艺术工作杂志

艺术教育小组：艺术教育

关键词: 艺术教育  艺术学院  教师身份  教学结合  艺术创作  大学建筑  小组成员  创作活动  

艺术教育小组成员张滨和叶洪图是大连理工大学建筑与艺术学院教师．艺术教育小组旨在把当代艺术创作向艺术教育教学结合，正视自身的这种体制内，学院内的美术教师身份，并把日常教学行为视为一个长期的艺术创作活动。

吴海洲绘画作品选登

2010年第十届“鲁艺杯”全国师范院校教师美术作品评奖／第十五届“美苑杯”全国高等院校学生美术作品、论文评奖“鲁艺杯”获奖作品

第十届“鲁艺杯”全国师范院校教师美术作品大赛获奖作品选登

混沌、梦境和边缘的放诞者

关键词: 混沌  梦境  艺术变革  创作状态  社会转型  时代变迁  存在方式  日常生活  

时代变迁与社会转型所导致的艺术变革，与其说是产生了新的观念、手法、形式或趣味，不如说是出现了不同人群对人生的不同态度和在日常生活中的存在方式。刘庆和的生存方式和他的艺术创作状态，有着异类的、边缘的倾向。“异类而边缘”的创作之所以与众不同，

夜游

关键词: 散文  文学作品  现代文学  

我喜欢看女人在水里的样子，尤其是在夜里。岸上刺眼的灯光投向水面，走不多远就会被那远处的黑吃掉，消逝得无影无踪。唯独人浮于水上，光才停留在身，在一片黑乎乎的水中孤单。我担心的是，水的黑竟无休止地四处蔓延，悄无声响地拥挤在那些让人心疼的女人身边，溅着亮晶晶的水花．

苏新平与刘庆和——一次有关学院教学和当代艺术实践的对话

关键词: 当代艺术  教学实践  艺术实践  学院  刘庆  对话  艺术家  教师  

刘庆和：你我在美院教学多年了，同样在这里从学生到教师，同时又积极地介入到当代艺术实践中，这样一个学院教师与当代艺术家的双重身份让我们意识到了一些问题。有必要围绕着教学实践和当代艺术之间的话题作一些探讨和议论。

那个时候——因为“公园·佚事”的一次谈话

关键词: 公园  谈话  场景  春游  

蒋：你能记得的你第一次去公园是什么时候？吴：真正的第一次，我真是不记得了。我记忆里最初有公园这个概念开始就都是些场景。在公园里玩的场景——坐那个大象的滑梯，还有那种铁制的能转的东西，它还不是现在那种旋转木马。我印象最深的是去春游。那时候春游就是去公园呵，

光影法--在艺术与现实之间

关键词: 艺术家  光影  历史经验  社会存在  科研人员  研究型  实验室  吉安  

姜吉安是一个研究型的艺术家，他并不关注社会存在与历史经验层面上的问题。而是把自己划定在一个相对自足的范围内，像一个实验室的科研人员。专心地研究某个领域内的细小问题。对于姜吉安来说，这个领域就是“视觉”，

生活，一往情深

关键词: 中国美术馆  生活  鲁迅美术学院  艺术修养  水彩画  2010年  老师  开幕式  

2010年10月25日鲁迅美术学院陈桂芝老师在中国美术馆荣誉举办大型个展，馆长范迪安先生在展览开幕式上首先致辞，并盛赞陈桂芝老师。在水彩领域老当益壮．锐意创新!用综合媒介更新并拓展了水彩画的语言。在她纯粹用水彩来表现的时候，更是得心应手，充分体现了非常精深的艺术修养和对艺术热爱的情怀，陈老师的水彩画对中国的水彩画是有贡献的，...

