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艺术教育杂志

杂志介绍

艺术教育杂志是由中华人民共和国文化和旅游部主管,中国文化传媒集团主办的一本部级期刊。

艺术教育杂志创刊于1979,发行周期为月刊,杂志类别为艺术类。

艺术教育杂志

部级期刊

  • 主管单位:中华人民共和国文化和旅游部

  • 主办单位:中国文化传媒集团

  • 国际刊号:1002-8900

  • 国内刊号:11-1188/J

  • 发行周期:月刊

  • 全年订价:¥560.00

  • 中国高校的艺术教育与人才的培养

    关键词: 艺术教育  美学  艺术史  艺术创作  艺术批评  创造能力  

    目前,我国每一所高校都制定了细致的人才培养方案,而且几乎每一个方案都额外强调创新型人才的培养。然而,作为培养学生创新能力重要手段的艺术教育却尚未给予足够的关注,更没有形成一个卓有成效的"体系",这不能不说是一个很大的缺憾。我们急需建立一个以美学、艺术史、艺术创作和艺术批评等相关课程为基础,辐射不同的文理学科和校园文化,面向...

  • 清丽温婉 率性自然——谈彭一虹油画风景

    关键词: 油画风景  清丽  自然  作品集  大海  

    打开彭一虹油画作品集《遥远的风景》,仔细品读就能深切体会到"恒河沙数,一尘观之;浩瀚大海,一沤见之"的真正含义。小、大之异的物量对比在此荡然无存,

  • 大众化教育背景下高校艺术精英教育的对策

    关键词: 大众化  艺术专业  精英教育  差异化  

    高等教育的发展并不只是意味着高等教育规模的增长和高等教育机会的增加。在大众化教育背景下,高校艺术教育应重视精英教育并做出相应对策。文章从"控制招生规模""遴选优质生源""强化通识教育""分层次教育、分方向发展""在实战中锻精英"以及"差异化教育"等方面,对大众化教育背景下高校艺术精英教育提出了对策和思考。

  • 从分科走向综合——公共艺术教育课程设置的探索

    关键词: 公共艺术教育  课程设置  分科艺术课程  综合艺术课程  

    自从艺术教育进入普通高校以来,公共艺术教育的课程设置问题就进入了各类研究者的视野。公共艺术教育的实施要求具体的课程设置体现出综合性。从分科艺术课程走向综合艺术课程是公共艺术教育的必然要求。

  • 八九可以离十——重议开放空间中的公众性

    关键词: 广义空间  公众性  混搭  人文社会  

    文章以艺术空间的开放性与社会教育中的公众性为切入点,将两者的关系放置在包括艺术区、城乡、社区、个体、学院等多重交互影响和混搭构成的当代语境之中,其意在脱离固有概念的思维垄断和惯性制约。

  • 近现代国画教育的逻辑混沌

    关键词: 国画教育  逻辑混沌  制度保障  

    近现代国画教育建构经历了救亡图存时期、冷战思维时期和大国崛起时期。文章阐述了受激进改良思想、政治思维、消费主义等影响,国画教育逻辑在主体性、本体性、时代性等核心价值观念上的混沌含糊。

  • 产品设计教学反思

    关键词: 产品设计教学  依托项目  教学相长  

    在产品设计教学中,采用以项目为依托的教学方法,可以寻求理论与实践更大程度地结合。文章认为,在实际项目设计过程中,学生可以更加明确设计课题的意义和价值,提高创新能力,完善自身。教师在指导项目课题设计的过程中,走产、学、研一体化的道路,能够形成与学生以及企业的互动,有利于教学相长。

  • 景德镇当代大众陶瓷美术教育

    关键词: 美术教育  大众  景德镇  陶瓷  当代  美术修养  

    历史上,无论美术与工艺多么高超与发达,真正能够代表人民大众美术修养的,是民间日用器物和大众美术教育。

  • 摄影课教学环节研究

    关键词: 摄影课  教学环节和方式  研究  

    文章依据作者10年高校摄影课程教学经验,总结出摄影课教学的8个环节,通过分析其内涵,探索提高工业设计专业摄影课教学质量的有效措施,传授摄影基本概念和原理,引导学生独立思考和实际操作,培养学生的自学能力,使学生理论结合实际,学以致用。

  • 传承乡村文化 关注民间美术——开创农村学校美术教学新途径

    关键词: 民间美术  美术教育教学  

    文章提出通过开发利用乡土民间美术资源,在美术教学中为学生提供生动有趣、丰富多彩的美术内容和信息,让学生在乡土艺术活动中参与、体验,让每一位学生的艺术素质得到充分培养与发展,提高学生的综合素质。同时,也使乡土文化特别是民间美术得到传承和发展。

