购物车(0)音乐创作杂志是由中国文学艺术界联合会主管，中国音乐家协会主办的一本北大期刊。
音乐创作杂志创刊于1956，发行周期为双月刊，杂志类别为艺术类。
杂志介绍
音乐创作杂志是由中国文学艺术界联合会主管，中国音乐家协会主办的一本北大期刊。
音乐创作杂志创刊于1956，发行周期为双月刊，杂志类别为艺术类。
关键词: 贾达群 音乐创作理论 核心细胞音程 展开性变奏 节拍置换 节奏转调 速度对位 音色渐变 音色变形 拍频音响 结构对
本文在梳理贾达群音乐创作及理念发展轨迹的同时，从其第二阶段代表作——打击乐独奏《无词歌》入手。介绍了作品的乐器分类和记谱方式，剖析了作品的音高材料、节奏、音色、结构的技法，从中解读出重要的技术特征、创作理念和美学思想，以此较为全面地了解贾达群以“融”为个性化音乐语言的成因的足迹。
关键词: 音乐创作 当代中国 群策群力 集思广益 论坛 中国音乐学院 现场演奏
2013年3月20日上午，由中国音乐学院主办的“中国之声”（第一届）作曲比赛之“当代中国音乐创作论坛”，在北京西藏大厦会议室举行。“中国之声”作曲比赛是中国音乐学院为繁荣和推动中国音乐的创作，传播和弘扬中国音乐文化而创办的高水准、高规格的音乐创作赛事。其主题与宗旨为“立足传统，创造未来，基于民族，面向世界”。本次大赛邀请了...
关键词: 文艺复兴 人文主义 世俗声乐 复调 主调风格
“人文主义”作为文艺复兴时期的主导性思潮，是当时各文化艺术门类飞跃发展的精神。本文首先阐释人文主义这一概念，而后分别从四个角度分析了它对文艺复兴时期声乐发展所产生的具体影响。
关键词: 西方音乐 中国近代音乐 归属
不断地向外扩散是文化存在的方式之一，当西方音乐文化生成并不断向外扩散时，由于各种原因，不同学者对西方音乐扩散的性质存在不同的观点。本文通过分析，论证西方音乐文化向中国的扩散不是帝国主义的文化侵略。不是“被动”的接受。近代中国音乐文化处于转型时期，要从传统走向现代化，必须借鉴西方。西方音乐扩散到中国是进步人士的“主动”...
关键词: 广西 音乐图像 研究
音乐图像研究（Music Iconography）在广西仍属于起步阶段。作为我国西南主要少数民族地区，广西境内不仅存藏着丰富的音乐图像（Icon）载体，如岩壁、铜鼓、服饰、壮锦、神画像、古戏台等，还形成了独特的音乐图像符号——“刘三姐”。广西跨界族群音乐文化特点突出，如京族的独弦琴在越南是主流乐器，相关音乐图像研究前景广阔。此外．“桂林...
关键词: 音乐文化 文化基因 生平创作 海南 文明 黄色 语境 文化承载
作为“闯关东”文化承载和续存形态之一的大连“海南丢”。文化呈现出其特殊的地域生境风貌。而音乐因其弥漫性、渗透性、浸润性和濡染性等特征，其文化必然通过音乐文化基因彰显出来。本文旨在通过作为“海南丢”音乐文化代表人物，民间音乐家穆传永的生平创作以及吕远代表性作品的音乐分析考辨为例，藉此窥见华夏“黄色文明”。音乐遗传基因遗...
关键词: 杜克 风格特征 旋律创作 调性运用 创新意识 歌唱性
《雨是风中的铃铛》是一首雅俗共赏且艺术性极高的歌曲，其作者是我军著名军旅作曲家杜克。这首歌曲是他艺术修养的集中体现，无论是从作品的风格上，还是从作品本身的旋律创作、词曲的结合、调式调性的运用、和声的创新、配器的新颖以及其极强的歌唱性等诸多方面都有其独特高超的一面，本着从上述几个方面对这首作品进行详尽的分析。
关键词: 女高音 青衣 美声 京剧 借鉴
美声女高音与京剧青衣同属女声，但各有自己的艺术载体，在具体的演唱上存在诸多相似与不相似之处。本文拟对女高音与青衣两种唱法的长与不足进行对比，将重点放在两种唱法的互相借鉴上。其主要目的是，通过借鉴，使女高音在演唱中国作品时字更正，腔更圆，使青衣在演唱上力更深，量更大，音色表现更具多样化。
关键词: 京剧 美声 唱法 借鉴 探究
中国京剧艺术和欧洲歌剧艺术从产生发展到成熟，都形成了各自不同的表演风格及艺术特性，两者都是人类文化宝库中的艺术珍品。然而，在当下中国声乐艺术所处的社会文化环境中，京剧唱法及其教学方法作主动且合理性的“美声”学科系统般之实务探究，而“美声”演唱及其风格表现作主动且有序的“京剧”学科系统般之有机兼容，不乏为二者相得益彰且...
