音乐创作杂志

我们从古田再出发

钢枪·玫瑰

中国抒情诗（独唱）

相思曲

美丽的卓尼（女声独唱）

回望

等待希望（为男高音和钢琴而作）

青海湖之恋

明天，不（为男中音与钢琴而作）

情思江南

怀念妈妈

海的呢喃

弥渡山歌（大提琴与钢琴）

欢乐的校园（竹笛二重奏）

临安夜雨（为笛、小提琴、钢琴而作）

山精灵（为15件乐器而作）

“艺术”词源、涵义试探

关键词: 汉语外来词  词源和涵义  

有的人认为“艺术”是源自日本的汉语外来词，这是不正确的认识。古代汉语的特点是语句精炼、简洁，其“艺”字就是用手操作的技术类劳动，“艺术”泛指的就是各种技术技能。“艺”字包含了现代汉语中“艺术”这个词的大部分内容，这从古代的“六艺”教育可以得到证明。文言文中有“艺术”又与现代汉语的“艺术”的涵义并不相悖，因此，中国的“...

沈传薪《云南民歌五首》的艺术特色

关键词: 钢琴曲  作曲技术  沈传薪  本体研究  

老一辈著名作曲家沈传薪先生的钢琴组曲《云南民歌五首》是中国钢琴音乐文献中的一部精品。作品无论是内容还是形式，都为探索如何将中国优秀的传统音乐文化与西方先进的作曲技术理念和方法进行融合，从而实现古为今用洋为中用作出了积极贡献。

朱良镇艺术歌曲《祖国，我深深地爱你》中“三连音”审美内涵

关键词: 朱良镇  艺术歌曲  三连音  审美内涵  

朱良镇先生是我国当代最为知名的作曲家之一，他的作品旋律优美动听、结构严谨且佳作甚丰。《祖国，我深深地爱你》是他的代表作品之一，在这首歌曲里“三连音”是全曲最活跃、使用最频繁、最具魅力的节奏型，尽管它们在文本上的表述是同一的，但是它们所真正承载的美学内涵均各不相同。

回望《京剧瞬间》-兼谈陈其钢的音乐语言

关键词: 陈其钢  音乐语言  

2000年，陈其钢应法国“梅西安国际钢琴比赛”委约，创作了钢琴作品《京剧瞬间》（Instants d’un Ope ra de de Pekin），此曲作为当年钢琴比赛的必弹曲目受到广泛瞩目。2004年，陈其钢对这部作品又作了修改与扩充，比初版更具结构力和色彩感。如今距这部钢琴作品问世已过去十年有余，当我们回头看这部作品，其中对于作曲家本人和中国近十年来...

浅析古诗词歌曲《枫桥夜泊》的艺术特征

关键词: 诗词意境  以乐仿景  昆曲唱腔  

通过分析《枫桥夜泊》的诗词意境，从方言音调、诗词节律、单二部民族调式的旋律特点出发，结合以乐仿景、中西结合的伴奏特点，深入探讨古诗词艺术歌曲中的吟诵式演唱风格和昆曲唱腔中咬字归韵、气息音色和力度控制的运用，从而对《枫桥夜泊》的艺术特征进行深入剖析与全面理解。

试论传统美学思想在中国钢琴作品创作中的渗透

关键词: 中国钢琴作品  传统美学思想  创作手法  结构形式  

近代以来，我国涌现出一批优秀的作曲家，他们扎根传统，在借鉴西方钢琴音乐创作成功经验的基础上，追求民族音响、探寻民族风格，以使西方钢琴艺术与我国的传统文化精神融合起来。充分展现了中华民族的传统美学思想。本文试以几首中国钢琴作品为例，从创作手法、结构形式两方面对其中所渗透的传统美学思想-“中和”“气韵”“意境”之关进行分...

谈戏曲艺术对中国歌剧的借鉴价值

关键词: 中国歌剧  中国戏曲  多元化  

中国歌剧是中国文艺舞台上极为重要的艺术表演形式。在中国歌剧发展过程中对戏曲艺术“演”与“唱”元素有所吸收与借鉴，一方面对戏曲表演艺术的“唱念做打”综合性的借鉴，以及对戏曲无实物表演情景艺术的借鉴：一方面对戏曲演唱艺术的多元化风格与方法的吸收，表现为以美声“唱”为主对其他方式的借鉴，以及以戏曲“唱”为主对其他方式的借鉴...

20世纪下半叶以来的钢琴电影音乐研究初探

关键词: 钢琴  电影  音乐研究  

钢琴电影音乐顾名思义、简而言之就是以钢琴音乐为主体烘托电影主题的音乐。20世纪下半叶以来的钢琴电影音乐在刻划人物形象方面，独具神韵具有自身独特的教育欣赏功能，在使用不同音乐元素渲染气氛时起到深化主题的作用，在与广泛的题材相联系时，在不同的场景中均能起到画龙点睛的作用。本文在前人研究的基础上，对20世纪下半叶以来的钢琴电影...

