艺术评鉴杂志

蒙特威尔第“激动风格”和C.P.E.巴赫“激情风格”之比较

关键词: 文艺复兴晚期  前古典主义时期  蒙特威尔第  

本文选取了文艺复兴晚期和前古典主义时期的两位代表作曲家的创作风格,以作曲家所处的时代背景为依托着重阐述两种不同时代音乐风格的异同,力从对比中着眼看待其对西方音乐发展的影响。

中国钢琴练习曲研究之薛维恩《中国五声音阶钢琴练习曲》

关键词: 中国风格  钢琴练习曲  薛维恩  演奏技巧  

中国钢琴练习曲是中国钢琴艺术的重要组成部分,它源于我们民族民间音乐文化,与西方钢琴练习曲所训练的目的、功能性完全不同。就目前国内的钢琴教学来看,学习者更多地将目光聚焦于中国钢琴曲,而对中国钢琴练习曲相对忽视,这是不利于中国钢琴音乐蓬勃发展的。本文以薛维恩《中国五声音阶钢琴练习曲》为切入点,对中国特色的演奏技巧和音乐风格进行...

影视剧“热播”为何插曲“遇冷”之探讨

对于20世纪60-70年代出生的人来说,影视歌曲几乎伴随着大家成长,甚至一首歌曲就能让他们知晓一部电影,一部电视剧的插曲久经传唱后影响着他们的点点滴滴。而如今,我国电视剧产量高、主题曲、片尾曲众多,但流传开的却微乎其微,本文即针对这种影视剧"热播"而其插曲"遇冷"的现状进行简单探讨。

关于吴歌地域范围的研讨

关键词: 吴歌  江南地域  民间山歌  

"四面楚歌"其实就是"四面吴歌",这是因为当时楚国疆域发生了很大变化,"楚歌"与"吴歌"也得以有了充分的交融。本文主要从吴歌和楚歌起源、楚歌和吴歌的地域关系、吴歌和楚歌的表现手法、吴歌和楚歌的传承四个方面来论述。

“秦派二胡”的艺术特点与发展探析

关键词: 艺术特征  发展  

20世纪60年代以来,在油达民、鲁日融、关铭等前辈的努力下,极具陕西地方音乐特色的"秦派二胡"实现了不断发展。与此同时,这一音乐风格凭借其规模性演奏、创作团队等特征,在民族乐派中令人眼前一亮,并赢得了国内外音乐艺术爱好者的广泛青睐。本文通过阐述"秦派二胡"的艺术特点,对"秦派二胡"的发展提出作品创作创新发展、建设专业演奏队伍、重视专...

丹青与水墨——中国画概念之变再梳理

关键词: 丹青  水墨  美术范畴  文人画  

丹青”和“水墨”是中国画在历史上不同时期代称,这种具有特定文化内涵的中国画美术范畴的变化,是和绘画本体在历史长河中自身演变以及其文化生存语境有关。在绘画材质转变的背后,丹青和水墨承载着太多的是文化内涵和人文的因素。从材料学和文化学互证关系,来重新认识丹青与水墨名称的转变,能够更好地把握中国画的道器合一的本质。

对于唐卡艺术之审美价值与创新性问题的思考

关键词: 唐卡  审美价值  创新性  

随着时展与人们日益丰富的审美需求,藏族传统唐卡艺术逐渐从佛堂走进展览馆、博物馆等艺术殿堂,在功能上由以往作为圣物而单纯的供奉延伸为审美对象,显现出它在收藏和审美领域里的价值,唐卡的创新性也称为热议的话题。那么唐卡艺术有哪些审美特征?今后的发展中又该如何解决继承与创新之间的矛盾呢?本文试图结合唐卡艺术最基本的文化特征,就上述...

论中西方绘画美学之比较

关键词: 中西方  绘画  美学  比较  

美学是一门综合经济、政治、文化、艺术、思想的综合产物,是一门人性化、情感化的学科体系,它追求自由与创新,具有先进的时代属性。绘画美学是众多美学学科中的一个重要部分,绘画美学通过表现性、再现性、审美性等方面来表达自己的思想和审美情趣。透过绘画美学我们可以更深入地了解绘画学科,了解绘画艺术对情感的表达。本文通过比较中西方的绘...

