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艺术教育杂志

杂志介绍

艺术教育杂志是由中华人民共和国文化和旅游部主管,中国文化传媒集团主办的一本部级期刊。

艺术教育杂志创刊于1979,发行周期为月刊,杂志类别为艺术类。

艺术教育杂志

部级期刊

  • 主管单位:中华人民共和国文化和旅游部

  • 主办单位:中国文化传媒集团

  • 国际刊号:1002-8900

  • 国内刊号:11-1188/J

  • 发行周期:月刊

  • 全年订价:¥560.00

  • 四十春秋不寻常——我与《艺术教育》

    关键词: 春秋  改革开放  学术生命  副总经理  传媒集团  中国文化  主办单位  

    40年前.沐浴着改革开放的强劲春风,我甶蜀入京.开始了崭新的求学求职生涯。恰在此年,一本注定将与我学术生命息息相关的杂志《艺术教育》,也应运而生了。弹指一挥间,如今,四十舂秋过去.回首《艺术教育》对我的培养和友情.感慨万端。一桩桩难忘的往事,浮现于脑海.与我打交道最多的,是《艺术教育》的两位资深的能干女将——代柳梅与郭晓.前者举重...

  • 彰美育成果绘时代篇章——艺术教育砥砺70年

    关键词: 艺术教育  篇章  美育  单独命题  人类情感  艺术思潮  新中国  生活  

    70年栉风沐雨,70年奋斗不息。我国艺术教育伴随着新中国从筚路蓝缕到蔚为大观的步伐,一路前行。艺术从来都不是独立于时代以外的单独命题,其与社会的前进步伐息息相关,其高于生活的同时,也服务生活,服务于对人类情感追求的满足。多元的艺术思潮在中国遍地开花,传统与现代、民族与世界等主题不断交汇、碰撞,结出了无数成果,绽放出绚烂光华。艺术...

  • 我国高校通识艺术教育的内驱式发展

    关键词: 专业艺术教育  通识  高校  新中国成立以来  1949年  改革开放  教育方针  德智体美  

    新中国成立以来,我国的艺术教育主要有三种类型:专业艺术教育、职业艺术教育和通识艺术教育。前两种艺术教育在1949年以后一直存在.而第三种艺术教育是在改革开放以后才逐步发展起来的。高校通识艺术教育是整个艺术教育的重要组成部分,它的内驱式发展得益于对素质教育的倡导和德智体美教育方针的确立。所谓内驱式发展,指按照艺术教育的内在规律...

  • 新中国戏剧教育速写

    关键词: 现代戏剧教育  新中国  速写  民国时期  20世纪  教育活动  中后期  教坊  

    新中国戏剧教育不是无本之木无源之水.也不是从零开始的另起炉灶,其实,与民国时期的戏剧教育有直接联系。中国戏剧教育前史.严格意义上的中国现代戏剧教育.是从20世纪20年代开始的。与此前的戏剧教育活动——皇家教坊中、私人家班、行会的师徒授受不同.清朝中后期以降三庆班、四喜班、春台班、和春班是成才率极高的班社.

  • 彭吉象:崎岖漫长、成果辉煌的中国艺术教育70年

    关键词: 新中国成立以来  艺术教育事业  彭吉象  艺术学院  北京大学  教育发展  研究成果  教学经历  

    《艺术学概论》这本书对广大艺术学子来说一定不陌生,其作者彭吉象是北京大学艺术学院的老领导,作为新中国的同龄人.他从教30余载.迄今为止已出版或发表了300多万字的专著.译著和论文。采访当日,彭吉象刚刚参加完教育部有关修订义务教育课标的会议。他透露,此举将极大地推动中小学艺术教育发展。彭吉象结合自身教学经历和研究成果,梳理了新中国...

  • 谢嘉幸:亲历从自觉到自信的新中国音乐发展征程

    关键词: 音乐发展  新中国  音乐教育体系  自信  自觉  各民族  基本乐理  教学体系  

    上世纪初.我国音乐教育的基本乐理、和声、曲式分析等几乎全盘照搬西方音乐教学体系.对民族音乐教育体系的构建有所忽视。在音乐及音乐教育的一路发展中,有识之士纷纷提出对中国音乐发展的建言与主张,并为之奔走和努力。谢嘉幸曾说:“音乐从来都被各民族视为自身民族最宝贵的文化财富,一个民族的音乐所内含的情感和精神,往往就是这个民族的灵魂...

