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音乐创作杂志

杂志介绍

音乐创作杂志是由中国文学艺术界联合会主管,中国音乐家协会主办的一本北大期刊。

音乐创作杂志创刊于1956,发行周期为双月刊,杂志类别为艺术类。

音乐创作杂志

北大期刊

  • 主管单位:中国文学艺术界联合会

  • 主办单位:中国音乐家协会

  • 国际刊号:0513-2436

  • 国内刊号:11-1658/J

  • 发行周期:双月刊

  • 全年订价:¥280.00

  • 随想曲

    关键词: 随想曲  音乐爱好者  中国当代  音乐创作  艺术成就  艺术活动  作曲家  社会  

    面对长期以来中国作曲家所取得的艺术成就,以及来自社会广大音乐同行及音乐爱好者的迫切需求,为中国的音乐创作搭建平台,向社会推介中国当代作曲家的音乐创作和艺术活动,无疑是一件有益而必要的工作。

  • 一个黑人姑娘在歌唱

  • 甘醇之乐自心中流淌——论杜鸣心先生的音乐人生

    关键词: 杜呜心  旋律  音乐创作  

    本文主要从两个方面对中国当代著名作曲家杜呜心先生的音乐人生进行了论述,一方面是对其超凡的音乐才能发展轨迹的阐述,另一方面是对其音乐创作特色的探讨,尤其是对他近期的两部作品进行了剖析。

  • 我爱你,蓝色的海洋

  • 启航

  • 浪花畅想曲

  • 咔啦空

  • 珊瑚花又开

  • 我歌唱在波涛之上

  • 母校永远在我心中

  • 羊羔羔吃奶眼望着妈

  • 为祖国喝彩

  • 一只小鸟向我飞来

  • 溜打石溜

  • 音乐会小练习曲

  • 静夜思乡

  • 卫风·伯兮

  • “1+1=3”的音乐——记旅法作曲家、“罗马大奖”获得者徐仪

    关键词: 音乐人生  作曲家  获得者  罗马  音乐历史  

    采访摘录 “我属于少数可以拒绝约稿的人,因为我:不愿时间的限制把作品写砸了。我要对听众负责,对自己的音乐人生负责,也要对音乐历史负责。”

  • 峥嵘岁月,音乐人生——访北京大学西语系教授严宝瑜

    关键词: 北京大学  音乐人生  副教授  语系  首都师范大学  2009年  音乐教育系  教育理论  

    2009年12月23日,冬至的第二天。原本是个冬日既降、寒冷畏缩的日子,但对于我们首都师范大学音乐学院这群初涉高校音乐教育理论研究领域的研究生们来说却是一个如沐春风的日子。今天,在北京大学燕东园一幢古朴清雅的三层小楼里,我们一行人在音乐教育系盂维平主任和冯兰芳副教授的带领下走访了北京大学西语系教授严宝瑜先生(现已离休)。

  • 通俗音乐的艰辛之路

    关键词: 通俗音乐  发展  

    古代世俗音乐和近现代流行音乐(通俗音乐)一脉相承,都植根于人民群众之中,都有着强大生命力。但却经历了一条被否定、被遏制、被排斥的漫长而又艰辛的道路。

  • 风格小议——由青歌赛民族唱法引发的几点思考

    关键词: 风格  个性  共性  声乐表演  创造  民族唱法  

    风格是声乐表演的个性化显示,展现个性美,体现创造美,呈现美的价值和风格的多元化。风格的形成,是表演的创造性使然,风格具有个性与共性的和谐稳定性,只有实现二者关系的辨证统一,民族唱法才会形成风格的多元化。

  • 山西民歌色彩及其本体浅议

    关键词: 山西民歌  地城文化  色彩  歌词特征  民歌本体  

    山西,被誉为“民歌的海洋”。在长期的艰苦劳动和生活中,山西人民创作出了丰富多彩的民歌。山西民歌普遍具有旋律优美流畅,内容激情奔致,情感表达细腻,富有浓郁的乡土气息和鲜明的地方特色等特点而被广泛传唱。更重要的是山西民歌在中国民歌中具有极其重要的代表性,无论在民歌音乐本体上的内涵方面,还是在其中所代表的黄河流域的文化内隔...