斯克罗威尼礼拜堂湿壁画研究

关键词: 乔托  湿壁画  圣经故事  生活化  

乔托在斯克罗威尼礼拜堂中栩栩如生讲述圣经故事和圣徒传说,并把他们描绘成生动的、令人信服的故事。其湿壁画将细节置于自然环境中呈现在我们面前,就好像确实发生过一样,有着过去绘画中无法表达的温柔与感伤的情绪。

威廉·布莱克的插图艺术

关键词: 插图艺术  彩饰手稿艺术  

本文以威廉·布莱克艺术生涯主要发展阶段的典型案例为线索,呈现其超前、神秘和深刻的诗作和插图作品中的独立审美取向,他不仅在作品中融汇了中世纪的形式、流动的哥特线条、清晰的古典轮廓,还发明了独特的浮雕蚀刻印制结合手工水彩上色的方法,其艺术生涯贯穿了将文学创作和插图艺术形式相结合的审美创造。他的艺术是对欧洲中世纪彩饰手稿艺术的...

数字绘画的表现技法体系构建

关键词: 数字绘画  表现技法  技法应用  

数字绘画是CG领域中的一项绘制技术。CG为Computer Graphics,指用电脑绘制输入设备及设计类各软件,进行数字视觉作品创作的艺术行为。笔者提出了四项思维方式的总结、来构建数字绘画的技法体系。分别为:分层绘制、色块造型、命令编辑、数字绘景。分层绘制是数字绘画思维的基础构成形式。色块造型提出色块概念的同时,在数字绘画的非线性编辑的优...

浅谈素材收集在绘画创作中的作用影响

关键词: 素材收集  绘画创作  影响  

笔者是一位美术爱好者,在进行美术作品创作的过程中,让笔者领悟了一些人生的哲理和绘画的技巧。绘画者要对一些大师级的绘画作品进行正确的鉴赏,同时了解他们的人生经历,感知他们的创作灵感。只有站在巨人的肩膀上,我们才能够看的更高更远。素材的收集与分析是进行美术创作的前提,从古至今,美术作家在进行创作之前,总是将大量的时间用在收集素材...

论徐沛东民族风格声乐作品的审美意蕴

关键词: 徐沛东  民族性  时代性  艺术价值  审美意蕴  

著名作曲家徐沛东创作了大量不同体裁、不同风格的经典民族声乐作品。他的作品既散发着浓郁的时代气息,又渗透着传统民族音乐元素的审美色彩。本文以徐沛东创作的部分经典民族声乐作品为研究内容,通过分析这些作品的风格特点,从中感悟、总结其音乐创作的审美意蕴和美学思想。

民族音乐的传统、创新与未来——以安达组合音乐为例

关键词: 蒙古族传统音乐元素  蒙古族乐队  安达组合  

安达组合作为当代蒙古族乐队中最具代表性的一个团体,而蒙古族传统音乐元素中最有特点的莫过于"潮尔",安达组合之所以能够成为闻名世界的蒙古族乐队,也正是因为他们的音乐中运用了大量的"潮尔"音乐元素,他们对于"潮尔"的应用,是否延续了传统,或者进行了革新,这一问题是本文期待回答的问题。他们的音乐所体现的蒙古族音乐文化,是否突破自身的桎梏...

恩施土司城的音乐表演对土家族文化传播的影响

关键词: 恩施土司城  音乐表演  土家族  文化传播  

恩施土司城距离恩施市中心约4.5公里,位于恩施城区西北角,是恩施州民委落实恩施州委、州人民政府提出建设生态旅游州、民族风情园发展战略而建造的全国土家族吊脚楼中规模最大、风格最典型、外观最壮观的仿古土司庄园建筑群。2005年底,恩施土司城景区开始申报国家3A级旅游景区,2006年初,土司城与一支民间艺人组成的表演队签订协议,由这支表演队...

《云岭音画》的调式分析及音乐表现

关键词: 调式  音乐表现  研究  

《云岭音画》在创作题材的组织方面,主要以云南地区少数民族的风土人情,作为音乐演奏的意象或表达内容,来完成不同声部曲调与旋律的演奏。本文主要对《云岭音画》的调式及音乐表现进行分析,并探讨《云岭音画》中主音与和声的表达技巧。

王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨

关键词: 王建中  钢琴作品  艺术分析  演奏技巧  探讨  

新中国自成立之后最杰出作曲家、钢琴家之一的王建中先生,创作了很多优秀的富有民族特色的钢琴作品,其中最让人耳熟能详的是钢琴曲《浏阳河》。对我国钢琴界有着深远的影响。王先生中西合璧,把欧洲专业作曲手法与传统民间音乐元素巧妙的结合。该曲子采用了很多种创作技巧,把我国钢琴曲中的音乐特色以及创作风格表现得淋漓尽致。在技法上,重点采...