中国电影音乐创作之初探-记中国第一部音乐喜剧《都市风光》

关键词: 电影音乐  作曲家  音乐分析  

本文先用历史的表述和关照，记录了上世纪30年代由中国近代著名作曲家黄自、赵元任、贺绿汀、吕骥共同创作的我国第一部音乐电影《都市风光》。而后，在对影片音乐分析和艺术特点的探究中，进一步阐明音乐创作团队之精妙构思、艺术处理手段之创新独道。在新兴电影运动的浪潮中，《都市风光》既保持高超的音乐创作技法水准，叉能把握思想领域的进...

对位法的创作艺术-对《段平泰作品选第一集-多声部歌曲》的分析与反思

关键词: 段平秦  多声部歌曲  对位法  复调  

本文通过对《段平秦作品选第一集——多声部歌曲》中五首作品的分析，不仅阐释了段平秦先生的复调创作思想，总结了其成就和贡献，还借此反思了艺术院校作曲教学中理论教学与创作实践的关系等问题，提出复调创作民族化的相关思考。

《玛依拉变奏曲》钢琴伴奏的风格特点及演奏分析

关键词: 玛依拉变奏曲  钢琴伴奏  编配  

《玛依拉变奏曲》改编自哈萨克族民歌《玛依拉》，该曲经过中央电视台青年歌手大奖赛推出后。深受大家的喜爱。本文通过对该曲钢琴伴奏编配的特点进行分析，归纳总结出该首作品在钢琴伴奏编配方面的特点，并结合舞台实践，对伴奏中的技巧、音色以及与演唱声部的协调等方面的处理方法进行详细论述，从而为艺术歌曲钢琴伴奏的编配和演奏提供值得借...

关于一度、二度和声音程的记谱问题

关键词: 一度  二度  和声音程  记谱法  

记谱学是研究如何准确理解乐谱符号和正确记录乐谱的学科。由于我国音乐理论与音乐创作实践的长期脱钩，记谱学——这一音乐工作者的必修科目，并未引起人们的关注。从音乐学院到普通高等师范音乐教育，在课程设置与教学内容上都缺少应有位置，以致学生的作业、作品与已出版的各种乐谱中，混乱、错误俯拾即是。尤以一度、二度和声音程的记谱问题...

钢琴音乐与数字媒体的共舞-新媒体视域下钢琴音乐的传播

关键词: 新媒体  钢琴音乐  传播  

钢琴音乐日益普及，作为人类一种特殊的精神财富，想要进入大众的生活，需要通过和运用各种渠道和媒介。在科技飞速发展的今天，以网络、手机为代表的新媒体的出现使钢琴音乐的传播方式更具多样性。本文以新媒体环境下钢琴音乐传播必要性的分析为基础，进而分析了新媒体视域下钢琴音乐传播的特征，并对钢琴音乐在新媒体环境下的传播策略提出些建...

李光羲的演唱艺术探析

关键词: 李光羲  演唱之路  歌剧演唱艺术  声乐作品演唱  艺术特征  

李光羲是新中国成立后最早涌现出的最优秀的著名歌唱家之一，令人惊讶的是他虽然在声乐表演上取得了骄人的成绩，但是他竟然是一个中国声乐界没有严格师承关系、没有接受过音乐学院声乐教育家们严格训练的“草莽英雄”。他的演唱风格深得中国广大人民的喜爱，由他主演过国内外的歌剧与耳熟能详的声乐作品，都曾经在国内，甚至在国际上产生了深远...

当前竹笛艺术发展策略探微-兼谈民族音乐专业化能走多远

关键词: 竹笛艺术  发展策略  新定位  

竹笛艺术在我国具有八千多年的发展历史，但现在受西方音乐文化思想的冲击和市场效益的影响，发展困难。尽管竹笛艺术作为非物质文化遗产已得到政府和相关社会团体的保护和发展，但这种专业化和博物馆式的发展又使竹笛艺术的发展陷入了一个新的瓶颈。文章在分析了当前竹笛艺术专业化发展得失的前提下，重申了竹笛艺术的民间文化本质，提出让竹笛...

