音乐创作杂志

中国梦，你我的梦（合唱）

彩云南（混声合唱）

爱情雨

新疆之恋

奢香（独唱）

湘江女孩（女声独唱）

中国梦（独唱）

祖国，我深深的爱着你（独唱）

忘不了你（独唱）

寂寞（男中音独唱）

雪景图（女声四重）

你把春天留下来了（女高音独唱）

村口的夕阳

罔月（女高音与钢琴）

皮影（单簧管与打击乐）

步步姣（合唱）

尚美创新谋发展继往开来谱新篇--访四川音乐学院院长、教授、作曲家林戈尔

关键词: 四川音乐学院  艺术专科学校  林戈尔  作曲家  院长  创新  教授  戏剧教育  

四川音乐学院的前身是“四川省立戏剧教育实验学校”，创建于1939年，由我国话剧运动的先驱、戏剧教育家熊佛西先生为首任校长。创建之初设戏剧科，同年11月增设音乐科，并改名为“四川省立戏剧音乐实验学校”。自1941年起后的十余年，虽历经多次院系及专业调整，相继更名为“四川省立艺术专科学校”、“成都艺术专科学校”、“西南音乐专科学校...

弘扬大爱讴歌生命--赵季平先生六首声乐作品的分析与解读

关键词: 赵季平  声乐  

赵季平先生的音乐创作可谓响誉全国。近三年里，赵季平先生创作的《江南一枝花》、《生命的歌》、《又到吴起镇》、《心容天下》、《生命的河》、《大爱弥天》等六首声乐作品．从内容上看，六首作品均体现出弘扬大爱、讴歌生命的创作主题。从六首作品的音乐本体入手，对作品的结构、旋律、节奏、音区、调式等音乐语汇的运用情况加以分析，并从中...

试析刘天华的国乐思想及其在北京大学时期的国乐改进活动

关键词: 刘天华  国乐改进  理论  创作  器乐改良  音乐教育  记谱法  

刘天华是我国近代音乐史上“中西并擅，理艺兼长”的国乐大师。1922年到1932年在北京大学所进行的国乐改进活动，是刘天华音乐人生最重要、最值得研究的课题。刘天华恢弘的国乐改进活动主要体现在国乐理论思想、国乐创作和演奏实践、民族乐器的制作改良、国乐教育思想和改革记谱法等诸方面。这位音乐大师前无古人、后鲜来者的音乐理论倡导和创作...

诗情画意承古韵琴曲缘何发新声--王建中钢琴曲《梅花三弄》的艺术特色

关键词: 王建中  钢琴曲  古琴曲  艺术特色  

本文结合笔者对作曲家的专访及相关文献，就钢琴曲《梅花三弄》的艺术特色加以研究。并通过钢琴曲与古琴曲《梅花三弄》的比较，从钢琴语汇、曲体结构、创作意图三个方面就该曲的创作特色进行了深入的分析，以期为该曲的教学和演奏实践提供有价值的参考。

储望华钢琴作品中的“中国风格”

关键词: 储望华  钢琴音乐  中国风格  

储望华的钢琴音乐在具有中国钢琴音乐共性的同时，还兼具鲜明的魅力与个性，对中国钢琴音乐的提高和发展起到了重要的促进作用。本文在分析其钢琴音乐创作特色的同时，通过几首钢琴谱例来阐释其钢琴音乐作品中的“中国风格”。

浅析王建民古筝协奏曲《枫桥夜泊》

关键词: 风桥夜泊  创作背景  内涵  诗歌  

古筝协奏曲《枫桥夜泊》是当代著名作曲家王建民根据唐代诗人张继同名诗篇所作。使现代音乐与古典诗词水乳交融，独特的演奏技巧与音乐旋律将诗人内心的愁绪刻画的入木三分，曲中融合了昆曲、江南丝竹、苏州民歌等曲式的独有的音调特色，情不自禁让笔者随着旋律的起伏追溯到小桥流水的苏州。感受作曲人对‘江枫渔火对愁眠’的追忆。本文从古筝协...

从《松花江上》到《流亡三部曲》--论抗战套曲《流亡三部曲》的诞生历程

关键词: 三部曲  套曲  抗战  抗日救亡歌咏运动  

1937年“七·七事变”全面爆发后，自“九·一八”开始酝酿的抗日救亡歌咏运动达到高潮。举国上下、亿万民众走上街头，开展群众性的爱国歌唱活动，掀起了抗日救亡的滚滚洪流。这一时期曾涌现出《义勇军进行曲》《救国军歌》《大刀进行曲》《嘉陵江上》等鼓舞人心的战斗歌曲，也创作过《扬子江暴风雨》《放下你的鞭子》等影响深远的戏剧（歌剧）。...

