音乐创作杂志

纵横三水古月川

第三种声音（为古筝、大阮及打击乐手而作）

傩戏（笙与打击乐组合）

堂祭（为八位民乐演奏家而作）

冢（民族室内乐）

大爱的情怀——陆在易艺术歌曲的演唱风格分析

关键词: 陆在易  艺术歌曲  特征演唱风格  

陆在易是我国著名的作曲家，他创作的艺术歌曲深受海内外的欢迎，取得了非常高的艺术成就。本文从其作品出发来分析其艺术歌曲的演唱风格。

汪立三钢琴作品《A羽调图案》音乐分析与演奏

关键词: 中国钢琴音乐  a羽调图案  序曲与赋格  

钢琴组曲《他山集-序曲与赋格五首》是著名作曲家汪立三创作于二十世纪八十年代的一部钢琴复调风格的作品，是当代中国钢琴音乐中民族化与“西洋”作曲技法相融合最具影响力的经典佳作。本文以组曲之二《A羽调图案》为例进行分析。力图进一步认识和把握《A羽调图案》作品的音乐风格与内涵。

鲍元恺和声语言中的调关系交替技术

关键词: 鲍元恺  和声语言  调关系交替  

鲍元恺是我国著名的作曲家，在创作时善于从我国民族民间音乐中汲取养料和精华，其作品有着鲜明的民族风格，总是尽可能保留着我国五声性质的旋律线条，这些民歌式的旋律似乎也成为了作曲家个人的一种符号式的象征。同时，作曲家善于使用西方音乐中的作曲技巧，经过多声部等和声语言艺术处理，使其成为艺术品，本文主要论述其作品中的调关系交替...

民族之歌——《古老的歌》艺术魅力赏析

关键词: 廖昌永  词曲风格  

声乐作品的词曲风格、演唱技巧和深邃的民族寓意三者的水乳交融，发生了奇异得化学反应，奠定了这首歌作为传世之作的崇高地位。《古老的歌》深刻体现了巴渝风情，具有浓郁的“川江号子”特色。《古老的歌》的歌词错落有序，形成一种较为整齐的结构层次。同时，《古老的歌》的旋律独特，给人一种朴素感。在歌词和旋律的烘托下，作者那种眷恋之情...

诗与乐的完美结合——艺术歌曲《秋水长天》的创作特征和情感处理

关键词: 创作特征  演唱情感  

现代声乐作品呈现出一个崭新的局面，出现了很多题材别具一格、音乐风格新颖独特的声乐作品。《秋水长天》作为胡廷江新民歌的代表作之一，其歌词创作基于中华民族传统诗词文化，作曲技法嫁接了许多现代流行元素，富有浓厚的文化气息并且符合当代大众审美要求。这首歌曲彰显了很强的艺术性和哲理性，同时对演唱者的技术与修养也提出了很高的要求...

挖掘民间素材 创作不拘一格——田刚作品《千古颂风流》及《跳弦》创作特点评析

关键词: 民间音乐  创作特点  

作曲家田刚在创作上热哀于对民间音乐的采集和挖掘，在他体裁多样、风格多变的作品中，总是能找到民间音乐所特有的韵味或痕迹。本文拟通过分析其两部融合民间音乐素材，且在创作上形成不同风格的作品，从而对作曲家的创作观念及作品的技法特点进行总结和评价。

聆听流动的画卷——声乐随想曲《春江花月夜》的创作审美

关键词: 随想曲  春江花月夜  音乐美学  意境  

在音乐作品中，随想曲是一种常见体裁，用它写成的作品有很多，完全是器乐形式的，而以声乐作品形式出现的随想曲不为多见。声乐随想曲《春江花月夜》便是一首器乐化较强、艺术性内涵深、声乐技巧要求很高的一首作品。它把中国古典优美的旋律与西洋声乐的发声技法做了完关的融合，是器乐作品的人声化的典范。

竹笛作品创作的历史与现状研究

关键词: 作品创作  历史进程  竹笛  现状  传统乐器  艺术形象  五十年代  

东晋桓伊曾创作笛曲《梅花三弄》，唐代颜师古将其改编为琴曲，流传至今，而笛曲失传，今人陆春龄又根据琴谱，将其移植为笛曲，而晋代笛曲的原貌，己无从考证。竹笛作为我国主要的传统乐器之一，其历史源远流长，尽管其艺术形象常见于历代文人的笔端，但在今天的数以千计的笛曲中，却难觅百年前的作品踪迹。然而，这一株“奇葩”历经数千年的生...

