水画,在创作和绘画方法上已形成了一整套完备的方法和技巧,具备相对独立稳固的系统和审美趣味。米氏父子独具一格,在师法前人的基础上,创造出烟雾回绕,墨气滋润空灵的"米氏云山"。米芾传世的作品少,但米友仁的传世作品很多,其中《潇湘奇观图》是后世研讨米家山水很重要的一件作品。本文以此为例,通过来意过于形的造型表现、浑然...

  • 质古而境幽--浅析钱选《幽居图》的艺术特色

    关键词: 艺术特色  设色  造型  构图  风格  

    钱选的文人风的青绿山水作品风格独具特色,有淡雅娴静之感,新颖独特,开辟了元代新的画风。《幽居图》是其作为代表之一,是对前代青绿山水的继承并开拓创新,使青绿山水达到一个新的高度。笔者主要从质古而雅致的设色、潇洒而疏落的造型、平远而疏阔的构图宁静而致远的意境、四个方面来阐述钱选《幽居图》的艺术特色,通过研究分析,以此进一步解读...

  • 徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

    关键词: 徐渭  水墨  大写意  花鸟  

    徐渭是我国明代著名的画家、书法家、文学家。他的大写意画善于比兴托物言志,以草书入画,笔墨技法酣畅淋漓,水墨变化丰富,使中国笔墨纸张的特殊效果得到空前的发挥,完成了水墨大写意花鸟画的艺术革新,写意精神更加浓厚。

  • 浅谈明末波臣派与陈洪绶人物画艺术风格的差异

    关键词: 波臣派  陈洪绶  人物画  艺术风格  差异  

    在我国古代悠久的人物画历史上,从五代以后一直到明中期整体出现一种颓势。明末出现以曾鲸为首的"波臣派"和以"奇古""高崛"而著称的陈洪绶等新型人物画风。两者虽然都是在明代晚期出现的,但是在画学理念和艺术观念方面存在着较大的不同。在各自作品的风格面貌上也存在着巨大的差异。通过对其差异的研究来进一步探索明末清初人物画创作状况以及明...

  • 浅析荆浩"似"与"真"绘画观

    关键词: 禅宗  隐士  影响  

    荆浩是我国唐末五代著名山水画家、绘画理论家。他所著的《笔法记》一书内涵丰富,其中"似"与"真"观点尤为重要,此观点是对前人"形神"关系的继承与发展,同时在禅宗思想和隐士般的生活态度影响下,使得"似"与"真"成为山水画创作的重要标杆,也对后世山水画家的创作有一定意义的影响。

  • 浅析太行山写生中的艺术见解

    关键词: 太行山  写生  创新  

    太行山是我国秀丽山河中的重要山脉之一,历史源远流长,风景尤为绮丽,孕育出天然的文化遗址。正是因为如此,太行山成为了重多美术爱好者的落脚点。但是每一位艺术家对于艺术的理解不同,个人的风格也各有千秋,因此本篇文章表述了在太行山写生的一些见解。

  • 浅谈中国画"韵律"的表达

    关键词: 中国画  韵律  表现  创新  

    克乃夫贝尔提出"美"是"有意味的形式"的著名观点,否认再现强调纯形式(如线条)的审美性质。①这种形式美同样存在于中国画中,也通过这些形式来体现韵律。中国画画面的韵律美是画家长久以来的追求。当今,中国画的创新创作是主要动力源泉,推动着画面视觉效果的升级,即画面韵律的审美的提高。

  • 浅谈中国风景油画的意境

    关键词: 风景油画  意境  天人合一  表现  

    自艺术发展以来,意境一直是最高境界的表现,在艺术作品中,有许多都是在探讨意境。在笔者大学四年的学习生活之中,最喜爱的是风景油画,故而大大增加了笔者对油画风景的学习兴趣与渴望。通过外出考察、写生,我们学会了很多。自然给与我们无限醉人的景象,引发我们对于自然的热爱之情。也正是因为有这些情感,我们才能创作出蕴含意境的油画作品。

  • 民间美术造型对中国当代油画创作的启示

    关键词: 民间美术  油画创作  造型种类  造型方式  

    全球化大环境下的消费主义文化特质与高度发达的大众媒介共同构成了中国当代油画创作的现实语境,这也使其面临更为复杂的艺术生态,呈现出后殖民性、模式化、商品化、媚俗化的特点,原创性逐渐消退。当下,中国油画创作开始向艺术本体回归,民间美术造型的丰富性以其特定的文化形态,正可为中国当代油画创作向艺术本体的回归在造型观念与美学理念上提...