  • 一个伟大历史时代的光彩——浅谈19世纪末至20世纪初西方音乐风格的发展和演变

    关键词: 西方音乐风格  发展  演变  继承与反叛  

    在西方音乐数百年的发展历程当中,音乐风格随社会历史背景的变化以及形形色色的音乐流派的产生发展而不断呈现出新的景象。19世纪末至20世纪初的音乐家在继承前人理念的同时,开拓了崭新的音乐局面,所绽放的光辉对之后的音乐发展影响甚远。

  • 也谈西洋歌剧的早期发展

    关键词: 歌剧  早期  发展  

    文章在纵向上以时间为线索,对西洋歌剧的早期发展进行了梳理,在横向上结合历史文化背景对意大利、法国、英国和德国歌剧在早期的发展状况进行了探索。以此两条脉络,较为清晰地梳理、论述了西洋歌剧的早期发展历程。

  • 创新美妙音效 改变听觉体验——从《反钢琴》看中国当代钢琴创作的创新性

    关键词: 绿色钢琴  装置钢琴  演奏技法  声音  听觉  

    作曲家梁雷在他的一部被誉为"绿色钢琴"的钢琴作品《反钢琴》中,使用了非常规的创作技巧及演奏手法,试图以创新的音乐材料去建构一个新颖的音响世界。文章通过对这部作品的介绍和分析,展示了中国当代钢琴创作及演奏技法的创新性。

  • 山西古琴音乐发展的历史与现状

    关键词: 山西  古琴音乐  历史现状  

    古琴是最具有民族精神和审美情趣的传统乐器,是中国文人音乐的代表。但关于山西古琴音乐的记载在中国古琴音乐历史的发展中略显贫乏,文章以阐述古琴音乐文化为始,记述了不同时期山西古琴历史上的琴人、琴事,并对山西古琴音乐的未来发展进行了展望。

  • 共时性:中国绘画的历史启示之一

    关键词: 历史启示  中国绘画  共时  根本因素  历史进程  事物  空间性  时间  

    时间是使得一切事物变得复杂与含混的根本因素。如果能够抽去时间,将历史进程中的事物置于共时性或空间性的状态中观看,便能更直观地看到事物的根本。

  • 游丝线条被干扰后的语境变化

    关键词: 语境变化  干扰  线条  抽象绘画  构成要素  时代精神  情绪变化  精神状态  

    在抽象绘画中,点、线、面是基本构成要素,而线又是其中的主角,因为线最能反映作者的情绪变化和时代精神。但线作为一种生命体,在展现精神状态的同时,又会受到来自其他点、线、

  • “线”在绘画中的应用

    关键词: 工笔画  西画  线条  

    中国的传统工笔绘画与西方在文艺复兴时发展起来的写实性古典绘画,为世界两大传统写实绘画体系。"线"作为人类最早的绘画媒介,也随着这两种绘画的发展而不断演进并发挥其美学价值。文章对"线"在这两种写实绘画中的不同存在形式及其所产生的不同美学性质做了简要论述。

  • 非写实绘画中光的作用

    关键词: 光  非写实绘画  陌生化  

    由模仿到重构产生出了非写实绘画。光在非写实绘画中的作用由于光的解放而具有三个方面的功能:其一在变形的物象中,因为有了光线,陌生的形象似乎也有了熟悉的面容。其二是营造出一种超现实的意境。其三就是在抽象中的光线,看上去似乎有光的存在,但又不出现任何可辨认的物体形象。这些功能从根本上说是光线脱离了自然物体后的解放,光只是作为光...

  • 中国民族民间舞蹈的对话——2010年中国民族民间舞蹈发展论坛有感

    关键词: 中国舞蹈家协会  民族民间舞蹈  2010年  发展论坛  对话  广东省  江门市  戴爱莲  

    2010年5月的广东省江门市,时值初夏,"2010年中国民族民间舞蹈发展论坛"在山环水绕的"中国舞蹈之母"戴爱莲的故乡召开了。由中国舞蹈家协会、广东省文学艺术界联合会、

  • 漫谈舞台表演艺术的美学特性

    关键词: 舞台表演  美学  

    舞台表演是一种需要直接面对观众表演的舞台艺术,可谓当众表演的艺术。舞台表演的美学特征依托于演出的审美空间,而这个空间是由演员和观众共同构成的。舞台表演艺术的审美体验存在于演员和观众之间共同流逝的、以时间为计量的生命里,它的美充盈于生命和艺术的体验中,这是任何其他艺术所不可比拟的。