数字声音合成环境下仿真式管弦乐写作的配器技术藩篱探究

关键词: 计算机音乐  配器法  midi  

如今在数字声音合成环境下进行严格的管弦乐配器写作，在形式和内容上已呈主流趋势。配器法理论须随理论基点和理论实践环境的变化进行进化革新。文章在乐队建制规划和乐队MIDI音序写作技术两个方面，对此进行了技术总结和理论探索。

舞蹈编创中音乐协同编创的策略与技法

关键词: 舞蹈音乐  协同编创  策略  技法  

舞蹈是融听觉和视觉为一体的综合艺术，音乐是舞蹈的情感化身，舞蹈的风格与情感表达离不开音乐的烘托与渲染，因此，在舞蹈编创中，音乐的主题、风格、语言和技法，一定是协同舞蹈作品的要求来创作的，而许多舞蹈编创者在创作中，最困惑的不是舞蹈的编创，而音乐协同编创恰恰是舞蹈编导最大的困惑和难题。本文通过近年来在实践中获得的一些经验...

谈歌剧声场控制中响度的技术与艺术平衡

关键词: 歌剧  声场  声场控制  响度  技术与艺术平衡  

歌剧艺术发展到今天，取得了巨大成就。如何把作曲家创作的智慧结晶完美地呈现给观众，是艺术家们最关心的问题。歌剧是剧场中的舞台艺术，声场是把艺术家的声音传输给观众的中间环节。声场好，可以支持、美化艺术家的声音，声场不好会破坏了艺术家的演出效果。音乐欣赏是一种听觉审美活动，对响度的感知是欣赏体验的重要内容。如何为歌剧演出塑...

黔东北仡佬族民歌的钢琴伴奏意象-以《情姐下河洗衣裳》为例

关键词: 黔东北  仡佬族民歌  钢琴  伴奏意象  

民族文化的传承与发展目前呈现出多元化的态势。民歌是民族文化的体现之一，民歌的传承不能局限于简单的再现，而需要艺术的提升。钢琴伴奏是提升民歌艺术性的一项重要手段，因此，对民歌伴奏的探讨可使民歌得到更好的传承与发展。文章通过对黔东北仡佬族民歌的简单概述，探讨其民歌的风格特征，并在此基础上从前奏、间奏、尾奏三个方面提出其伴...

瑶族民歌音乐中的文化内涵

关键词: 瑶族  民歌  文化内涵  

瑶族民歌是祖国民歌文化艺术宝库的珍品，扎根在独特的地理环境和历史沉淀的瑶寨之中，它不仅体现了瑶族人民淳朴的生活，而且表现出一种精美的艺术欣赏价值，更蕴涵着多元化的文化内涵。本文通过以瑶族民歌为研究对象，深入挖掘瑶族民歌音乐中的文化内涵，有助于我们总结它的发展规律，对探寻瑶族民歌的发展之路有一定的意义。

瑶族民歌艺术特征探究

关键词: 瑶族民歌  艺术特征  探究  

瑶族是我国少数民族中最能歌善舞的民族之一，瑶族的民歌更是被赋予了最朴素的民族情感与最原始的民族特色。瑶族民歌在歌词、曲调、表现形式以及地域差异等方面都有着独特的艺术特征。瑶族民歌是中华民族文化的重要组成部分，其独特的艺术特征主要表现为——瑶族民歌歌词通俗生动，曲调丰富多样,形式自由灵活，同时也有着原汁原味的地域特色。

多语境下的青海蒙古族长调音乐传承与变异

关键词: 青海蒙古族长调  固定蒙古语长调仪式歌  传承  变异  融合  

青海蒙古族从蒙古草原迁徙至青藏高原，与当地周边民族杂居。在远离故土。与多民族杂居又相对封闭的生活环境中，他们保留了蒙古族古老的文化风俗的同时与周边民族出现文化融合现象。青海蒙古族长调分为普通蒙古语长调歌曲和固定蒙古语长调歌曲（带“副歌”的长调仪式歌）。青海蒙古族长调音乐，在多民族杂居的多语境下在保留了古老的蒙古族长调...

浅析歌曲《红军阿哥你慢慢走》中客家音乐的艺术特色

关键词: 客家音乐  红军阿哥你慢慢走  作品分析  艺术特色  

客家音乐是中国民族音乐的一支奇葩。客家山歌又是客家音乐中最广泛而最有影响力的乐种。《红军阿哥你慢慢走》是由原红军烈士收集整理的歌词流传下来，以客家山歌的曲调配成歌，在江西著名的革命圣地井冈山地区流传开来。因为该歌曲的成歌背景的特殊性以及作品被艺术加工之后受到了广泛接受并喜爱。成为新时期客家音乐的代表作之一。本文主要通...

关亏乔治·克拉姆的《四个月亮之夜》的几点分析

关键词: 现代音乐  音乐分析  

《四个月亮之夜》是美国作曲家乔治·克拉姆为美国“阿波罗11号”首次登月成功而作。本文主要针对形象、音高、节奏三方面进行分析，以此获悉作曲家这部作品真正价值所在。