  • 沈阳城市学院:全员育人与艺术教育精神的实践探寻

    关键词: 教育精神  艺术教师  全员育人  城市学院  实践  沈阳  立德树人  技能技巧  

    周星:艺术教师只教授技能技巧和理论知识是不是足矣?依我的经验,国家艺术教育需要实践和理论的结合。无论何种教育都是为了培育一个完善的人,在这一基点上,有些强调艺术教育的认知是有意无意忽略培养人,也就是国家所提出来的“立德树人”这一宗旨。“立德树人”不仅仅是一种德育思想和政治理念的教育,而是完善人的德行。

  • 生根迭代继往开来——浙江高校非遗研培的实践

    关键词: 迭代  实践  高校  浙江  传统工艺  民族生活  人类文明  民俗风情  

    非遗传统工艺是民族生活的史诗,携带人类文明的基因编码。以手艺为眼、以材料为体、以工艺为径,这种嵌入民俗风情的人文物种,存留着劳动者的智慧,折射出以手观看世俗的态度。中国非遗传统工艺历史久远、品类丰富,从生活中生根,在往返间迭代,以日常叙事的方式,重诉族群耕耘生命的鮮活故事。

  • 马克思美学的“感觉理论”对中国当代高校美育的启示

    关键词: 感觉理论  马克思美学  高校美育  

    马克思美学中的感觉理论指出感觉是社会性的,是世界历史的产物;实现人的全面丰富感觉是人的存在的理想,也是美的本质规定的重要内容。这一理论对中国当代高校美育有重要启示。高校美育应将感觉的教育作为教育理念,建立包括艺术教育、休闲教育、时尚教育等多样化内容的具体课程,并充分意识到美育的意识形态特性,坚持以社会主义核心价值观为引领。

  • “双创”新常态下高等院校文化艺术管理类“双师型”师资培养模式创新研究

    关键词: 产教融合  艺术管理专业  

    “双创”新常态下,文化艺术管理人才培养面临多重挑战,其中“双师型”师资能力培养是至关重要的问题。文章结合产教融合的新型人才培养观念,对艺术管理类专业“双师型”师资培养途径及方法进行了深度探讨,并提出一些建设性方案。

  • 一流学科建设背景下艺术类硕士研究生分类培养研究

    关键词: 艺术类硕士  一流学科建设  培养模式  

    创新研究生培养模式是深化研究生教育改革的核心任务,也是一流学科建设的重要内容。面对世界经济深度调整、知识创新加速、社会需求多元化,艺术类研究生教育面临前所未有的发展机遇和挑战。根据艺术类学科特点和人才培养特色,以问题为导向,作者探寻艺术类硕士研究生分类培养模式的优化。

  • 从历史的非遗品牌到当代的艺术形态与文化传播——“刘海砍樵”艺术现象探析

    关键词: 刘海砍樵  非遗品牌  文化创意  时代变迁  

    历史长河中形成的非遗品牌在成为传世经典的同时,也在社会变迁的洗礼中丰富着自身的文化多样性和时代变迁性。湖湘文化经典之民间故事“刘海砍樵”正是传统和当代对话交融中最为显性的代表范式,从传统的历史到当代的传播,彰显着活态传承的典范意义。

  • 从舞台装置到装置“舞台”

    关键词: 舞台装置  戏剧  综合性  

    在艺术边界日渐模糊的今天,所有的艺术类别都同时展现出两条发展道路一本体与外界。不可忽视的是,它们的创作手段均呈现出开放式和多样化的艺术特征,越来越多的艺术作品引入了表演、声音、布景、影像,甚至观众互动等元素。戏剧作为综合性艺术的代表,成为某种共构表述的榜样,特别是舞台装置和装置“舞台”,它们在各自领域均表现出诸多的艺术关联...

  • AI时代视觉艺术资源的共建共享——关于高校与美术馆艺术教育协同创新的思考

    关键词: ai时代  高校  美术馆  艺术教育  协同  

    AI时代视觉艺术教育将面临新的机遇与挑战。文章从美术馆职能的演变入手,分析当前我国美术馆与高校艺术教育的现状,探讨基于艺术资源共建共享的美术馆与高校协同创新机制。

  • 博物馆空间美育研究

    关键词: 博物馆  空间感知  美育  

    随着社会的发展、时代的进步,博物馆建筑成为城市服务于民众教育的重要一环。民众也更愿意走进博物馆去欣赏跨越各个时代的藏品,感受艺术的熏陶。在经历了时代的变迁后,人们仍然希望在观展与体验中寻找自己需要的知识与触动。空间场域与互动体验能引发观展人群的思考。因此,博物馆的空间对人们传达的信息不仅是空间与知识,其所承载的内容是教育...