  • 园林景观与抽象艺术

    关键词: 园林景观  抽象艺术  

    随着艺术与人们现实生活的联系越来越密切,抽象艺术在园林景观中的作用更加引起了人们的重视与关注。抽象的三维艺术形式已日渐成为人们生活中不可或缺的元素。文章从抽象元素作为符号点缀、抽象艺术"植"于园林景观等方面,论述园林景观与抽象艺术的关系,探讨了园林景观抽象的进一步可能。

  • 从“吴带当风”谈隋唐陶俑艺术

    关键词: 文化艺术  陶俑  隋唐  社会安定  文化繁荣  中国历史  国家统一  大一统  

    隋唐陶俑的兴盛,首先归功于强盛的大一统帝国和繁荣昌盛的文化艺术。大一统局面是促进社会安定、文化繁荣的重要条件。在中国历史上,大凡国家统一的朝代,

  • 论版式设计之美

    关键词: 版式设计  现代设计艺术  版面设计  阅读理解  现代社会  平面设计  视觉传达  信息  

    现代社会瞬息万变,作为信息重要载体之一的平面设计,其版式设计是视觉传达的重要手段,也是现代设计艺术的重要组成部分。版面设计编排的优劣直接影响到读者对信息的理解和阅读的情绪,好的版式设计不但能方便读者阅读理解版面的内容,更能升华主题的意境,同时使人感到赏心悦目。

  • 设计色彩——留白

    关键词: 留白  设计色彩  空间层次  设计工作  表现手法  版面  设计者  

    在多年的设计工作中,笔者感受最为深刻的是版面的留白。留白是版面中未放置任何图文的空间,它是"虚"的特殊表现手法,它的形状、大小、比例决定着版面的质量。留白最大的作用是引人注意,看似不经意的留白,其实是设计者经过反复斟酌才做出的,巧妙的留白是为了更好地衬托主题,集中视线和造成版面的空间层次。

  • 红红女儿心——漫谈中国的女红文化

    关键词: 女红  缝贴  刺绣  内涵  

    女红是属于中国民间艺术的一环,在过去多半是指女子的针线活方面的工作,像纺织、编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣、剪花、浆染等。文章从女红的历史发展谈到品种流派的特点,从它的制作工艺谈到它所蕴藏的文化内涵,对中国的女红文化做了比较全面的探索,以期使人们能更清晰地认识女红文化的含义和实质。

  • 传统图形在现代女性化妆品包装设计中的应用

    关键词: 传统图形  图案纹样  现代女性  化妆品  包装设计  

    中国传统图形历经7000多年的发展,形式多种多样,变化万千,具有独特的风格和高度的艺术形式。这些丰富、美丽的图形图案常出现在我们生活中,从古代到现代,从建筑、日用产品到平面包装设计处处可见。传统图案种类繁多,形式多样、色彩多变,皆运用于日常染织布、日用陶瓷器皿、各种装饰品等,寓意吉祥美好的生活,给人以美的享受。文章阐述了包装设计...

  • “线”在现代招贴设计中的运用

    关键词: 包豪斯  招贴设计  设计教学  影响  

    文章主要探索了包豪斯基础训练中的"线"对中国现代招贴设计的影响,并对包豪斯及现代招贴设计的特点做了简单的回顾,着重探讨了"线"在现代招贴设计中的运用,从而引出对现代招贴设计教学的反思。

  • 标志设计中的文化融入

    关键词: 标志设计  文化  融入  

    现代标志作为企业静态识别符号,已成为企业综合信息传递的媒介。标志设计只有融入企业、民族、世界文化中,显示出企业个性、民族性等传统精神与现代设计相结合的艺术魅力,才能更好地发挥其在视觉传达中的作用,这也是标志设计发展的客观要求。

  • 新媒体艺术对当代艺术教育的影响及未来发展研究

    关键词: 新媒体艺术  当代艺术教育  

    在欧美国家,许多新媒体艺术中的新技术、新手段及跨领域的研究成果都被应用到当代艺术教育教学中来,给予了学生极大的启发,从而为其成长提供了多元的选择可能。文章阐述了中国的当代艺术教育如何从多元的文化中借鉴经验,把新媒体艺术及其现代意识纳入到当代艺术教育中来,提升与普及全民艺术教育。

  • 关于高师音乐教育专业课程建设的思考

    关键词: 课程建设  培养目标  综合性  实践性  一专多能  实践教学  

    高师音乐教育专业的课程建设与教学实践,对培养高素质复合型音乐教育人才有着举足轻重的作用。因此,构建科学合理的课程体系,是培养具有综合能力的高素质音乐师资人才的关键。文章对高师音乐教育专业的人才培养目标、学科课程的设置与教学改革的思路等方面进行了研究与探讨。

