音乐创作杂志

铜管四重奏《三首小品》个性

铜管四重奏《三首小品》柔情

铜管四重奏《三首小品》嬉戏

一颗开花的树

感谢（混声四部合唱）

思无邪（混声合唱）

我们与中国梦同行（男女声四重唱）

舞

翩翩（笛子与古筝的二重奏）

时间片（为古筝、竹笛、埙和钢琴而作）

煞尾

琴曲Ⅰ

仓才（琵琶四重奏）

民族性音乐元素在流行音乐中的多元化呈现

关键词: 民族性  音乐元素  流行音乐  多元化  呈现  

当今社会，大批流行音乐曲目争相出现，其流行音乐元素早已渗透到百姓的生活日常中，热爱和传唱的各年龄层民众日益增多，与此同时，流行音乐作曲家们紧跟时展的变化，力求将自身个性化的时代元素呈现出来，他们不断在持续发展的曲风、曲调等创作基础上融入中国民族性音乐元素进行改编和创作，形成了独具一派的流行音乐风格。

论京剧元素在当代室内乐创作中的运用

关键词: 京剧元素  室内乐  创作  

室内乐起源于西方，最初是宫廷内表演的音乐，室内乐引入我国较晚，但近些年无论高校还是院团都大力发展室内乐，其演奏达到了前所未有的高度，其创作也呈现出多元繁荣的态势。将东方元素的京剧音乐融入西方室内乐的创作，在保留室内乐精髓的同时，洋为中用，发挥出我国戏曲音乐特有的特色，无疑是一大胆的创新。京剧作为我国传统的国粹之一，有...

赵元任《叫我如何不想他》的创作特点与艺术特征

关键词: 赵元任  创作特点  艺术特征  

《叫我如何不想他》是我国时期著名的音乐家、语言学家赵元任先生最具有代表性的艺术歌曲，他在歌曲的创作中采用了西方音乐的和声技法，并在旋律以及音乐意境方面保留了中国音乐的元素及特色。论文尝试从创作背景、创作特点以及艺术特征等角度挖掘其作品的独特艺术魅力，从作品的曲式结构、调性运用以及伴奏织体等方面分析作品的创作特点，从情...

民歌《山丹丹开花红艳艳》创作特点探析

关键词: 民歌  山丹丹开花红艳艳  创作特点  探析  

我国北方民歌是非常丰富的，研究之有助于民族音乐的进一步发展。笔者将选取典型民歌《山丹丹开花红艳艳》研究。本文主要从旋律、结构、伴奏织体、力度、和声方面对民歌《山丹丹开花红艳艳》音乐进行分析，并从角色定位、演唱技术与舞台经验方面分析民歌《山丹丹开花红艳艳》演唱设计及处理。

丁善德艺术歌曲《延安夜月》的音乐与演唱分析

关键词: 丁善德  延安夜月  演唱分析  

艺术歌曲《延安夜月》是丁善德32首艺术歌曲中较有代表性的歌曲之一，作品既显示了作曲家高超的创作技法，又体现了民族风格和时代特点，具有重要的文学价值、艺术训练价值和审美价值。本文从文学歌词、曲式结构、钢琴伴奏、演唱技术要点等方面进行了分析与探索。

王建中钢琴曲《情景》和声结构分析

关键词: 王建中  和声技法  民族风格  

王建中是我国当代著名的作曲家。他创作以及改编了许多经典的钢琴音乐作品。如：《百鸟朝风》《梅花三弄》《云南民歌五首》《彩云追月》《情景》等。在这些经典的钢琴作品中，《情景》是一首别具特色的钢琴音乐作品。给人以耳目一新的感觉。在创作中，作曲家王建中突破了其既有的创作风格，这不仅是从钢琴改编曲到“自由创作”的一种过渡，也是...