  • 我国音乐教育环境现状分析及建议

    关键词: 音乐教育  背景环境  区域发展  改善建议  

    随着社会经济的发展,我国音乐教育正经历着一个快速变化的时期,音乐教育环境在其中发挥着越来越重要的作用。文章从两个方面分析我国音乐教育环境现状:高等院校音乐教育和中小学音乐教育。高等院校音乐教育现状分析从音乐专业开设总体规模和非音乐专业音乐教育两个方面展开;同时从学校、家庭、社会三个方面探讨中小学音乐教育环境。最后,作者从...

  • 我国基础音乐课程标准的发展历程与未来展望

    关键词: 新中国  音乐教育  教学大纲  课程标准  教学方法  

    文章通过对我国音乐课程标准发展脉络的梳理,从历史的角度审视今天的新音乐课程标准,同时对未来音乐课程标准的发展趋势做出设想和推测。

  • 高校音乐课程教学中嵌入对分课堂模式的研究

    关键词: 高校  音乐课程  对分课堂  

    近年来,高校教育教学改革成为热点,各种新型教学模式,如“翻转课堂”“慕课”“对分课堂”等成为高校教师热议的焦点。针对当前高校音乐课程教学中所出现的问题,文章对高校音乐课程中嵌入对分课堂模式进行研究,以期提升学生在音乐课堂中的参与度,同时也为高校音乐课程教学改革提供一种新的思路。

  • 地方高校声乐教学改革的现状与思考

    关键词: 地方高校  声乐教学  改革方式  

    声乐是通过人声传递感情的一种艺术,其功效性和实用价值非常突出。目前,多元文化的持续渗透,时代的发展需求,对地方高校声乐教学提出了新的期许。传统模式下,部分高校的声乐教学形式相对单一,不利于培养学生的创造性思维和实际应用能力,教学效果总是不尽人意。文章分析了我国高校声乐教学现状,并对改革模式进行了深度探究和思考,旨在提升我国地...

  • 小学音乐欣赏课堂教学研究——以《水上音乐》为例

    关键词: 音乐欣赏  

    在新课程标准逐渐推行、教育领域不断改革的今天,素质教育越来越受关注。在这种情况下,学生个人的全方位发展也越来越受到重视。音乐欣赏课进入学生的日常学习当中,可以确保学生的情操得到培养,促使学生的内心得到进一步丰富、领悟能力与思维能力进一步提升。在开展音乐欣赏课的过程中,需要教师进行合理的规划。作者认为,音乐课同文化课有着很大...

  • 刍议微课在高校音乐艺术教学中的应用

    关键词: 微课  高校音乐艺术教学  翻转课堂mooc  

    随着信息技术的发展,微课已经广泛应用于我国各层次教学中。高校音乐艺术教学长期以来保持“师徒制”的模式,将微课融入教学中既是大势所趋,又是音乐艺术教学的时代要求。文章从微课在高校音乐艺术教学中应用的可行性入手,详细分析了二者结合下的基础性应用及衍生出的翻转课堂、MOOC等教学方法,最后对微课在音乐艺术教学中的应用进行反思,旨在更...

  • 柯达伊教学法在高校合唱指挥教学中的应用

    关键词: 柯达伊教学法  高校合唱指挥教学  适应性调整  

    在新的课程标准要求下,相关音乐教师对其展开了新一轮的研究和探索。对音乐基本能力训练有着独到之处的柯达伊教学法作为音乐教学中最重要的方法之一,自然成为音乐新课标体系下的教学方法之一。该教学方法不只适合中小学生的音乐教学,在高校的合唱指挥教学中也发挥着积极作用。文章通过分析柯达伊教学法与高校合唱指挥教学训练相匹配的情况,探索...

  • 中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用探讨

    关键词: 中国艺术歌曲  高校声乐教学  艺术教学运用  

    中国艺术歌曲作为声乐教材中的一种歌曲体裁形式,歌曲风格具有十分明显的传统文化特色。中国的艺术歌曲已经成为各音乐院校声乐教学选曲的重要组成部分,其作为高等学校声乐教学的主要教学资源,对于学生声音训练效果和声乐演唱能力的提高具有十分重要的意义。选择适合学生能力的作品进行练习至关重要,其不仅能提高学生声音的质量,对学生的歌唱习...

