音乐创作杂志

游泳（男中音独唱）

只有你永远年轻（混声合唱）

巴山夜雨（男、女声二重唱）

梦里有条多情的河（女高音独唱）

祖国颂歌

长白山

不要叫我无名草

阿里郎情怀（女高音独唱）

云南印象（二胡协奏曲）

关键词: 二胡协奏曲  云南彝族  中国音乐家协会  印象  作品创作  民族器乐作品  中国民族音乐  音乐语言  

作品创作于2015年3月，音乐素材融入了一些云南彝族的音乐语言。由一个七度音程，和小二度音程构成音乐主题动机的核心材料，作品具有回旋曲式特征。作品同年获由中国音乐家协会，刘天华阿炳中国民族音乐基金会联合主办的首届民族器乐作品（二胡与乐队）比赛一等奖。并推荐为2015年第十届二胡“金钟奖”决赛委约规定曲目。

天街踏雨（弹拔女声小组唱）

我有一个梦想

中西文化的融会贯通——对朱践耳室内乐《玉》的创作分析

关键词: 中国传统音乐  多声思维  演奏技法  美学意义  

本文选择以朱践耳的室内乐作品《玉》为研完对象,从音乐分析的角度入手,深入作品本身,有针对性的对作品的音高组织、多声思维、琵琶演奏技法以及美学意义这几个方面进行分析、归纳,进而说明在这部作品中所体现出的中国当代室内乐的袁现新空间。

诗与乐的结合——陈田鹤艺术歌曲创作分析

关键词: 陈田鹤  艺术歌曲  创作技法  

在中国近代音乐史上,陈田鹤先生是一位举足轻重的作曲家,音乐教育家,被誉为黄自“四大弟子”之一。在他所创作的音乐作品中,艺术歌曲最能够代表其音乐创作特征。至今,许多音乐学院在声乐教学中仍然使用陈田鹤先生创作的艺术歌曲。本文从其创作的艺术歌曲的文本分析入手,深入挖掘其艺术歌曲的创作风格与技法。

“新音乐的铺路人”——刘雪庵艺术歌曲创作分析

关键词: 刘雪庵  艺术歌曲  创作技法  

刘雪庵是我国20世纪著名的音乐家与作曲家,也是我国现代音乐的开拓者。他为我国的现代音乐的发展以及音乐教育的发展做出了突出的贡献。艺术歌曲在其一生的创作中具有重要的地位。本文着重对刘雪庵的艺术歌曲进行创作技法的分析。

姚恒璐作品中的现代作曲技法管窥——以手风琴与乐队作品《春之律动》与《梨园随想——赋格》为例

关键词: 现代作曲技法  十二音  透视思维  

姚恒璐娴熟掌握了现代创作技法在作品中的运用,他的审美观念和创作思路,是其作品风格独特的保证。本文以其手风琴与乐队作品《春之律动》与《梨园随想——赋格》中的现代创作技法为研究对象,对其中的十二音技法思维、透视思维等进行分析,对作品中的表现需求和审美取向等进行研究,诠释作曲家的丰富音响想象、审美价值取向和富有哲理性的逻辑特点...

《五首钢琴前奏曲与赋格曲》中的“集合结构力”思维探究

关键词: 集合结构力  前景  背景  核心集合  对比集合  

姚恒璐在1990年创作了《五首钢琴前奏曲与赋格曲》,本文从阿伦·福特的“音级集合理论”与申克的“自由作曲”理论出发,探索作品中的“集合结构力”问题,并且从“前景”、“背景”、“核心集合”与“对比集合”等方面进行分析。

情声统一 相得益彰——艺术歌曲《梁祝新歌》的音乐特征及演唱处理探究

关键词: 艺术歌曲  梁祝新歌  音乐特征  演唱处理  

艺术歌曲《梁祝新歌》是2008年在第十二届全国青年歌手大奖赛中涌现出来的佳作,该曲故事背景脍炙人口、旋律优美婉转、戏剧冲突强烈具有较强的艺术价值,是当前女高音歌唱家们最喜爱的声乐作品之一。本文将从歌曲曲式布局、旋律节奏特,最以及演唱技术难点等方面对《梁祝新歌》进行较为全面的分析。