交响合唱《冰山上的随想》的创作探析

关键词: 交响合唱  创作  探析  解读  

大型音乐作品的创作，离不开作者音乐文化年轮的沉淀：离不开情节构思的逻辑思维及其哲理；离不开专业理论与专业技术素质的支撑：离不开创作中的新发现与多次修改逐步完善成熟的过程。《交响合唱·冰山上的随想》的写作完成，正是这些方面因素的综合体现，也是要给予分析研究的必要所在。

悲剧色彩的民族画卷--作曲家刘振球和歌剧《从前有座山》

关键词: 刘振球  悲剧  民族  

作曲家刘振球先生创作的歌剧《从前有座山》是我国民族歌剧的一部经典之作。本文从三个方面即：戏剧与音乐结合的悲剧关：贯穿全剧，融会贯通的民族音乐气韵：戏曲元素的巧妙运用，对这部歌剧的艺术特点进行了分析。

少数民族琵琶乐曲创作的分析及比较研究--以傣族、维吾尔族、苗族三首作品为例

关键词: 当代琵琶创作  少数民族琵琶作品  少数民族音乐  琵琶技巧  

自琵琶在各民族政治经济丈化丰富的、多层次的融合碰撞中，随丝绸之路传入中原，它的发展便与少数民族音乐有着不可分割的血脉渊源。当代大量少数民族题材的琵琶作品不断涌现，这其中有琵琶协奏曲《草原小姐妹》《西双版纳的晚霞》，展现了创作与技巧新思维的《春蚕》，以及2000年后《山之韵》《山之舞》等等。本文研究的三部作品在创作手法以及...

高山流水觅知音--古筝艺术传统与创新的思考

关键词: 古筝  传统  创新  

古筝是我国传承最悠久的古典乐器之一，在我国文化发展中具有极为重要的意义，怎样将古筝艺术发扬光大，在继承传统的基础上根据时代的发展进行创新，成为了许多音乐工作者深入思考的一道课题。本文采取文献分析与举例论证相结合的方法，对我国古筝艺术的传统特色进行分析，并对古筝在现代社会的创新展开探索，希望能够为我国传统古筝艺术的发展...

＂声淫及商＂的前世今生

关键词: 声淫及商  郑卫之音  

孔子在同宾牟贾讨论《大武》的音乐时提出的“声淫及商”一词，是有其深刻内涵的，既是孔子对当时社会音乐状况的一种深刻体验，又是对当时社会现实的一种反映。而且，“声淫及商”中所蕴含的意义，在后世也都有体现。

探析民族音乐学方法论对西方音乐史学研究的影响

关键词: 民族音乐学  音乐史学  方法论  渗透  

西方音乐史研究在当下受到民族音乐学方法论的深刻影响。民族音乐学研究者对西方音乐史研究的客观性提出了怀疑，提出了“历史应该是谁的历史”的问题。进而认为，音乐史学的研究不应该仅仅停留在对音乐史料的实证研究上，而应该对史料文本进行文化人类学的阐释。民族音乐学的方法论实现了向音乐史学的渗透。

草原上流淌的河--乌兰托嘎歌曲艺术特征

关键词: 乌兰托嘎  蒙古族音乐  艺术感染力  

乌兰托嘎是蒙古族优秀的作曲家之一，他创作的许多脍炙人口的作品流传甚广，凭借着高尚的人格魅力和作品深刻的艺术感染力在国内外音乐界享有盛誉。乌兰托嘎在音乐创作上始终坚持真诚、严谨、创新的态度，使作品在大众和音乐艺术领域都具有很强的感染力，为蒙古族音乐文化在国内外传播起到了积极的推动作用。本文通过对乌兰托嘎几首典型作品的简...

音乐作品史视野下的鉴赏思维构建——教科社版《音乐欣赏》的学科特色解析

关键词: 音乐欣赏  音乐创作  作品史  音乐教育  素质教育  

教育科学出版社的《音乐欣赏》（王安潮主编）是从学科建构语境中生发出的中外音乐作品发展线索的新型音乐欣赏教材，它的编写及广受欢迎是近年来音乐鉴赏学科化研究成果的集中反映，是集科学性、实用性、艺术性的鉴赏思维构建所得。

河南坠子唱腔的程式化表现

关键词: 河南坠子  唱腔  程式化  

河南坠子唱腔具有鲜明的程式化特点，主要表现在音调的程式化、唱腔流派的程式化、和唱腔结构的程式化三个方面，这是艺人为适应观众的欣赏口味而不断进行选择的结果，是河南坠子得以传承发展的有效途径，也是其民俗风格的内在支撑。

河北省＂同曲变体＂民歌文化审美内涵解析

关键词: 河北省  同曲变体  民歌  音乐审美文化心理  

“同曲变体”民歌是我国民间歌曲传播过程中产生的一种独特的音乐现象。它绽放于农耕文明时代，跨越广阔的地理空间。形成了一个又一个蔚为壮观的传统民歌同宗歌系。河北省处于我国民歌“东北色彩区”的枢纽地带，是名副其实的民歌大省。在我国民歌研究领域占有重要地位。本文以河北地区流行的“同曲变体”民歌为研究对象，从“外来”与＂内生＂...