笔墨何以当随时代——张晖访谈

关键词: 笔墨  编辑部  副教授  国画  

在一个夏日怡人的傍晚，我们与国画系张晖副教授相约在《美苑》编辑部，就他即将出版的画集等问题进行了访谈。

绘画中的造型问题

关键词: 绘画艺术  辽宁美术出版社  造型  鲁迅美术学院  2010年  中国画教学  文化研究  编者按  

编者按：鲁迅美术学院艺术文化研究中心主任赵奇教授新著《关于绘画艺术的思考》已于2010年4月由辽宁美术出版社出版，这是作者近年来关于中国画教学与创作等问题的论文集。

浙江版画四名家与浙江版画教育体系的形成

关键词: 版画  教育体系  浙江  名家  中国美术学院  中央美术学院  美术教育史  1954年  

在浙江近现代美术教育史上，有一份值得记录的重要史料是：从1954年秋开始，地处杭州的中央美术学院华东分院（现中国美术学院）绘画系开始分为彩墨、油画和版画三科。1955年秋，该院撤销了绘画系建制，而彩墨、油画和版画三科均升格为系一级建制。

论素描教学创新与设计创新的关系

关键词: 设计创新  教学创新  素描  事物本质  客观条件  客观世界  人类世界  文化世界  

创新（Innovation），源于拉丁词汇，具有三层含义：更新、创造与改变。由于客观条件发生变化，事物本质属性决定对旧有元素必须更新、创造与改变，才可能继续存在与发展。创新推动了事物向前发展，客观世界如此，人类世界如此，文化世界亦如此。在当代人和设计领域，无论是环艺设计、

水墨构成基础教学研究——静物

关键词: 水墨画  教学研究  构成基础  静物  社会形态转换  中国画教学  意识形态  中国绘画  

中国绘画的发展在其特定的意识形态下，曾经形成了高度的程式化，达到了历史的高峰。然而，社会形态转换的同时要求这一艺术形式应该“笔墨当随时代”，这就对今天的中国画教学提出了一个要求，水墨画如何与当下的生活发生关系，而不只是封闭起来在前人绘画样式中一味的求索。

苏天赐意象油画研究

关键词: 意象油画  苏天赐  作品题材  表现风格  油画语言  民族气派  油画作品  江南  

苏天赐开创了具有中国气韵的油画表现风格，其油画语言凝练，色调清新，抒情而有诗意，婉约而重意境。其意象油画再现了江南渺渺茫茫山水的灵性。作品几乎都撇开了阳光明媚中的景致，而着意表现雨雪烟雾中的江南。本文试图从苏天赐油画作品题材的转换、风格的成因和作品所表现出的江南意象三部分来剖析其油画作品所蕴涵的东方意境和民族气派。

艺术与观者

关键词: 艺术史研究  19世纪  艺术作品  黑格尔  美学家  

在西方艺术史研究中，观者的问题也是史家关注的重要问题之一。这种传统发轫于德国，其思想基础来源于19世纪美学家黑格尔。在黑格尔看来，艺术作品尽管自成一种谐调的完整的世界，它作为现实的独立对象，却不是为它自己而是为我们而存在，

苏州宅第园林类型简论

关键词: 园林  宅第  简论  苏州  居住形式  住宅建筑  现实生活  

宅第园林是由住宅建筑和园林共同构成的居住形式，它整合了古人对于林泉之乐的向往和现实生活的需求。

论西方色彩艺术理论与实践的启示

关键词: 色彩艺术  理论与实践  西方  视觉心理学  色彩观念  学术层面  物理学  

西方色彩艺术的研究已从光学、物理学、颜料化学关系、视觉心理学等多个角度展开了，并在色彩艺术的创作中重视发现和尝试。作为借鉴者，要在学术层面上理解他们的色彩观念和技法，落实到色彩艺术的教学上来，应该具体把握以下原则：

线性的图式：瓦萨里disegno概念的形而下意义

关键词: 瓦萨里  概念  意义  图式  线性  艺术理论  

乔尔乔·瓦萨里在他那部被誉为西方第一部艺术史著作的《名人传》中，为我们提供了一套系统的视觉艺术理论。在这套艺术理论中，disegno是一个颇为引人注目的概念。瓦萨里认为，自然是绘画及雕塑的“母亲”，而诸种艺术的“父亲”则是disegno。