相位手法影响控制下的民族器乐室内乐创作——以秦文琛《群雁——向远方》为例

关键词: 相位手法  民族器乐  室内乐  

《群雁——向远方》采用简约主义创作手法,如仅仅用中阮的第四弦演奏、实音仅包括一个D音、采用了相位的手法等等,反映出了群雁共同飞向远方是时而合一、时而变化的音乐形象。在这些简约主义创作手法中,相位手法是作曲家控制全曲的重要手段。本文从简约主义的相位手法入手,解析《群雁》中相位手法的不同表现形式,及在相位手法控制下作品音响所表...

各地“琴”系民族花,何愁寻觅民族路？——探闽西钢琴音乐创作与客家采茶戏的融合

关键词: 闽西钢琴音乐创作  客家  采茶戏  民族化  

中国钢琴音乐民族化是近年来全国钢琴学者热衷探讨的问题,致力于融合民族民间音乐元素,创作具有地方音乐文化特色的钢琴作品有助于实践中国钢琴音乐民族化的理念。闽西地区有着丰富的民间音乐素材,特别是其歌舞音乐“采茶戏”。笔者主要从客家“采茶戏”入手探索闽西钢琴音乐创作之方向,希望为闽西钢琴音乐的创作提供一定的帮助。

中国民族声乐中语言特性及其发展现状

关键词: 民族声乐  民族语言  语言特性  发展现状  

我国民族声乐语言是历史悠久,富有生命力,生动清晰的语言,是概括歌曲内容、表达情感、刻画艺术形象、深化音乐主题的重要因素。由于其一个字一个音,所以又是比世界上独一无二的语言,在古代,乃至现在仍存在四声（平上去入）,所以中国民族声乐语言也可以上是韵文声乐,具有十分优美的音乐效果。但是,作为民族声乐歌唱者,要想演唱好一首民族声乐作品...

现代音乐创作的民族交融——浅析《跳弦》的创作理念与曲式特征

关键词: 交响舞曲  跳弦  趋势特征  创作理念  

由于时代背景、文化环境、审美方式以及价值观念的不同,音乐艺术具有一定的流派、风格或者是“主义”的划分,但其共同的特征是注重舞者情感的抒发与表达,追根到底是一个自由创作的过程,由此使各种作曲技法、旋律调式成为作曲家自由调动的素材,从而很好地表达特定的主题与思想情感。交响舞曲《跳弦》所采用的作曲方式是一种跨越古典与现代的典型...

关于音乐表演中声音的系统性研究

关键词: 音乐表演  基础声音  现场音效  内心听觉  舞台实践  

好的音乐会声音效果源自琴房练习和舞台表演两个阶段,是主客观结合、多条件皆优的结果。本文从声音构成和环境作用角度对这两个阶段进行探究并提出建设性意见,旨在树立音乐表演全面的声音概念、培养声场意识和内心听觉、提高现场的适应性和调节力、改善表演音效。

舞蹈语言在合唱艺术中的运用研究

关键词: 舞蹈语言  合唱艺术  合唱视觉化  

合唱艺术属于表演范畴,必须做到以艺感人,以情动人。既然是表演艺术,它的完整内涵包括“演”和“唱”两个元素,除了歌声以外,就一定要有肢体动作和面部表情来增强表演张力,实现对音乐作品的二度创作。合唱艺术中的肢体语言大多是来自舞蹈艺术中的头、眼、颈、手、臂、身、足等动作元素。将这些符合音乐意境的舞蹈元素加入到合唱艺术中,让外在的...

抗战时期重庆学校对社会音乐活动的推动与促进

关键词: 抗战时期  重庆学校  社会音乐活动  

抗战时期重庆的社会音乐活动异常活跃,学校作为社会音乐活动的推动力量,在抗日歌咏活动、音乐会和对外文化交流中发挥了重要的作用。其间参与学校数量多、程度深、形式多样,这些皆对当代学校音乐教育有一定的启发与思考。

探析民歌文化研究与音乐人类学的价值指向

关键词: 民歌文化  音乐人类学  价值指向  

民歌文化研究是一项综合性较强的研究工作,除了要立足于音乐本身之外,同时还需要音乐人类学的牵引。只有立足于音乐人类学的视域,才能探析出民歌文化所蕴含的各民族人民的思想情感、生活方式、价值取向和人生态度,真切了解一个民族的文化内涵。也只有在音乐人类学的视野下探究民歌文化,才能有效推动不同民族民歌文化间的交流与对话,实现民歌文化...