  • 浅谈乡土题材油画--油画创作《印象榆林》

    关键词: 风景油画  乡土题材  情感表达  

    风景油画在绘画中占有重要的位置,而乡土文化思潮与具象写实性油画艺术结合的表现形式,一直以来都受到很多人的喜爱与认可,并且这种表现在中国绘画艺术上有着不朽的地位。本文与毕业创作联系起来,通过对乡土题材的深层探究,自己在此过程中对专业的学习,结合创作油画作品《印象榆林》传达自己探究过程中的所思、所感、所悟。通过油画的技法表现,...

  • 中国山水画云法简析

    关键词: 山水画  云法  表现  

    云作为中国山水画中重要的构成元素,被历代中国山水画家所重视,如宋代的"米氏父子"、当代的陆俨少等画家,皆以云烟表现为主要风格特征,著称于世。云作为自然界中无形的,又能被肉眼所见的物质,古往今来,不乏运用云烟造境之高手。不同的云烟表现技法创造出不同的意境美与情感美。本文以云法为主题,通过对前人的优秀绘画理论及优秀作品学习与研究的...

  • 动而若静、静极思动--论山水画中动与静的表现

    关键词: 山水画  动与静  表现形式  意境  

    自然界存在着"动"与"静",自然中的山石与树木是静态的,而河水与云雾等是动态的,建筑是静态的、人物或动物常表现为动态。所以这种动静的关系也自然而然的运用到山水画中。山水画中的笔墨、意境等表现了动与静的感官体验。其丰富的表现形式值得我们深入研究。

  • 马克思主义文艺观与中国画水墨山水中的"留白"

    关键词: 文艺  艺术美  

    文艺是一种特殊的意识形态,文艺作为观念的上层建筑属于精神领域的特殊活动。在创作美的过程中,既有特殊性,也有文艺作品所反映出的普遍性。中国水墨画中的"留白"的运用历来都是中国画创作中尤为重要的一环。"留白"在古今水墨山水画的创作中以蔚为风气,中国画注重画作的意境创设,而中国画善以"留白"来营造意境,则意境乃是画面通灵之处。

  • 中国山水画意境美在苏州园林的传递

    关键词: 意境  传递  情  物  

    苏州园林借用中国山水画的方式将其微缩成一方天地,使中国山水画的意境不断延续和扩展。一是苏州园林在空间布局经营上利用了"三远法"和山水画中常见的对比关系来烘托意境;二是苏州园林通过种植物赋予人文涵义,以此借景抒情;三是利用古诗文中的内容、意境来提款命名苏州园林及其景物,让文字中的意境自动过渡到苏州园林中。

  • 浅析当代工笔人物画中的构成特点

    关键词: 当代  工笔人物画  构成  

    当代工笔人物画中的构成特点的呈现是艺术家在继承传统绘画的同时又不受传统绘画的束缚,随着时展和艺术家审美趣味改变的必然结果。本文通过图像研究法、对比分析法、文献查阅法分析当代工笔人物画中表现出的构成特点。

  • 浅谈艺术创作实践中"艺术真实"与"历史真实"的关系--以美术为例

    关键词: 艺术真实  历史真实  艺术创作  

    在美术创作实践中,尤其是以历史事件为题材的创作中,如何把握艺术真实与历史真实的关系是一个很值得思考的问题。如果只追求历史真实,忽视了艺术本质的趣味与自由,那么以历史事件为题材的艺术创作便会变得僵硬和呆板;但若一味追求艺术真实而忽视历史事实,所创作出来的作品也必定是形而上的,是经不起推敲的。

  • 一个图像引起的思考

    关键词: 原始图画  抽象性  本真  

    一幅原始壁画的公牛图像引起的思考。本文以拉斯科洞穴壁画的公牛图像为切入点,试图通过图像感触"观看"与"认知",领悟"接触"与"直观",理解图像的象征意义。通过品读图像来体会感受艺术的魅力。

  • 五四时期中国艺术歌曲的创作与演唱风格

    关键词: 艺术歌曲  五四时期  创作技法  演唱风格  

    五四时期是我国艺术歌曲走向成熟的重要时期,标志着中国近代音乐文化进入到第一阶段。在这期间,中国出现了一批非常优秀的作曲家、演唱家及艺术歌曲作品,同时作曲家们对于艺术歌曲创作中中西技法的结合,歌词取材、音乐旋律对本国文学、音乐文化的吸收等,为后世开创了一种新的创作方法,值得人们对他们的开创精神加以学习。就此,本文首先就五四时...