音乐创作的思想文明历程--以琵琶音乐为例

关键词: 琵琶音乐  音乐创作  音乐思想  

音乐艺术的创作与其所处社会文化环境息息相关，琵琶艺术的创作亦是如此。琵琶音乐艺术，在彰显中原汉族传统文化的同时，融入各民族音乐精髓，并通过历史沉淀继续发展传承。本文以隋唐、明清、近代、现当代为节点，以社会文化为背景，以思想意识形态为依存，举例试析琵琶音乐的创作历程。

鼓乐新弹——筝曲《行者》的音乐本体分析

关键词: 筝曲  西安鼓乐  作品分析  核心音程  

筝曲《行者》是魏军先生以西安鼓乐为素材创作的一首古筝艺术作品。本文将从这首作品的结构入手，探究作品中素材之间的联系与展开，以及西安鼓乐元素对这首作品的积极影响，从而解读这首作品所具有的独特艺术风格的缘由。

论歌剧序曲的类别及功能

关键词: 歌剧  序曲  类别  功能  

歌剧序曲综合叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中主要角色的主题旋律，可以说是一部歌剧的缩影。其目的在于暗示剧中情节，使观众预先留下印象，为聆听和欣赏做好心理准备。大多数作曲家在歌剧中为了营造气氛，在序曲的创作上花费大量篇幅和精力。本文对歌剧序曲进行研究和分析，来探讨歌剧序曲的类别以及在歌剧中的功能。

创作歌剧人物角色的戏剧性--以歌剧《弄臣》中女主人公吉尔达为例

关键词: 戏剧性  戏剧冲突  音乐渲染  

戏剧性是在剧场的戏剧虚拟表演中吸引观众的审美注意，激起他们的情感反应，达到引人入胜、扣人心弦的一种效果。在由戏剧、音乐、舞蹈、美术等艺术综合而成的歌剧创作中，人物角色之间的戏剧冲突与音乐渲染的融合起着决定性作用。本文以歌剧《弄臣》中的女主人公吉尔达为例，从戏剧性的概念、戏剧冲突及音乐渲染的角度，深入分析歌剧人物角色戏...

女书“坐歌堂”的音乐研究

关键词: 女书  坐歌堂  音乐  

坐歌堂是江永女书流传地的一种婚俗，也是女书文化与音乐传播的主要载体，歌堂中的音乐有叙事、道情、盘歌三类，内容非常丰富，都是通过吟诵，对歌的方式来传达。在歌堂上能对唱如流的，都是女书“编、唱、写”的行家和高手，歌堂音乐能代表同时期女书的创作水平。

蒙古族民歌的艺术特色与演唱风格研究——以长调为例

关键词: 蒙古民歌  长调  艺术特色  演唱风格  

蒙古族民歌具有悠久的历史，在蒙古族民歌中又以长调民歌见长，最受人们推崇。本文对蒙古族长调的艺术特色和演唱风格进行了研究。蒙古族长调的艺术特色鲜明、独特，内容丰富、速度缓慢、节拍自由、乐段和句法非方整性：在演唱方面，蒙古族长调也具有独特的风格，主要具有高腔唱法、颤音唱法、甩音唱法、诺古拉这四种唱法。

分布式瑶族民歌资源库之系统建构设计

关键词: 分布式  瑶族民歌  资源库  建构设计  

古老的瑶族，民风淳朴彪悍，喜居山区，因有“无山不有瑶”之说。瑶族民歌是中国民歌文化遗产的璀璨明珠，但长期的口传心授阻碍了其前进的脚步。随着网络时代的到来，各地瑶族民歌被人悄悄遗忘，乃至消亡。为此笔者提出“建构设计分布式瑶族民歌资源库”的观点，借助网络为瑶族民歌的收集与传播、传承与发展穿针引线；借助分布式技术为其提供广...

广西壮族凌云巫调的历史进程与艺术特征分析

关键词: 壮族凌云巫调  历史进程  艺术特征  

广西凌云巫调是右江流域极最具代表性的一种壮族仪式类民歌，本文通过对凌云巫调的历史进程进行探究，针对它的音乐意境、曲调、旋律、律动等艺术特征进行深入的研究与分析，对怎样保护与传唱广西仪式类地方民歌具有重要的借鉴价值。

艺术跨界交融现象的探寻与思索——天津时调的创新与传承

关键词: 天津时调  跨界音乐  现代音乐  

天津时调是独具天津特色的非物质文化遗产之一，然而，笔者通过调研发现天津时调目前的处境岌岌可危，不仅面临着时调艺人青黄不接的局面，而且也缺少主流群体的认可。笔者在结合了近期“跨界音乐”的成功案例后，设想了一条使天津时调摆脱困境的道路。借助现代音乐流行性、时尚性的特点，对天津时调进行创新和改编，使其能够让更多的年轻受众所...