  • 通辽地区蒙古族民歌的风格划分

    关键词: 蒙古族  民歌  风格划分  

    通辽地区独特的历史、鲜明的自然景观和丰厚的人文积淀,给后人留下了丰富多彩的文化遗产,具有鲜明的地域特色。通辽市所辖五个旗县的民歌各有其特点:科尔沁左翼中旗和科尔沁左翼后旗的蒙古族民歌风格以叙事歌为主,库伦旗的蒙古族民歌风格以宗教和安代舞歌为主,扎鲁特旗的蒙古族民歌风格以说唱艺术为主,奈曼旗的蒙古族民歌风格以抒情民歌为...

  • 民族音乐交响化问题研究

    关键词: 民族音乐  交响化  误区  发展思路  

    中国的音乐到底是什么?中国音乐将走向何方?交响化是不是民族音乐的发展方向?这些问题一直困扰着中国音乐理论界,成为无法破解的“音乐密码”。本文在分析中国民族音乐现代生存环境的基础上,指出了人们对民族音乐交响化的错误认识,最后分析了民族音乐交响化的发展思路。

  • 民族声乐作品创作中的风格把握

    关键词: 民族声乐  曲调  语言  唱腔  风格把握  

    现代民族声乐艺术是我国民族文化的重要组成部分,本文通过分析我国民族声乐作品在曲调创作、语言创作、唱腔创作中对民间的借鉴与吸收,探求民间音乐元素在我国现代民族声乐作品创作中所体现的重要价值,以期研讨我国民族声乐作品创作发展的方向,更好地使我国民族声乐能够屹立于世界之林。

  • 赏析歌曲《啊,嘎达梅林》的特殊魅力

    关键词: 结构  旋律  伴奏  演唱  风格特征  

    歌曲《啊,嘎达梅林》以其宏阔的历史题材和独特的艺术风格,实现了思想内容与艺术形式的完美统一,成为歌曲创作中的经典之作。它所表达的人民群众对英雄的崇敬之情,它所体现的史诗般的音乐氛围,它所采用的丰富的民族民间音乐语汇,它的独特的艺术表现形式都为中国民族音乐的创作提供了有益的可资借鉴的经验。

  • 一曲三版话《赛马》

    关键词: 二胡曲  三个版本  

    脍炙人口的二胡曲《赛马》是一首风靡全国、响彻海内外的传世佳作。自上世纪60年代黄海怀创作至今,几经创编,出现了多个版本。本文就二胡曲《赛马》的三个版本,即:黄海怀1959年创作的《赛马》原版;沈利群于1974年在原曲基础上加以创作编曲的改版;陈耀星、陈军父子于2005年改编的新版,对它们的产生、创作及艺术价值进行论述。

  • 湖南嘉禾伴嫁歌的程式化特征初探

    关键词: 湖南嘉禾  伴嫁歌  程式化特征  

    湖南嘉禾伴嫁歌是一种古老的汉民族婚俗民歌。在漫长的历史发展演变中,嘉禾伴嫁歌经过嘉禾人民的反复雕琢、加工而趋于成熟,形成了高度的程式化特征。嘉禾伴嫁歌的表演、情感以及音乐三个方面都具有非常鲜明的程式化特征。

  • 戏曲的板式在现代声乐作品中的运用

    关键词: 板式  民族声乐  现代声乐作品  

    戏曲音乐是中国民族声乐中的重要组成部分,对于发扬民族音乐的优秀传统来说,学习和继承戏曲音乐有着十分重要的现实意义与作用。民族声乐植根于戏曲音乐的土壤中,能获得取之不尽、用之不竭的养料。作为一名声乐演唱的学习者,学习戏曲音乐是必不可少的一课。明魏良辅《曲律》说,“曲有三绝:字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三绝”。可见板式...