汪立三钢琴音乐作品中民族元素与欧洲技法的整体研究

关键词: 汪立三  钢琴音乐  民族元素  现代音乐技法  

汪立三是我国著名的作曲家与音乐教育家，其一生专注于钢琴音乐创作，凭借优秀的音乐审美与对民族音乐的理解，融汇民族元素将其与西方作曲技法想融合，创作出大量具有民族元素与欧洲现代技法的钢琴音乐作品。

当代蒙古族风格合唱作品的节奏创作

关键词: 蒙古族  合唱  节奏  

基于蒙古族传统音乐风格创作的合唱作品近年来取得了丰硕的成果，区内外作曲家们创作了大量蒙古族风格合唱音乐作品，这些作品将蒙古族音乐元素与西方作曲技法有效结合，对于优秀传统音乐文化和发展具有积极意义．本文通过对当代蒙古族风格合唱作品的节奏创作分析，探析民族风格合唱创作的一般规律。

浅析朝鲜族说唱艺术“盘索里”的音乐与表演特征

关键词: 盘索里  音乐特征  表演特征  

朝鲜族说唱艺术“盘索里”于公元18世纪产生于朝鲜半岛，随着部分朝鲜人口移居中国，逐渐传入我国东北地区。“盘索里”为朝鲜语的音译语，意思指在各种游戏场所演唱的歌，即以说唱形式向广大观众表述各种故事，本文主要从”盘索里“的音乐与表演艺术特征进行研究论述，试图探析朝鲜族”盘索里”深层次的艺术内涵。

浅析乌日古木拉蒙古三弦作品的创作特色

关键词: 乌日古木拉  蒙古三弦作品  创作特色  

蒙古三弦是三弦族系中一支独具特色的艺术流派，其演奏具有鲜明的蒙古族音乐风格，是蒙古族音乐文化的重要组成部分。蒙古三弦艺术家乌日古木拉的作品创作以蒙古族民间音乐为基础，结合她对生活的感悟，创作出大量的蒙古三弦作品。其作品风格独特，雅俗共赏，深受大众喜爱。本文将选取其代表性的作品，浅析其作品的创作特色。

从《玉娥郎》到《洪湖水，浪打浪》的历史演变过程

关键词: 玉娥郎  四大景  洪湖水  浪打浪  民歌  传承  

嫡要：《玉娥郎》最初是民间俗乐。。后来被文人填词后发展成雅乐。《四大景》。后又跨越地域界线，传承至今天的湖北地区。发展成为湖北小曲《四大景》。湖北小曲《四大景》与洪湖民谣《月望郎》是同宗民歌。洪湖民谣《月望郎》是《襄河谣》、《洪湖水，浪打浪》创作的曲源来源。由此可知，歌曲《洪湖水，浪打浪》的历史源头是明清时期的时调《...

钢琴——二十世纪作曲家的试验场

关键词: 钢琴  二十世纪  调式和声  音响  演奏  

在西方音乐史上二十世纪是个纷繁复杂的时代，音乐创作上试图打破传统美学的观念，向多元化发展，每个作曲家都想使自己的音乐成为新音乐的代表。因此，他们选用乐器之王——钢琴作为试验工具，进行各种尝试，探索各种可能的创作手法。文章从调性变革、和声发展、音色音响追求、新演奏技法等方面进行阐述，反映作曲家是如何在钢琴上进行试验的。

管窥海顿的第一套艺术歌曲集（2）

关键词: 海顿  英文短歌  艺术歌曲  套曲  解放  

海顿所创作的艺术歌曲集，又称英文短歌集，长期被表演者和学者所忽视，除了一些简短的、零星的参考外，没有被详细研究过。本文采用了历史评价和音乐分析相结合的方法，对海顿的第一套英文短歌集进行具体分析。为读者展示一种取材于民间，富有诗意，且激发众多十八世纪末期“粉丝”情感的，非传统的“浪漫”歌曲。希望通过本文可以提出这样一个...