视觉符号的性质与特征

关键词: 视觉符号  性质  传播媒介  现代信息技术  视觉传达设计  人类社会  传播形态  主流文化  

随着现代信息技术和传播媒介的不断发展，人类社会已经进入到一个以“看”为主的“图像化”时代，传播形态也悄然地从以语言为中心的理性传播向以视觉为中心的感性传播过渡，“视觉文化”已经逐渐成为当代的主流文化。无疑，这些变化也给视觉传达设计带来了重要的影响。

自由版面设计的实用性研究

关键词: 版面设计  自由  版面形式  平面设计作品  条块分割  形式特征  心理感受  人情味  

不同于古典版面形式的严谨与对称，也区别于网格版面形式的条块分割，自由版面形式的平面设计作品有着自身新颖的形式特征，以及独特的心理感受。这些生动、不呆板的版面形式带给受众自由与刺激的感觉，同时也散发出较浓的人情味。它注重版面中视觉吸引力的创造，文字、图形、色彩、

当代“新中式风格”设计现象刍议

关键词: 风格设计  中式  中国传统文化  当代  中国风  民族意识  设计行业  集中呈现  

一、“新中式”风格设计现象的定义及源起 “新中式风格”设计现象（theneo-Chinese style）近年来随着中国国力的全方位增强、民族意识的复苏，国学和中国风的兴起在设计行业不断显现，也可以理解为是中国传统文化全方位复兴在设计领域的集中呈现。中国五千年的传统文化，

城市文化语境下的工业旧厂区改造

关键词: 工业改革  城市化  文化语境  改造  信息化进程  文化沉淀  城市工业  建筑风格  

工业旧厂区是在历史的进程中和城市化变迁改造中遗留的痕迹，是工业改革发展的缩影，也是一个城市工业文化沉淀的魅力所在。二战后，建筑风格受到极大的冲击，70年代城市更新，使得长期形成的城市肌理和社会网络受到破坏。80年代后信息化进程加速，城市之间没有距离，风貌逐步趋于雷同，

城市公交车站空间系统发展趋势研究

关键词: 公交车站  空间系统  城市公交  发展趋势  功能主义  设计思潮  要素构成  摆放位置  

城市公交候车站主要由停靠站、候车人、候车设施三大要素构成，其设计原则如下：功能主义已经被新型设计思潮取代，但功能的重要意义并没有改变。公交汽车站的基本功能是提供公交信息的服务以及候车空间。公交站牌的摆放位置、

服装立体空间形态的造型研究

关键词: 服装材料  空间形态  造型手段  立体  变化规律  服装艺术  20世纪  设计师  

服装艺术是探讨空间形态与服装材料之间关系以及变化规律的一种造型手段。20世纪以来，设计师尤其注重通过服装围度空间的设计，进行服装外轮廓造型的塑造。但除了服装与人体空间量这个因素之外，在服装空间形态的构成创意上还有其它一些元素值得我们加以研究。

色彩的竞赛--德国马蒂斯学派述评

关键词: 马蒂斯  述评  学派  德国  竞赛  色彩  脑力劳动者  消除疲劳  

我向往的是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，它不合有令人不安或苦恼的题材。对于一个脑力劳动者，不论是公务员或是作家，它好像是一种抚慰，像是一种镇静剂，或者像是一张舒适的安乐椅，可以使人得到休息、消除疲劳。

辛迪·舍尔曼影像的符号学阐释——以《无题电影剧照》为个案

关键词: 文学符号学  电影  个案  无题  阐释  影像  发展变化规律  艺术门类  

近些年来，作为研究社会生活中符号的本质、发展变化规律和意义的符号学被引入艺术领域，与许多艺术门类交叉形成如文学符号学、电影符号学、设计符号学等学科，为更好地研究各种艺术对象的本质提供了一个全新的视角。

约见法老

关键词: 惠特尼双展  雕塑  艺术作品  

今春惠特尼双展上，乌玛·巴哈的雕塑《我的头颅》（2009）独领风骚。这件作品由各立在细木架基座两端的形象组成：一张粘土做的破碎的脸上，瞪视着的三个孔洞，像面具人头；一只从烧焦的土块中长出来的手，像是图腾。

刘庆和绘画作品选登