黔东南州北部侗族地区侗歌的音乐特征

关键词: 北部侗族  侗歌  音乐特征  

民歌的主要特点是：它是劳动人民的口头创作,属有感而发,并直抒胸臆,世世代代口耳相传,曲调和歌词总是在不断变化,同时具有鲜明的民族和地域特征等。民歌是中国传统音乐中各种音乐类型的基础。“南侗”和“北侗”是以以贵州省锦屏的启蒙为界。分南北两个方言地区。侗族民歌深刻地反映了侗族人民的生活,民歌,内容丰富,形式多样,题材广泛,表达了人...

晋剧音乐元素的运用与思考

关键词: 晋剧  音乐素材  融合  

本文旨在研究传统晋剧音乐与其他音乐形式相互融合的文化现象。简要介绍了晋剧的主要特征及晋剧唱腔的主要特点;并对两首成功运用晋剧音乐元素创作的歌曲进行作品分析。通过这项研究,力图为晋剧的创新和发展提供新的思路和正确的认知,为民族音乐文化的传承与发展作出有益的贡献。

晋南眉户戏唱腔音乐创作略析

关键词: 晋南眉户戏  旋律  音乐主题  唱腔节奏  调式  

晋南眉户戏是山西晋南地区广为流传的民间小戏,其音乐唱腔音乐风格清新活泼、委婉秀丽,其曲牌更替螺旋式的唱腔创作方式更是晋南眉户戏创作成功的基点。鲜明的音乐主题、合理布局的唱腔节奏,独特的调式安排等都是晋南眉户戏唱腔音乐鲜明的创作特征。

广西民歌的美学特征

关键词: 广西民歌  美学特征  风格  韵律  唱词  

广西享誉“歌海”,这里的民歌历史悠久,特色鲜明,且都是深植在我国传统的美学基础上,因此广西民歌表现出来的关学特征不仅带有鲜明的民族特色,还有着传统的美学思想,在风格、韵律、唱词等方面呈现出色彩斑斓的绚丽。

辽南、辽西地区吹打乐研究之初探

关键词: 表现手法  吹打乐  人文生态  

中华民族音乐文化博大精深,因地域影响产生了多种多样的具有地域特色的民间音乐,吹打乐又是中国汉族最传统的演奏形式,而辽南、辽西地区的吹打乐是目前为止中国最有特色的地区音乐文化。本文通过对辽南、辽西地区历史人文、艺术特色、尚存曲目、传承保护等几个方面来初步探索辽南、辽西吹打乐,并阐明保护中国民间传统音乐即对保护中国民间音乐及...

细川俊夫无伴奏混声合唱《圣母颂》音高组织研究

关键词: 细川俊夫  主要音  音高组织  

作为一名亚洲作曲家,细川俊夫一直在当代音乐创作的道路上寻求着“属于自己的声音”。他将西方音乐创作技法与亚洲哲学、美学观念和日本雅乐、能乐等本土传统艺术相互结合,终于形成了个性化的音乐语言。对于音高组织高度凝练的使用,是他继承尹伊桑“主要音”技法与之延伸、发展的重要手段。本文通过对他的无伴奏合唱作品《圣母颂》音高组织结构...

肖邦练习曲的视觉艺术诠释——析电影《魔幻飞琴》配乐兼及音乐教育启示

关键词: 肖邦练习曲  艺术诠释  音乐教育  多媒体  

电影《魔幻飞琴》选用了郎朗演奏的多首肖邦练习曲为配乐。影片结合电影场景的转换配以不同风格的练习曲,以电影化的方式对肖邦练习曲的音乐特色进行了多媒体式的解读。本文从“音乐情感内涵推动电影叙事”,“音乐艺术形象协调电影画面转换”,“音乐史学叙述融入电影对白”三个方面,就该片所具有的音乐教育实践意义进行了探讨,以期为肖邦音乐的...