论民族民间舞蹈韵律的音乐性

关键词: 艺术  民族民间  舞蹈韵律  音乐性  

音乐是舞蹈的灵魂，节奏是音乐的灵魂，舞蹈的韵律具有多种表现形式，而其外在形式特点则集中体现在协调性上。这种协调性在民族民间舞蹈的艺术表达中发挥着重要的贯串作用。以舞寄情是民族民间舞蹈生命力如此旺盛的根源，把握准确的节奏、韵律才能够完整的诠释舞蹈的内容，才会准确地表达编舞者的作品构思与情感。

乔治·克拉姆《远古童声》对象征主义诗歌的仿真与超越

关键词: 克拉姆  洛尔迦  声乐作品  音色音乐  象征主义  

作为美国现代音乐界最杰出的作曲家之一，乔治·克拉姆的音乐作品那独树一帜的风格，个性鲜明的音响效果，无不反衬出作品感性、理性并存的深邃内涵。而他与西班牙象征主义诗人洛尔迦有着相似的个人关学观，因此作曲家选取了洛尔迦的诗作进行了一系列音乐创作并取得巨大成功。本文试图通过对照分析克拉姆作品《远古童声》第一段“小男孩找寻他的...

斯卡拉蒂奏鸣曲对音乐情感论的诠释和表现

关键词: 音乐情感论  斯卡拉蒂  奏鸣曲  诠释和表现  

音乐情感论是巴洛克时期最具代表性的音乐创作观．而斯卡拉蒂则在自己的奏鸣曲创作中对其进行了创造性的诠释和表现，从而对音乐理论和钢琴创作的发展做出了极大的贡献。鉴于此，本文从音乐情感论的含义谈起，简述了斯卡拉蒂奏鸣曲的创作经历，就该种创作观在其作品中的表现和运用进行了具体的分析，以期获得更加深刻的认识。

格什文《蓝色狂想曲》结构新论

关键词: 主题  调性  结构  

美国作曲家格什文创作的《蓝色狂想曲》’是20世纪音乐会经常演奏的曲目之一，该曲旋律充满爵士情调，给那个时代的人带来了全新的听觉享受。但世人对这部作品的评论褒贬不一，争论的核心是其音乐结构，由于太过自由松散而难以定性。迄今为止，学者对《蓝色狂想曲》的音乐结构并禾形成较一致的看法，国外较权威的代表是美国作曲家大卫·希夫（Sch...

莫里斯·奥阿纳《向路易斯·米兰致敬》作品的活性构造研究

关键词: 音乐活性构造  有控离散  音高组织网络图  结构力  

“音乐活性构造”理论指出音乐的“空间”与“时间”从二维上共同结合形成了一部作品的组织构造。笔者以此理论为研究的切入点，用有机、整体、合一的研究视角来揭示莫里斯·奥阿纳《向路易斯·米兰致敬》作品的音乐活性构造之秘密。

《调性游戏》第九赋格的创作手法

关键词: 欣德米特  第九赋格  对称结构  

保罗·欣德米特是二十世纪著名的关藉德国作曲家。他在1942年刨作的钢琴作品《调性游戏》被誉为‘‘现代《平均律钢琴曲集》”。本文通过分析研究《调性游戏》中第九赋格的创作手法来揭示作品的音乐特点及作曲家的创作特色。

拉赫玛尼诺夫“作品4”之6首浪漫曲旋律、演唱及表情性解析

关键词: 拉赫玛尼诺夫  浪漫曲  旋律  抒情性  宣叙特点  色彩音程  

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲是他音乐创作中重要的体裁，也是他一生音乐风格的缩影。浪漫曲“作品4”是他就读于莫斯科音乐学院时期的六首艺术歌曲，在旋律、和声、织体等写法方面承袭了浪漫主义以来艺术歌曲的风格特征．又集中体现了他对民族音乐的倾情与眷顾以及内心深处的情感流露，本文将重点研究“作品4”中六首作品的旋律及其表情特征...