  • 中国上古时期、春秋、汉乐府诗词新唱研究——以中央戏剧学院留学生中国上古时期、春秋、汉乐府诗词演唱为例

    关键词: 春秋楚辞  汉乐府诗词  新唱  唱法结合  

    文章针对中央戏剧学院歌剧系歌剧表演专业研究生、表演系硕博研究生必修课讲座《中国诗词新唱》、中央戏剧学院表演系教育部国际合作项目2017级一带一路国际班、2018级丝绸之路国际表演班,以及表演系本科的声乐教学工作,介绍了中国上古时期、春秋、汉乐府诗词形成的社会文化历史背景。作者指出,美声、民族、流行三种唱法相结合演唱中国古诗词,弘...

  • 马里阿契音乐及其研究现状分析

    关键词: 马里阿契  拉丁美洲音乐  墨西哥音乐  

    马里阿契是墨西哥音乐的艺术象征,其对研究拉丁美洲音乐体系有着重要作用。文章通过对墨西哥以及北美地区关于马里阿契音乐的学术研究论文进行分类、梳理与概括分析,以期为我国世界民族音乐学的研究提供一些参考。

  • 美国钢琴教学整体性思维的启示与思考

    关键词: 美国钢琴  教学思维  整体性  

    美国的钢琴教育处于世界较为领先的地位。文章通过对美国钢琴教育整体性教学思维的分析,总结可借鉴的经验,进一步探讨整体性教学思维在我国钢琴教学中的运用方法,以期为钢琴教育工作者提供参考,助力我国钢琴教育事业的发展。

  • 微课在高职院校钢琴教学中的实际运用探究

    关键词: 微课  高职院校  钢琴教学  

    钢琴教学是高职院校教学内容中的重要板块,但传统的钢琴教学存在教学方式滞后的问题。作者认为,钢琴教学应迎合现代化教学的要求,重视微课在教学中的作用。文章分析了传统钢琴教学的现状及存在问题,对微课的概念和可行性进行分析,探讨微课的实际运用办法,并总结微课对钢琴教学的意义。

  • 中国钢琴作品应用于现代钢琴教育的课程培养机制研究

    关键词: 中国钢琴作品  钢琴教育  课程培养机制  

    随着社会的快速发展,钢琴艺术教育已经不仅仅是纯粹的技巧培养。在市场多元化的要求下,将中国作品应用于现代钢琴教育的课程培养机制中,以扩大学生的音乐视野,带领学生领略中国作品的独特魅力,培养学生成为具有全面审美能力的音乐人才,这是现阶段钢琴教育必须重视的话题。因此,中国钢琴作品应用于现代钢琴教育的课程培养机制研究具有重要的现实...

  • 浅析舞蹈基训教学中钢琴伴奏教师能力的培养

    关键词: 钢琴伴奏  舞蹈基训教学  能力培养  

    舞蹈钢琴伴奏是舞蹈表演专业的一门独立学科,在舞蹈基训教学中起着重要作用。舞蹈钢琴伴奏者不仅要掌握一定的钢琴演奏技巧与技能,还要能够深入理解舞蹈艺术的特点,以及钢琴伴奏和舞蹈艺术两者在教学中的关系。基于此,文章介绍了钢琴伴奏与舞蹈基训教学的特点,着重分析钢琴伴奏与舞蹈基训课的艺术形式,以及钢琴伴奏对舞蹈教学的重要性及伴奏教师...

  • 室内乐演奏形式的转型及在教学实践中的重要性

    关键词: 室内乐  重奏  合奏  演奏形式转型  

    室内乐历史悠久,其表演形式多种多样。文章介绍了室内乐的起源,就室内乐在欧美国家以及中国的发展进行介绍,并就室内乐演奏形式的转型及教学实践进行探讨,以期为室内乐演奏形式的转型及教学实践提供一些参考。

  • 浅谈手风琴室内乐教学的重要性

    关键词: 手风琴  室内乐  重奏  重要性  

    近年来,随着我国手风琴多元化的稳步发展,手风琴室内乐越来越受到人们的关注和喜爱。在此背景下,手风琴室内乐的教学就更加显现出其重要性。文章从提高演奏者的专业技术水平、培养学生的团队合作精神、丰富授课内容、提高演奏者的心理素质并树立信心四个方面论述,以期为顺利开展手风琴室内乐教学起到一些参考作用。