阿尔伯特·鲁塞尔钢琴独奏作品的艺术特征研究

关键词: 鲁塞尔  钢琴独奏作品  创作阶段  艺术特征  

阿尔伯特·鲁塞尔是20世纪初期法国著名作曲家，其作品先后受到印象主义、新古典主义音乐的广泛影响，在交响乐、室内乐、声乐等各方面皆有杰作涌现。本文以鲁塞尔贯穿创作生涯始终的十首钢琴独奏作品为切入点，通过对其三个阶段，近40年钢琴独奏作品的艺术特征进行总结、分析，进一步阐释出这位作曲家丰富的创作手法与美学内涵。

萨洛宁《小提琴协奏曲》中的“音高序列”与小提琴演奏特点透视

关键词: 人工音列  六音列  中心音  无调性  

萨洛宁创作的《小提琴协奏曲》具有浓郁的现代音乐风格特征和古典“旋律决定和声”的传统特点。本文通过分析其人工六音列、“中心音”、“中心和弦”等结构作品的逻辑，透视无调性语境下的“中心序列”对于整部作品的贯穿作用。在此基础上，本文还针对作品的表达意图进行了小提琴演奏织体的分析，探索其对两种不同类型的人工六音列的横向、纵向...

二十世纪钢琴艺术“打击乐化”现象解读

关键词: 二十世纪  钢琴作品  现象解读  

二十世纪是钢琴艺术多元化发展时期，各种新的理念和风格层出不穷。“打击乐化”现象正是其中的表现之一，为钢琴创作和演奏开辟出了一个全新的空间。鉴于此，本文从“打击乐化”现象的缘起和发展谈起，就该现象的多种具体表现进行了解读，以期可以更加深刻的体验和表现这些佳作。

于尔根·刚泽尔手风琴作品《意想曲》节奏形态研究

关键词: 手风琴  意想曲  固定音型  自由节奏  

20世纪音乐缤彩纷呈，随着和声语汇的发展与变异，节奏形态也出现了前所未有的新要素。本文研究的手风琴作品一《意想曲》，具有一定的代表性，其节奏形态具备显著的二十世纪音乐的新特征。文章将从宏观与微观两个方面入手，阐述作品的节奏特色，揭示节奏构成当中的逻辑规律，概括出20世纪手风琴音乐的节奏形态，继而探讨新音乐的节奏魅力之所在...

跌宕人生对肖斯塔科维奇音乐创作风格的影响

关键词: 肖斯塔科维奇  音乐创作  风格  影响  

肖斯塔科维奇，20世纪苏联著名钢琴家、作曲家，世界著名作曲家之一。其音乐创作主要包括：交响曲、弦乐四重奏、协奏曲、钢琴独奏曲、室内乐、歌剧、电影音乐等。肖斯塔科维奇早在少年时期就表现出其才华横溢，中年时期经历坎坷，生活起伏跌宕，因而其音乐创作风格也大都充满了“欲哭还笑的内心挣扎”。全面了解肖斯塔科维奇的跌宕人生及其对创...

山子瑶民间歌谣的文化内涵

关键词: 山子瑶  民间歌谣  文化  

山子瑶，是金秀瑶族自治县五个瑶族支系中的一个支系。山子瑶最早从明朝嘉靖年间起，就开始陆续迁徙进入山峻水险，林密菁深的大瑶山，至今已有500多年。数百年来，山子瑶和其他支系瑶族以及壮族、汉族先民一起，并肩拼搏，共同成为大瑶山这块处女地的开拓者。在几百年的动荡生涯中，山子瑶还保存了自己浓郁的民族特性和独特的传统文化。山子瑶...

长沙弹词发展的音乐社会学简析

关键词: 音乐社会学  长沙弹词  彭延昆  传统曲艺  

长沙弹词是国家级非物质文化遗产，曾在长沙风靡一时，彭延昆老先生是这门艺术唯一的传承者。2016年彭延昆老先生离世，引发长沙弹词发展与生存的思考。长沙弹词在短短几十年中经历了社会文化环境、社会审美需求等变化，由盛而衰。这是当今中国许多地方传统曲艺的一个缩影。本文通过社会音乐学的角度从茶楼文化、审美需求、社会环境等方面简析长...