“洮岷花儿”的音乐形态及特点

关键词: 甘肃  音乐形态  特点与情感表达  

"洮岷型"花儿主要在汉、藏两个名族中传唱,仅限于甘肃境内。它与"河煌型"花儿有着血缘关系,但又有自己的个性和外形。"洮岷型"花儿就其音乐个性而言,曲调淳朴单调,但是反映的生活面较多,更加注重叙事性和娱乐性,追求较为轻松和愉悦的效果。本文主要从"洮岷型"花儿的曲令形态结合其内容特点来进行分析和探究。

古筝摇指技法的特点及流派探究

关键词: 古筝  摇指技法  特点  流派  

古筝是我国传统音乐中的一种,而对于我国传统音乐而言,它不但需演奏者有深厚的功底,还需要演奏者掌握足够的技巧和技法,诸如在演奏中,演奏者需要对自我的气息进行严格的把握和控制,从而将自身以及乐曲的真情流露出来,在配合以优美的演奏动作,使得演奏的意境得以提升,让听者如身临其境般的感受,从而很好的提升演奏的效果,而演奏者本身也能够收获...

铜管乐器在交响乐队中的价值分析

关键词: 铜管乐器  交响乐队  价值分析  

近些年来,随着我国音乐艺术事业的不断发展与进步,交响乐作为一种复杂的艺术表现形式,其在长远的发展过程中已经成为交响乐演奏乐器的重要组成部分。同时,铜管乐器凭借其独特的音色以及演奏方式在交响乐队中得到了充分的应用,且能够进一步提升交响乐的艺术品鉴价值。为此,本文主要针对铜管乐器在交响乐队中的价值进行了深入的分析与研究。

试论声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用

关键词: 声乐技巧  歌唱艺术  价值和作用  

歌唱是一种通俗的艺术形式,同时也是当前最为流行的艺术之一。其不仅能够给人在听觉上带来美的享受,更包含了情感和感悟的体现,从而呈现出深刻的艺术特征。在歌唱艺术中,声音是重要的表现媒介,因此声乐技巧就成为了歌唱艺术中主要的表现载体,对歌唱艺术有着重要的价值和作用。在本文中,笔者将对声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行分析,并且分...

视唱练耳在合唱指挥中的重要性

关键词: 视唱练耳  指挥  合唱  作用  

视唱练耳是学习音乐的基础,是正确演唱和演奏乐器的关键所在,是一切技巧能够充分发挥作用的前提,也是调动歌者积极情绪的重要助推剂。指挥作为合唱中的灵魂人物,应当具有高尚的品格和丰富的经验知识和扎实的视唱练耳功底。视唱练耳对于合唱的意义非凡,不仅是歌唱的人需要有良好的视唱练耳基础,指挥更需要视唱练耳能力来把握整体的合唱走向以及合...

浅谈小提琴在电影音乐中的运用

关键词: 小提琴  电影音乐  创作运用  

电影事业蓬勃发展,作为其艺术表现形式之一的电影音乐,亦如百花争艳于春日。小提琴因其音域宽广,表现力极强,成为电影剧情发展中渲染情节与烘托环境必不可少的音乐要素。小提琴音乐善于处理深刻细腻的情感与情绪的表达。本文将从电影音乐中小提琴运用的两种方式、电影音乐中小提琴的情感功能以及电影音乐中小提琴与剧情的关联三个方面探讨小提琴...

钢琴演奏者的心理分析与调控

关键词: 钢琴表演  心理因素  自我心理调节  

钢琴演奏与人的心理活动联系密切,演奏者的心理素质对演奏效果有很大的影响。钢琴演奏与其他表演艺术一样,即演奏者需将平时练习的成果完美地呈现在舞台上。在短时间内,它包含一系列的心理活动,如:表演动机、表演欲望、情感表达和记忆力、想象力和控制力等。演奏者临场时的精神状态和心理素质直接影响着演奏的效果。本文结合教育心理学的相关知...

钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性

关键词: 钢琴演奏  音乐表现力  演奏技巧  

在钢琴演奏中,作为音乐作品内涵的高度表达,音乐表现力通过一系列演奏技巧的自如运用,以娴熟的技巧能力,能够表现出不同音乐作品独到而丰富的艺术效果,是实现音乐作品价值内涵的艺术性过程,能够准确解读、充分把握音乐思想和内涵。

浅谈古风音乐创作的推广成就及发展问题

关键词: 古风音乐  流行音乐  发展现状  

古风音乐作为当下颇受欢迎的网络流行音乐类型,其成功离不开现代社会传承传统音乐文化的迫切需求和十几年来古风音乐人的不懈努力,本文基于分析古风音乐的定义范围,总结当前古风音乐创作的发展优势,并提出其创作及推广现状中仍然存在的一些问题。

浅谈西班牙弗拉门戈音乐艺术

关键词: 西班牙  弗拉门戈  音乐艺术  产生  调式  律动  

西班牙弗拉门戈音乐是世界民族音乐百花园中的一朵奇葩,它以其独特的歌、舞、吉他三位一体的舞台表演艺术为世人所熟知。这种音乐风格来自西班牙底层人民的自娱自乐,很接地气,却一度受到世人的诟病甚至是不屑的谩骂,但其仍然在西班牙民间顽强的生存下来,从田间地头最终成为西班牙国宝级民族音乐艺术。本文旨在讨论构成西班牙弗拉门戈音乐中的歌...

浅析舞蹈在当代印度电影中的作用

关键词: 舞蹈  印度电影  民族歌舞  情感  

本文以在当代印度歌舞片中的舞蹈为研究对象,通过分析其重要性、特殊性以及对电影审美的作用及影响,试图探寻舞蹈与电影之间的密切联系,借鉴印度歌舞电影中的成功经验,再将我国形式多样、风格独特的民族民间舞蹈融入到电影艺术中。这不仅为电影事业开辟新的潜在发展道路,也为舞蹈艺术拓展更为广阔的发展空间。

现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合

关键词: 现代舞  中国民族民间融合  借鉴融合  

现代舞蹈是在民主、独立的思想下产生并逐渐发展起来的,与中国民族民间舞蹈相比,更加多元化,又融合了许多新元素,因此受到现代人的热爱。但近年来,现代舞的发展也遭遇了文化底蕴不够、创新性不够等问题,为了获取创作灵感,现代舞也开始从中国民族民间舞汲取文化养分,借鉴民族民间舞蹈创作思想的精华。本文在分析现代舞、中国民族民间舞蹈特色的基...

浅谈民间舞的创新与发展研究

关键词: 民间舞  精髓  创新与发展  

民族民间舞是其他舞种的渊源,其他舞种都是在此基础上发展而来的。其起源于民间的日常生活,世界各民族的人将生活中的经验进行加工、创造,由此而形成的一种原始的舞种。我国拥有几千年的文化历史,民族舞在我国有深厚的历史背景,我们要挖掘传统民族舞中的精髓,为其注入时代的活力,在促进舞蹈本身的发展的同时,还能有利于实现人文科学的繁荣。

论崔承喜舞蹈作品《母亲》的悲剧性分析

关键词: 亚里士多德  崔承喜  悲剧性  

当今西方美学对艺术作品的悲剧性分析已经得到了一定的研究性成果,受到西方文化的影响,中国也逐渐对作品悲剧色彩进行分析和探讨。本文通过崔承喜先生作品《母亲》的分析来阐释作者的悲剧性,作品人物的悲剧性和当时社会的悲剧性。

信仰与生命的对话——浅谈叙事舞蹈作品《转山》的创作特点

关键词: 人物形象  形式  

作品《转山》以西藏地区传统宗教活动——转山为背景,在丰厚的民族文化中选取出"独具匠心"的舞蹈素材、提炼出"藏族风格"的舞蹈语汇、创作出"质朴向真"的舞蹈作品。本文立足于叙事舞蹈,对该作品的创作特点进行探讨,重点从人物塑造、戏剧结构和外在形式进行分析,试图解读该作品的创作手法和藏族文化。

试论想象力在舞蹈表演中的作用——以舞蹈《我等你》为例

关键词: 想象力  舞蹈编导  舞蹈演员  舞蹈表演  

舞蹈表演和想象力之间有着紧密的关联,想象力在舞蹈的表演历程中发挥着重要的作用。没有想象力的舞蹈表演就失去了艺术的灵动性。艺术来源于生活,却高于生活,每一个舞蹈作品也是如此。编导通过对生活不同角度的理解与观察,充分发挥着想象力,用舞蹈语言来思考,想象如何使用肢体语言来进行创作,表达自己内心的想法。舞蹈演员作为舞蹈表演中的一个...