关键词: 通俗唱法 通俗歌曲 美声唱法 误区
文章概述关于如何学好通俗唱法、怎样唱好通俗歌曲、如何规避演唱通俗歌曲时常见的几个误区。专业人士大多数认为“要唱好通俗歌曲，必须先学美声”：非专业人士大多数认为“唱的够高、唱的就好”。演唱通俗歌曲时，必须要有感情，要发自内心来唱。唱好通俗歌曲的三个基本要素一气息、音乐感觉、对歌曲的整体把握。
关键词: 民族音乐学 田野工作 录音方法
文章从传统音乐文化音响资料的传承要求出发，讨论了当前田野工作的录音方法，为民族音乐学田野工作者留存规范的音响研究资料提供录音技术指南。
关键词: 中国普通观众 交响乐
虽然交响乐经过几个世纪的锤炼，经过无数个交响乐团的实践，被称为成熟的高雅艺术之一。但是，音乐是“世界语言”，是超越地域、超越民族和疆土界限的真正意义上的跨界艺术。加上交响乐（主要指外国的古典交响乐）它基本是反映和描写人们的生活和人们的思想感情的，基本是是反映自然世界现象的，所以，并不是完全听不懂，并不只是少数专业人士...
关键词: 民族化 民族风格 中国钢琴音乐文化 元素 创作手法
中国钢琴音乐经过一个多世纪的发展．在创作和演奏上都形成了自己鲜明的特点，中国的钢琴家、作曲家，将国外先进的作曲理论技术同优秀的民族音乐文化相结合，创作出一大批具有代表性的中国钢琴作品，展示出了中国钢琴音乐的神韵和中国民族音乐的独特魅力，形成符合中国国情的民族化形式，在表达中国人民的思想感情、审美意识和民族风格、民族意...
关键词: 概念思维 象思维 欧洲歌唱艺术
概念性思维方式本身所具有的认知性、分析性和逻辑性等特点使以美声唱法为代表的欧洲歌唱艺术成为最早最有深度地揭示人体歌唱艺术运动的学科。但歌唱是一种人声实践艺术，歌唱发声本身所具有的不确定性、模糊性等特点使其具备艺术学科之共性的一抽象性特点。两种思维方式的碰撞与结合必定促进欧洲歌唱艺术飞跃性发展。
关键词: 姜白石 自度曲 艺术歌曲 音乐结构
姜白石是我国宋代杰出的词人、音乐家，他创作并传世的17首自度曲，是历史上重要乐种——“词乐”的可靠实例。其音乐在旋律、曲式、调性及词曲组合等方面，显示出白石道人独特的音乐结构原则。集中代表了当时艺术歌曲的创作技巧。姜白石歌曲创作的丰富内涵表明，中国的艺术歌曲并非海外再自来品，而是有着自身独特的历史传统。系统总结并继承这...
关键词: 中国声乐作品 演绎 力度形态 风格
在声乐作品演绎的过程中，演绎者对力度的控制和把握，或多或少会对其风格产生影响：中国声乐作品，在其特有的文化和历史背景影响下，有比较独特的风格，在这独特风格影响下，演绎者也应该用较为恰当的力度将作品进行完美的表达。本文立足演绎，从音乐分析的角度来剖析中国声乐作品的力度形态与中国声乐作品风格之间的双联系；并采用客观分析和...
关键词: 古典诗词 音乐关 韵律
中国古典诗词从诞生之日起，就和音乐结下了不解之缘。《吕氏春秋·古乐篇》中有“昔者葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕”。的记载，说明原始诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的：《诗经》三百篇，“《风》、《雅》、《颂》以音别”，其中每一篇都可以合乐歌唱；《楚辞》中的《九歌》之类，其前身是当时楚国民间祭神的巫歌。这种诗与乐几乎一...