  • 论审美教育中的审美体验

    关键词: 审美  审美教育  审美体验  

    审美教育是全面教育的有机构成,是滋养人的身心和谐发展的重要因素,是提升教育品位、实现人的终极关怀的基本手段。审美教育的根本目的是培养学生具有感受美、鉴赏美和创造美的能力。审美教育的的核心是审美体验。

  • 浅谈在音乐教学中培养学生的创新能力

    关键词: 音乐教育  创新能力  想象  

    在音乐教学中,培养学生的创新能力是较为重要的一环,教师在教学中应对此足够重视。文章通过对教学实践中创新能力培养的方法进行总结,提出了培养学生创新能力的几种途径,以期使音乐教学收到更好的效果。

  • 高师声乐教学改革初探

    关键词: 高师  声乐  教学改革  

    文章提出在当前中小学音乐新课程的实施中,如何针对高师院校声乐教学中旧的教学理念和传统模式带来的弊端进行改革,并从宏观上提出高等师范声乐教学改革应从更新教学方法、改革教学手段等方面入手,将理论课程与教育实践相结合,使高等师范声乐教学能够走上真正意义上的良性发展的道路。

  • 谈音乐欣赏教学的几种方法

    关键词: 音乐课  音乐欣赏  欣赏教学  

    音乐欣赏教学是音乐教学的重要组成部分,是为开拓学生的音乐视野、培养高尚的音乐修养、提高审美能力而开设的。作者根据自己的教学经验,对音乐欣赏教学的主要方法进行了归纳。

  • 分层次教学模式在高职高专院校钢琴教学中的实施

    关键词: 分层次  教学模式  钢琴教学  

    文章针对具体的钢琴教学实践,诠释了适合高职高专院校学生特点的分层次教学模式。从概念的界定、分层次教学模式的内涵及特点等方面,剖析了高职高专院校实施分层次教学的可行性与具体实施方法,并设计了具体操作步骤和教学评价措施。上述内容作为理论支持应用在教学中,能够提高钢琴教学效率。

  • 谈钢琴教学中乐感的培养

    关键词: 钢琴教学  乐感  如何培养  重要环节  

    在钢琴教学中有很多环节需要通过学习才能得到解决,但钢琴演奏作为一门表演艺术,钢琴教学的主要目的就是使演奏者通过过硬的技术及很好的音乐表现创造性地再现作曲家的意图,正确地塑造作品的音乐形象。因此,在解决好技术环节的同时,乐感的培养就成为钢琴教学的重中之重。只有加强乐感的培养,才能使学生正确地、创造性地塑造作品的音乐形象,达到...

  • 新课程理念下的中学器乐教学——运用“自然分材”教学模式提高课堂效率

    关键词: 自然分材教学法  器乐教学  课堂效率  

    在传统教学模式下的中学器乐教学中,教师往往过于担心学生能否掌握演奏技巧,忽略了学生学习的自主性,致使课堂效率不高;而"自然分材"教学法通过设置自学、互帮、点拨、展示等环节,成功地提高了课堂效率。文章介绍了在器乐教学实践中如何实践"自然分材"四环节,分析了该教学法在提高课堂效率、增加学习兴趣、培养自信等方面的有效性。

  • 试论在二胡教学中如何提高学生的演奏能力

    关键词: 因材施教  提问  提示  科学练习  分析能力  

    文章提出,在二胡教学中,教师要因材施教,仔细分析每一位学生的认知方式和个性、能力,扬长避短、科学严谨地制定教学计划,发挥其主观能动性,让学生学会辨别和思考,提高学生对乐曲的分析能力和鉴赏力,循序渐进地提高学生的专业演奏能力。

  • 管乐教学中心理效应之探微

    关键词: 管乐  教学  心理  学习方法  

    管乐教学过程中的心理效应,对管乐教学有着不可低估的影响。了解并掌握管乐教学心理效应的特性和规律,就能够有意识地调动学生的积极性,防止与消除消极因素,有效地提高管乐教学的质量。文章通过对管乐教学中概念性和规则性的培养、准备心理的培养、意志的培养等方面的阐述,强调心理因素的培养在管乐教学中的重要性。

  • 论戏剧表演教学与声乐教学之间的关系

    关键词: 戏剧表演  声乐教学  台词  舞台表演  

    戏剧表演教学与声乐教学有着紧密的联系,文章通过介绍戏剧表演教学与声乐教学的相互作用,提出在教学中应充分利用二者之间相辅相成的关系,以使两种教学均达到更好的效果,最终培养出一专多能型人才。

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