试析现代舞《陌生人》中的隐喻性表达

关键词: 现代舞  陌生人  隐喻  

现代舞自出现之日其身体语汇便一反常规,以重心向下、抽象诡异、变幻莫测的身体语汇逐渐回归自我。这种叛逆的身体革命以表达自我意识而形成,而这种倚靠观念幻化而成的艺术形式,与其他舞种明晰的风格性截然不同,现代舞外化的抽象身体语言正是思想运动经过复杂过程内化而出的产物。同时,隐喻性作为视觉艺术中最主要的修辞方式,在提升舞蹈内涵与意...

论幼儿群舞创作中舞台调度技法

关键词: 舞蹈  幼儿群舞  舞台调度  

舞蹈创作中的形式感主要由肢体语言构造与外在形式共同作用产生,外在形式由调度构成,这是编导在创作过程中常用的一种编创手法,为表现主题、塑造人物、推动情节、提升内涵、传达情感等起到重要作用。当一个幼儿群舞有了生动完美的舞蹈形象,有了层次分明的结构,有了形象趣味的动作语汇,还必须具有丰富而切题的舞蹈构图调度。幼儿舞蹈的构图与调度...

互联网时代高校音乐教育之展望

关键词: 互联网时代  音乐教育  大学功能  科研主导  

在互联网时代下,高等教育知识的传播已不是大学的专利,由互联网技术和互联网思维带来的扁平化发展,会促使一些基础性课程被互联网取代。而研究型大学不仅仅是知识的传授者,更是教育的生产者,知识的创造者。因此,以科学研究为主导,教学为辅助的发展模式是今后大学的重要发展途径。

音乐教师教育U-S共同体的构建价值与协作方式

关键词: 音乐教师教育  共同体  价值  协作  

"音乐教师教育U-S共同体"是一种以音乐教师教育为基本任务与目标的大学与中小学的合作形式,该共同体的构建,有助于提高音乐教师教育的人才培养质量;能在合作中实现双方的协同发展与创新;转变音乐教师教育研究范式,打开新的视角。其协作方式包括:搭建桥梁,双方合作建联系;师资互通,大小助力育人才;资源共享,艺术实践促发展。

启蒙教材视野下的教学思考——以《约翰·汤普森简易钢琴教程》为例

关键词: 识谱  音符  启蒙  

《约翰·汤普森简易钢琴教程》作为启蒙教材是中国最早引进,流传最广,影响也最深远的一套,本文主要以《约翰·汤普森简易钢琴教程》一到五册为例。《约翰·汤普森简易钢琴教程》不管在识谱启蒙、拍号的学习、音符与休止符的掌握、演奏方法的安排都遵循循序渐进的原则。

传统音乐文化教育融入钢琴教学改革的初探

关键词: 传统音乐文化  钢琴教学  教学改革  

将传统音乐文化教育融入钢琴教学改革中,不但能提升学生综合组织水平和音乐素养水平,还能传承和弘扬传统音乐文化,对推动钢琴教学改革的进一步发展具有强烈的现实意义。本文对传统音乐文化教育融入钢琴教学改革的必要性进行了研究,并提出了一些促进改革的措施。

钢琴教学管理初探

关键词: 钢琴教学  教学管理  实践教学  

大学钢琴课程作为一门艺术课程,对于提高大学生的艺术素质以及综合能力有很大的帮助,当今社会对于大学生的综合能力设定了更高的标准和要求,在学习钢琴艺术的时候,需要大学生的音乐能力以及音乐审美能力同时提高,为此大学钢琴教师应当积极进行课程教学改革,在响应国家艺术发展的同时,将大学生培养成为新时期优秀的艺术人才。