  • 浅谈古典主义时期室内乐大提琴演奏技法的进程

    关键词: 贝多芬  演奏技法  古典音乐  

    古典音乐主义音乐文化的典型特征就是优雅和美丽的风格,就像宫殿花园那样井然有序、精致独特、美轮美奂。也就是因为这些特点,才造就了当时制度下优美的音乐艺术。但是由于 18世纪的启蒙运动,众多艺术包括大提琴在内的一系列文化产生了巨大的影响,艺术开始变得世俗化,进入到普通市民阶层中,大提琴也是如此。因此,提琴艺术因为大量的需求而飞速发...

  • 竹笛在乐队中的运用

    关键词: 竹笛  乐队  运用  

    竹笛是我们国家传统的乐器之一,有着悠长和丰富的乐队实践史。但是自从近代以来,在西方音乐的影响之下,竹笛在乐队中存在的问题开始日益显现。本文在当下丰富多元的文化背景之下,深入反思竹笛在传统乐队和交响民族的运用之中两个存在的问题。在面对问题的时候,需要弘扬中华优秀传统文化,更需要发扬文化自觉的意识。

  • 钢琴练习技巧的新思辨

    关键词: 钢琴练习  练习时间  一鼓作气  air  

    任何一门技艺的习得与掌握都需要经由大量的"练习"来达成,钢琴表演艺术也是如此。然而,如何练琴,更进一步如何科学高效地练琴,一直以来都困扰着广大的钢琴学习者、爱好者。本文通过笔者在俄罗斯圣彼得堡音乐学院公派访学[1]的亲身经历,结合不同历史时期、不同学术流派之大家观点,以学生与教师的双重视角,从练习时间、质变时机、AIR以及特殊练琴...

  • 音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究

    关键词: 音乐听觉  钢琴演奏  作用研究  

    在当下的音乐演奏中,钢琴凭借其出众的音色受到了人们广泛的欢迎。随着社会的不断发展,人们对于音乐的追求越来越高,同时人们的审美也在不断的提升。因此,钢琴演奏者如果想要向人们展示一个完美的作品,就应当不断地对钢琴的表演过程进行研究,尤其要深入研究音乐听觉在钢琴演奏中的作用,让钢琴的演奏不断得到进步,进而给人们带来更加美的音乐享受...

  • 中国钢琴音乐的"中国风格"

    关键词: 钢琴音乐  中国  风格  

    我国是一个有着五千年历史的文化大国,音乐是文化的重要展现形式之一。中国音乐伴随着悠久的国家历史,凝聚着浓厚的中国民族特色。钢琴并不是我国的传统民族乐器,它是西方文明的产物,但到如今,钢琴也已经传入中国达百年之久,在与中国传统音乐的融合过程中,中国钢琴音乐也在渐渐形成中国独有的特色即"中国风格"。本文对中国的钢琴音乐发展进行分...

  • 提胡在潮剧、潮州弦诗乐中的运用考察

    关键词: 提胡  哭弦  潮剧  潮州弦诗乐  

    提胡是根据高胡和江南二胡改制改成,自 20世纪 30年代产生以来就用于广东汉剧、潮剧的伴奏和广东汉乐丝弦乐、潮州弦诗乐的合奏,是椰胡之外重要的中音乐器。在潮剧和潮州弦诗乐演奏中,提胡偶尔取代领奏乐器二弦的地位,作为临时性的领奏乐器。本文通过文献梳理和访谈的方式,归纳提胡在潮剧和潮州弦诗乐中的运用情况。

  • 美声演唱中的气息运用技巧与提升策略研究

    关键词: 美声演唱  气息运用技巧  提升策略  

    经济的高速发展带动着精神生活的发展,当前人们在实际生活中对于音乐的要求也在逐步提高,随之而来的也促进了我国的音乐演唱水平。在音乐演唱中美声占据了非常重要的地位,和其他演唱方式不同,美声需要演唱者运用非常高超的情感方式来表达自身的情绪和情感,同时还需要在表演过程中融入自己的想法和理解,才能让音乐具有生命力,并且让听众真正感受...

  • 论民族声乐演唱中的音色调控技巧

    关键词: 民族声乐  演唱  音色调控  

    民族声乐演唱中人物形象的塑造离不开丰富的音色与多变的情感,这样才能打动并感染现场观众。音色不同会表现出不一样的人物性格,富有变化的音色能够让思想感情变得更加丰富。在民族声乐演唱中歌者需要提前分析作品风格特点,注重对音色的合理调控,将蕴含在作品中的情感充分表达出来。这种演唱方式才能提升艺术境界,在心灵上真正与观众形成共鸣,获...

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