关键词: 中国早期艺术歌曲 思念主题 分析研究
“思念”是各种艺术创作中永恒的话题。在中国早期的艺术歌曲中，有很多作品也都是以“思念”为主题的，包含对祖国的思念、对家乡的思念和对亲友的思念等等。本文结合几部较为著名的作品，从词曲两方面，对“思念”主题的表达进行了分析，并对其成因进行了总结。
关键词: 白族音乐 源与流 族源历史 多元化融合
本文从探究白族音乐源与流的角度，以白族的族源、白族的历史文化特性和白族音乐形成之初相关的音乐活动为线索，从多元文化融合与白族音乐的形成，宗教祭祀活动对白族音乐的影响，迁徙和移民与白族音乐的关系作出论述，意在对白族音乐的源与流作出进一步的探讨。
关键词: 鄂伦春民歌 音乐参数 结构分析学
本文以278首鄂伦春民歌为研究样本，运用结构分析与分类统计等多种研究方式相结合的方法，对鄂伦春民歌中的调式调性、节奏节拍与曲式框架等多个结构参数进行了从微观到宏观，从局部到整体的尝试性研究。以期达到解析鄂伦春民歌本体各音乐参数构成特征，并最终指导创作实践的目的。
关键词: 传统音乐元素 性格刻画
文章以山歌剧《等郎妹》中“润月”人物为对象，对音乐进行分析，列举蕴含在山歌剧中的传统音乐元素，力求阐明地方传统音乐元素在塑造当代客家女性人物形象的重要性，进一步强调，融入更多的传统音乐元素是山歌剧发展的一个必然趋势。
关键词: 邵阳花鼓戏 地花鼓 走场牌子 锣鼓牌子
邵阳花鼓戏是湖南花鼓戏的一个重要流派，本文简单讲述了邵阳花鼓戏的起源、发展与命名的问题，并从实例阐述了邵阳花鼓戏的一些音乐结构特征。
关键词: 歌剧 德国 意大利 法国 三国鼎立
自蒙特威尔第奠定了西方歌剧的基本音乐形式后，歌剧几百年来获得了令人瞩目的成就，也遭遇了无数的起起落落。十九世纪后，欧洲歌剧创作进入了黄金时代，特别是德意法三个国家的歌剧大师层出不穷，他们坚持着自己的关学主张。创作出很多典范性的歌剧作品，把本国的歌剧艺术推向了顶峰，使欧洲在19世纪至二十世纪初形成了“三国鼎立”的辉煌局面...
关键词: 个性英雄主义 悲剧精神 主导动机
瓦格纳是19世纪后半叶到20世纪初最伟大的音乐家，他的音乐和歌剧产生了革命性的影响，并成为西方文化的普遍预言。他那要求支配权的特殊性格，他的刚愎不逊的性格渗透到他的艺术的每条纤维中。他集聚了那个世纪的一切消极和病态的弱点，把它们发展成为普罗米修斯的强大创造。最高度的热情、最阴森的悲观主义、不可遏制的官能的欲望、追求成就与...
关键词: 哈恰图良 旋律 和声
哈恰图良是从亚美尼亚走出来的为数不多的世界级音乐大师，他的创作生涯富有传奇色彩，音乐作品极具个性。为亚关尼亚的民族音乐走向世界做出了不可估量的伟大贡献。虽然他的一生中创作的作品中以交响作品居多。但是他的小型作品也照样释放者大师的风采。比如他的钢琴独奏曲《托卡塔曲》，虽然不能像他的《加雅涅》、《小提琴协奏曲》、舞剧音乐...
关键词: 巴赫 作品风格 演奏方法
通过对作品的研究了解他深邃的感情内容，准确的把握作品的思想内涵。通过演奏方法的研究，是为了借助钢琴媒体艺术的再现他作品的原有凤格。
关键词: 弗朗克 器乐作品 赋格 创作风格
塞扎尔·弗朗克作为浪漫主义晚期的作曲家．他在复调创作领域中，有着特殊的地位，对后世影响颇大。本文以弗朗克的代表作钢琴曲《b小调前奏曲、圣咏与赋格》和管风琴曲《b小调前奏曲、赋格与变奏》为谱例。着重对其作品中的赋格部分进行分析，从而进一步阐述了弗朗克器乐作品中复调技法的古典与浪漫、严格与自由相结合的创作风格和创作特点。
关键词: 钢琴即兴伴奏 课程 内容 设计 创新
本文以音乐教育专业的培养方案、社会对音乐教育人才的知识结构要求为着眼点，针对学生的专业素养和实践能力的训练，以钢琴即兴伴奏课程的核心内容为切入，提出在钢琴即兴伴奏教学中应以键盘和声为基础，以和弦把位公式连接为突破的模拟训练方法，并以此实现培养实用型音乐人才的目的，强调钢琴即兴伴奏教学理论与实践融为一体的重要性，就钢琴...
关键词: 本土音乐 课程资源 学理研究
文化传承是高校的四大功能之一，本土音乐是音乐文化的重要组成部分，所以高校必须承担起传承本土音乐的重任。本文就本土音乐作为高校课程资源的必要性、本土音乐作为高校课程资源的可行性、本土音乐教材的编写原则、本土音乐教材的价值四个方面进行深入探讨。
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