琴歌演唱艺术初探

关键词: 琴歌  演唱  古琴音乐  

琴歌是一种以古琴为伴奏乐器的歌唱艺术形式，其历史悠久，文化内涵深厚。琴歌的演唱有自弹自唱和唱奏分离的形式。在演唱时要注意语言的地方化、方法的自由化、情感的真挚化和意境的文雅化。琴歌的推行对当下高校古琴音乐文化有着十分重要的积极意义。

李贺诗歌所见乐器及乐曲名称述考

关键词: 李贺诗  乐器  乐曲名称  述考  

本文通过检阅李贺诗歌，发现其诗歌中运用诸多乐器，如鼓、琴、笛、笙、琵琶、瑟、箫、钟、筝、箜篌、胡角、臀篥、鼙等，其诗中亦有较多的乐府曲名，如《将进酒》等。除诗题引用乐府古题，李贺诗描写音乐时，往往涉及到唐以前或唐代流行的曲子，如蜀国弦等。通过分析研究得出，其音乐诗歌曲名描述有三个特点：一是选用乐府曲名为题，二是诗中援...

音乐分析在高校古筝教学中的重要作用

关键词: 音乐分析  创作背景  曲式分析  高校古筝教学  

本文对音乐作品中创作背景、曲式结构、和声、织体、编配等方面的运用进行了分析，并阐述了这些音乐分析对于古筝技巧课教学的重要作用，力求在古筝教学中能够把理论与技巧结合起来，使得学生能在深刻理解、解读作品的基础上完成作品的演奏。

论苏轼的音乐美学思想及其历史影响和当代价值

关键词: 苏轼  音乐美学思想  基本观点  历史影响  

文章在剖析“礼乐一体”“崇雅抑俗”“以悲为美”“浑然天成”等苏轼音乐美学思想基本观点的基础上，分别就其对中国古代音乐美学发展的历史影响和当代社会价值。

钢琴即兴演奏中的调式研究及其运用

关键词: 钢琴  即兴演奏  调式  

钢琴即兴演奏作为一门既历史悠久又未被当今广泛接受的实践类学科，其专业化学习包括了和声学、键盘弹奏、曲式、听音、复调、作曲等多种学科的知识与技能。其中和声学的和声体系是建立在调式音阶上的，所以调式调性是和声的基础。本文论述了调与调式的相关概述，阐述了钢琴即兴演奏中调式的运用，包括西洋大小调、中古教会调式、中国民族调式，...

混合式教学模式在艺术类专业课程建设中的实践与探索

关键词: 混合式  教学模式  专业课程  信息化  

本文重点介绍了艺术类专业利用“互联网＋”等信息化手段，改变了以往艺术类专业课程的传统教学模式，通过开展基于移动互联网模式下的混合式教学改革，建立以学生为中心的教学机制，把传统的艺术类术科教学和网络化教学进行有机的整合，凸显了两者的优势，完善了教与学的过程，打造了开放、创新的新型专业课程教学体系。

声乐钢琴艺术指导对歌剧排练中钢琴缩谱的分析与处理——以《阿依达》选段《可恨的情敌，她逃走了》为例

关键词: 声乐演唱者  钢琴伴奏  艺术指导  排练  歌剧  钢琴演奏技术  音乐作品  

一、引言声乐钢琴艺术指导是我国专业音乐领域近20年来新兴发展起来的一个学科。它不同于钢琴伴奏，而是要求艺术指导同时兼具极佳的钢琴演奏技术和相当水平的专业旨乐素质。如果说钢琴伴奏的作用仅仪是体现在操作层面，主要以为声乐演唱者伴奏而言，那么声乐钢琴艺术指导则承担更多的作用。如，准确理解音乐作品的风格、结构、和声、节奏、织体...