勋伯格钢琴作品23中第五首的创作技法及演奏分析

关键词: 勋伯格  自由无调性  十二音作曲法  

音乐发展到20世纪，作曲家们在音乐语言和艺术风格上进行了大胆的尝试与创新，形成了不同的音乐艺术流派。本文重点研究了奥地利作曲家阿诺德·勋伯格的创作技法，并通过分析勋伯格钢琴组曲作品23中第五首的作曲技法来探究勋伯格钢琴作品的一些演奏技法。

阿尔班·贝尔格无调性歌剧《沃采克》演唱方法探寻

关键词: 无调性歌剧  演唱方法  

阿尔班·贝尔格（Alban Berg）运用十二音作曲手法，创作了20世纪最为伟大的无调性歌剧之一《沃采克》。由于独特的作曲手法加上强烈的戏剧表现在演唱方面是具有难度的，这种歌剧一直是国内声乐学者很少研究的“盲区”，无调性歌剧的演唱方法是值得我们声乐工作者去探索的领域。文章以贝尔格的无调性歌剧《沃采克》为例证，从该作品的国内研究概...

浅析勃拉姆斯奏鸣曲的创作特征——以《f小调第三钢琴奏鸣曲》op．5为例

关键词: 勃拉姆斯  钢琴奏鸣曲  创作特点  

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897），是十九世纪德国最伟大的作曲家之一。他对十九世纪的欧洲音乐有着独特的贡献。他的音乐构思充满哲理又不失严谨，在古典主义和浪漫主义早期音乐的影响下，他创作了许多优秀的作品，其中钢琴作品是他创作中非常重要的一个部分。本文从他的钢琴奏鸣曲出发，旨在通过对最具代表性的f小调OP．5第...

西方键盘音乐中的舞曲组曲

关键词: 键盘音乐  钢琴学习  组曲  西方  西洋乐器  

作为西洋乐器之王的钢琴，随着我国国民经济体制的不断发展和提高，已经成为了一项广泛的、群众性的乐器；而钢琴学习则成为了中国孩子生活中不可缺少的部分，现今中国钢琴学习者的数目已经超过两千万。漫步在大街小巷，家家户户都会传出美妙的钢琴声。在众多的键盘曲目中，我们常常会听到一些被称为舞曲的作品，例如初学者会练习的《小步舞曲》...

福雷13首夜曲的一致性创作原则研究

关键词: 福雷  13首夜曲  一致性创作原则  主要特征  

法国作曲家加布里埃尔·福雷是继约翰·菲尔德与肖邦后，在19—20世纪夜曲创作领域又一具有代表性的作曲家。本文以福雷创作的13首夜曲为研究对象，通过梳理其在40年夜曲创作中在和声、中古调式、动机、曲式等方面保持的一致性原则，进而阐释其夜曲创作的主要特征。

浅析柴可夫斯基“杜姆卡”的音乐与创作

关键词: 柴可夫斯基  钢琴作品  杜姆卡  

柴可夫斯基是俄罗斯乃至世界著名的音乐教育家、作曲家，他一生的创作宽泛多样，包括歌剧、芭蕾、交响乐、钢琴作品，本文将从他一生的创作历程进行探究以及时他的钢琴作品《杜姆卡》作简要的音乐分析，让我们更加深刻清晰的了解柴可夫斯基以及他的创作历程。

钢琴艺术中情感和其他审美要素之间的关系

关键词: 钢琴  情感  技巧  想象  理解  修养  

钢琴艺术由于其独特的演奏技巧和独特的音色，具有丰富的表现力和感柒力。情感是艺术的生命，钢琴艺术也是如此。在钢琴演奏中，对作品情感的把握和演奏者自身的情感体验与演奏技巧、想象、理解、修养等因素有着密切的关系，研究这些关系，有助于提高钢琴艺术的表现力与感染力。

钢琴原谱伴奏是艺术歌曲演唱所延伸出来的二度创作

关键词: 钢琴  原谱伴奏  艺术歌曲  完美结合  二度创作  

钢琴伴奏怎样配合歌唱者成功的完成作品，通过二者完美结合同时创造出完美艺术形象的，生动的把作曲家的创作意图准确的传递给观众，让人们真正地感受到音乐作品的无限魅力，其重要性是显而易见的。艺术作品是传达艺术的载体，形式是艺术的生命，情感则是艺术的灵魂。艺术的真正目的是实现感情的表达。情感是创作者与欣赏者之间的桥梁。钢琴是表...

关于民族民间舞蹈课的钢琴伴奏教学研究

关键词: 民族民间舞  钢琴伴奏  系统化  

舞蹈像其他艺术门类一样，拥有一个良好的社会环境和发展空间。而我国的民族民间舞蹈正以其悠久的历史和深厚广博的底蕴，在国内国际舞台上放射出异彩。在舞蹈教学领域，使我国民族民间舞蹈的教学日益规范化、系统化，也成为了一个不容忽视的课题。陆续编写和出版我国各民族舞蹈音乐的正规钢琴伴奏谱，必然有助于推动民族民间舞教学的顺利进行，...