古尔德钢琴演奏中的“拼贴思维”透视——以几首钢琴作品的内涵解读为例

关键词: 拼贴思维  表情术语  结构  技法  声部  

古尔德是著名的钢琴演奏家、作曲家,他一生演奏了巴赫几乎所有钢琴作品,是最有影响的巴赫作品诠释者。他对对位法的熟悉,对指尖触键的嗜好,常使得创意曲中的快速节奏与巧妙的声部处理能够创造性的结合起来,并且在各个要素中都体现出“拼贴”的思维特征。本文主要从巴赫二、六、九首创意曲中的演奏术语、结构、技法、声部等要素方面,透视古尔德的...

歌剧《魔笛》咏叹调与重唱部分的简析

关键词: 咏叹调  重唱部分  声乐美  

莫扎特是欧洲最伟大的作曲家之一,其做出的最大贡献就是创作了诸多经典歌剧,其中《魔笛》歌剧就是最广为人知的,这部歌剧作为古典主义音乐的典范,使莫扎特成为了被世界认同的音乐家。本文详细探讨《魔笛》歌剧中咏叹调和重唱的声乐美,进而进一步解读咏叹调和重唱对这部歌剧的艺术作用。

高等艺术院校音乐表演专业实践音乐会要素探析

关键词: 实践音乐会  要素  手段  实践教学  

高等艺术院校音乐表演专业是培养具有从事表演艺术从业者的“专才”和能够掌握相关专业知识指导这些领域并有效深入学术研究的“通才”两个方向。通过对音乐表演专业实践音乐会的要素研究,发现其运行的基本规律和特殊规律,从而形成课堂专业教学、理论专业教学同实践音乐会的有机结合,完善和推进相关专业人才培养;提高相关专业人才的综合素质。

基于“U-S”合作平台的音乐教师教育模式探析

关键词: 音乐教师教育  教师专业发展  

U-S（University-school）合作模式,即为大学与中小学合作的模式。目的是通过大学与中小学的合作建立起平等的合作伙伴关系,谋求双方的共同发展。笔者认为,为中小学培养高素质的专业化音乐教师,构建音乐教师教育“U-S”合作模式不失为一条有效路径。本文着重分析了教师教育“U-S”合作模式的现实意义,并进一步提出了音乐教师教育“U-S”合作模式...

进步·倒退·展望——论我国高师声乐集体课的存在价值

关键词: 高师  声乐  集体课  

当前高师声乐集体课已经表现出种种弊端,从学生的专业技能提升效果来看,声乐集体课的出现是高师声乐教学的倒退,因为无论从课堂教学效果还是从师生认同感上都远不及一对一的声乐个别课;从宏观来看,高师声乐集体课是一种在高校扩招之后对声乐专业教学模式形成冲击背景下的缓冲剂,而这正是该课程设置的根本原因,其特殊的诞生背景注定了这门课程必...

探索钢琴教学“新”途径——《钢琴教学新思路》导读与评介

关键词: 钢琴教学  音乐语汇  美学修养  音乐内涵  

钢琴教学当前依然存在一个很大的问题是：有些教师把钢琴教学与演奏只是看成一种纯技术在进行,没有从音乐的内容和艺术方面出发,使得学生对音乐的兴趣不但没有得到充分拓展,还因为单一重复的学习曲目和教学方法不当而被抑制。这种只注重灌输技术而轻视对学生艺术审美“慧眼”的培养,直接导致“堵塞”其发挥艺术想象力的“通道”,总也走不出“技...

浅析音乐教育在校园文化中的重要作用

关键词: 音乐  教育  校园  文化  人文素质  

本文采用调查分析研究的方法,从音乐欣赏促进校园文化建设的作用出发,研究了在高校校园文化建设中强化大学生音乐欣赏、提高音乐素养的办法和途径。目的：通过校园文化建设,直接影响到学生在道德观念、心理素质、行为方式、价值取向等方面的健康成长,对整体育人工作有着举足轻重的作用。提高高校校园文化的音乐特色,不仅丰富了高校校园文化,而且...