  • 20世纪二三十年代北京教会学校音乐教育活动研究——以教会中学为例

    关键词: 西方音乐  教会学校  音乐教育活动  

    近代教会学校的音乐教育活动是研究西方音乐东传的着眼点。文章简要梳理了20世纪初以来,北京教会学校音乐教育的发展历程,并以三所教会中学为例,探究在上世纪二三十年代政治动荡、新音乐发展缓慢的北京,教会学校所开展的音乐教育活动和做出的贡献。

  • 中国传统音乐中的吹管乐——以南音为例

    关键词: 中国传统音乐  吹管乐  南音  

    中国传统音乐中,吹管乐有着悠久的历史传承。文章以南音为例,剖析其历史根源,研究律制与传统文化的关联,在具体谱例中深入挖掘、探讨吹管乐与中国传统音乐的发展,阐述吹管乐在中国传统音乐中的地位与作用。

  • 张家口市民歌类非物质文化遗产保护与挖掘研究

    关键词: 张家口  民歌  非物质文化遗产  保护措施  

    张家口市是晋、冀、蒙交通枢纽重地,东接京津,是北方音乐文化的交流、融合地之一。张家口民歌记录着张家口人民的生产、生活及其音乐文化活动,是重要的非物质文化遗产。因此,收集、整理、创作、改编、推广张家口民歌具有重要意义,有助于提升张家口音乐文化的软实力。

  • 简析网络音乐的艺术影响与发展对策

    关键词: 网络音乐  版权  音乐传播  

    随着人们生活水平的提高、科技文化的发展,作为音乐与科技结合体的网络音乐,正以其时尚、潮流的特质,快速走入人们的生活,并成为当今不容小视的音乐文化力量。从灵感初现到录音制作,从网络传播到宣传营销,网络音乐的新颖来自于多个方面,也正从多个角度影响、改变着今日乐坛。对此,赞美者有之,批判者亦有之,对其褒贬不一的评价,从侧面验证了网络...

  • 中国古典舞表演教学对舞蹈编创的效用分析

    关键词: 中国古典舞  舞蹈编创  效用分析  

    当下中国的舞蹈高等教育主要分为舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学三大板块,从宏观结构上看形成了一个闭环,即舞蹈表演划定了一个时代的舞蹈基本审美风格取向,舞蹈编导或根据这个取向进行编创,或引导出舞蹈表演新的类型途径;舞蹈学理论根据既有的现状对舞蹈表演、舞蹈编创进行分析和梳理,做出适宜的判断,并引导正确的表演和编创走向,规避不良发展。文...

  • 中国传统文化元素在高职舞蹈教学中的编创应用

    关键词: 传统文化  高职舞蹈教育  舞蹈编创  

    中国传统文化不仅历史悠久、蕴藏丰厚,而且元素丰富,涉及政治、思想、精神、生活等领域的各个方面。文章梳理相关文献,指明中国传统文化元素应用在高职舞蹈教学中的重要性并进行探索性研究,以引导学生深度参与的形式将中国传统文化的精髓在舞蹈教学中加以体现。其既响应了国家加快发展现代职业教育的号召,又能满足改革与创新舞蹈人才培养模式的...

  • 高等院校舞蹈学科剧目排练课程选择原则探究

    关键词: 剧目排练  教学内容  选择原则  

    作为舞蹈专业教学活动中重要环节的剧目排练课程,不仅是连接舞台表演和课堂训练之间的重要桥梁,也是综合提高学生舞蹈表演能力及全面提升学生舞蹈综合素质的重要手段。因此,教师对剧目排练课程的作用及价值的准确把握和科学分析,有助于学生通过相应剧目排练达到专业培养要求。

  • 从“和”的古典美学理念谈中国古典舞身韵

    关键词: 中国古典舞身韵  和  美学  对立统一  

    中国古典舞身韵是一套系统、精炼的身法和韵律,长期以来经过历代舞蹈专业工作者的提炼、整理、加工、再创造,使得中国古典舞内在情感意志、审美风格得以在身体语言上外显。文章从古典文化“和”的层面来思考中国古典舞身韵,从气韵相通的身体文化之外显、形神兼备的表演意识之处理、刚柔并济的审美追求之表现、阴阳相合的宇宙境界之象征四个方面,...

  • 新时期舞蹈作品的叙事类型和手法研究

    关键词: 新时期舞蹈  叙事类型  叙事手法  功能作用  

    在舞蹈作品的呈现过程中,叙事的作用十分重要,其价值和功用是其他途径无法代替的。作者收集众多相关资料,结合多部当代舞蹈作品案例,总结叙事类型和手法,旨在让舞蹈编导对舞蹈艺术有更为深刻的了解和认识。

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