  • 民族歌剧演唱中的二度创作研究——以歌剧《野火春风斗古城》选段“娘在那片云彩里”为例

    关键词: 民族歌剧  二度创作  演唱风格  继承发展  融合创新  

    本文以民族歌剧《野火春风斗古城》选段“娘在那片云彩里”为切入点,通过对词、曲作者的专访,以及对剧中人物和作品音乐形态的细致分析,提出笔者对作品二度创作的理解。

  • 论近代西方音乐伦理精神的嬗变

    关键词: 世纪之交  音乐伦理  价值转变  

    与传统的音乐思想变迁不同,19-20世纪之交的西方音乐社会动迁下的音乐思想演变,有着更为深刻的哲学伦理基础。从音乐形式到音乐内容以及音乐观念的思想内核,典型地反映了欧洲社会世纪之交时,幸福观、存在观与价值观的嬗变。

  • 李斯特《匈牙利狂想曲》的音阶及调式研究

    关键词: 李斯特  音阶  调式  

    《匈牙利狂想曲》是李斯特在经历了辉煌演奏生涯后创作的一套体现其作曲技法和演奏技巧相结合,又凝聚其内心深深的民族情感的钢琴作品。本文通过对《匈牙利狂想曲》的音阶及调式研究,揭示其中蕴涵的丰富的音阶及调式组织形式,阐述作曲家的创作目标和理念。

  • 探索全音音阶和弦结构及其应用

    关键词: 全音音阶  全音和弦  增三和弦  法兰西增六和弦  持续音  半音进行  

    20世纪初出现的六音全音音群,是和弦构成的新进程的重要组成部分,对这一时期音乐中完整的和声体系产生了重大影响,极大地丰富了20世纪新的音乐的和声色彩。探索全音音阶的和弦结构及其构成,具有重要的现实意义。

  • 美声男高音的共性与个性——从帕瓦罗蒂与多明戈《今夜无人入睡》的演唱风格来看

    关键词: 美声男高音  共性  个性  

    美声男高音通过学习可以掌握基本的演唱技术,表现了一定的共性;歌唱家的嗓音条件、对作品的不同理解,使得美声男高音体现一定的个性。美声男高音难度极大,只有结合共性和个性才能演唱好,所以美声男高音体现了共性和个性、技术和艺术的统一。本文试图对帕瓦罗蒂与多明戈演唱的“今夜无人入睡”进行比较和分析,对美声男高音的共性与个性进行...

  • 以湖湘文化为依托的湖南高校音乐文化建设研究

    关键词: 湖湘文化  湖南高校音乐文化  

    湖湘文化具有悠久的历史,其精神实质对湖南高校校园的文化发展起着举足轻重的作用。湖南高校音乐文化是校园文化的一个重要组成部分。湖南高校音乐文化处于湖湘文化的大环境中,其发展受到湖湘文化的影响。本文通过剖析湖湘文化与校园文化的内涵与精神实质,在分析校园音乐文化现状的基础上探讨了以湖湘文化为依托的浑南高校音乐文化建设的对策...

  • 对地方本科院校音乐表演专业剧目排练课的教学探讨

    关键词: 音乐表演专业  剧目排练  探讨  

    本文通过对地方本科院校音乐表演专业声乐方向剧目排练课教学的探述,对地方本科院校音乐表演专业声乐方向剧目排练教育的现状进行了剖析,同时对地方本科院校音乐专业声乐方向剧目排练教学方法进行探讨。

  • 论高师合唱表演创作中的“三和”

    关键词: 合唱表演  声和  音和  情和  

    合唱表演是声乐艺术的最高表演形式,声乐艺术通过合唱可以得到最完美的表现。为了很好地表现人的思想与感情,达到合唱作品尽善尽美的艺术效果,合唱表演创作对“声和”、“音和”、“情和”有着严格的要求。我们对“三和”的认识、理解、处理将直接影响到风格各异的合唱作品中艺术形象的塑造。

  • 社会音乐活动给学校音乐教育的启示

    关键词: 社会音乐活动  学校音乐教育  启示  

    教育时刻置身于社会大背景下,学校音乐教育受社会音乐活动影响。本文从社会音乐活动的概念、价值与功能等入手,运用社会学、音乐教育学、心理学等理论观点,研究社会音乐活动与中小学音乐教育的渗透。结合实践,总结出社会音乐活动给学校音乐教育的启示。

  • 谈钢琴演奏前的状态——预备态

    关键词: 预备态  近时态  远时  

    预备状态的好坏会直接影响行为的质量。钢琴演奏的“即时态”是指手指触键当时的状态;“近时态”是指手、臂抬起准备触键或临近触键时的状态:“远时态”是指演奏操作之前若干时对琴曲相关资料的准备状态。前两种状态带有生理、物理和情感的属性,最后一种状态具有哲学的属性。本文所指的“预备态”主要针对后两“态”而言。演奏者能否认真对待...

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