高校器乐教学组织形式的实践研究——以师范类专科学校为例

关键词: 器乐教学  教学组织形式  课堂教学  课外教学  

科学合理的教学组织形式可以有效提升教学质量，提高教学效率。在建构主义理论的指导下，文章对高校器乐教学组织形式系统梳理并进行实践研究，提出课堂教学与课外教学的形式划分。在符合人才培养方案和师范教学模式的基础上，探索更加高效的器乐教学组织形式。

基于“三百工程”的高师音乐专业实践实验教学模式研究——以湖州师范学院艺术学院为例

关键词: 三百工程  音乐专业  实践实验教学  教学模式  

很长一段时间以来，高校培养的学生与社会所需求的人才产生了严重的脱节。针对高师音乐学专业实践教学的特点，湖州师范学院艺术学院持续实施富有地方高校特色的“三百工程”实践实验教学培养模式，三个“一百”所指的就是：百首歌曲的即兴伴奏、演唱和百首名曲赏析。努力解决学生如何适应社会对音乐学专业创新型复合型人才需求的问题。通过多年...

多声部技术理论的本土化探索——以喀什大学为例

关键词: 多声技术  多声现象  本土化  

喀什大学地处南疆，倾向波斯阿拉伯音乐体系的少数民族音乐与现行的欧洲传统和声以及五声调式和声理论均不相适应，本土音乐的多声化发展需要匹配的技术理论。立足本土多声现象，总结前人实践成果，借鉴成熟理论体系，不断探索与地域文化环境相适应的多声表达方式。

科学性与民族性视角的中国民族声乐艺术解析

关键词: 民族声乐  科学性  民族性  艺术  

中国民族声乐民族特色明显，情感表达真切，艺术魅力独特，它给世界音乐文化的发展带来了巨大的推动作用。中国民族声乐之所以能够获得如此巨大的成就，这与它的独特声音训练方法是分不开的，探讨中国民族声乐的训练方法，分析中国民族声乐的发展方向。希望本文内容对中国民族声乐艺术的研究工作有所借鉴价值。

以流行传播古典——试论流行音乐中大提琴角色认识

关键词: 流行  古典  大提琴  角色  作用  

在多种音乐风格并存的今天，古典音乐与流行音乐经常被人们对立化看待，本文从大提琴这件古典乐器入手，探究它在流行音乐中的角色，也就是存在方式、地位、作用等，旨在从客观上分析古典音乐与流行音乐的相互融合与相互促进。大提琴借流行音乐普及古典，传递情怀，流行音乐借大提琴丰富内涵，完善发展。

日本小学音乐课“创造的音乐学习”理论与实践解析

关键词: 音乐教育  创造性  自主学习  实践能力  学习经验  

本文着重研究二战后及新旧世纪之交这两个不同历史时期，日本中小学音乐教育在学校教育制度下的创造性学习方面内容，在理论与实践两个方面阐述创造性音乐学习发展的过程与规律，探讨日本学校音乐教育成功的经验与教训，为我国二十一世纪学校音乐教育的进一步发展，提供理论和实践两个方面可借鉴的经验教训及依据。二十一世纪，在全球科技、经济...

浅谈声乐舞台表演设计的几点要素

关键词: 声乐舞台表演设计  

本文主要围绕声乐表演进行论述。从六个方面对声乐舞台表演设计进行了阐述，包括手势、表情、步伐、呼吸、空间、风格。说明了声乐演唱前对表演从多重角度来进行设计，经过不断的锤炼，最终达到淋漓尽致表达作品情感是必不可少的过程，只有做到“台上三分钟，台下十年功”才能提升声乐表演者的自我形象，使声乐表演成为视听相结合的艺术。

“微课”教学探索进程中高校音乐专业学业评价机制的改革研究

关键词: 高校音乐专业  微课  学业评价  改革  

随着信息技术的飞速发展，高等院校音乐专业实有必要展开以“民主化”、“互动化”、“个性化”、“生态化”为特点的教学机制该革。而“微课”及“翻转课堂”则是一个合理的切入点。因此，部分高校音乐专业已开始启动基于“微课”及“翻转课堂”的教研教改探索。这势必要求学业评价机制也要随之发生相应变革。有鉴于此，本文将系统阐述“微课”...

独具匠心 继往开来——浅谈古筝左手腔韵技法符号的设计

关键词: 技法符号  设计  发展  

在现今古筝艺术的学习过程中，左手技法依然是习筝者的重要学习内容。由于筝曲地域风格、流派特点等因素的不同，左手技法复杂多变。但与之相对应的左手技法符号却屈指可数，致使许多传统筝曲即使有谱在手，习筝者也很难根据乐谱得以掌握，这使得乐曲也得不到更好的传承。笔者根据个人在教学过程中的思考总结，借此文对古筝演奏家林玲教授左手腔...