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艺术时尚杂志

杂志介绍

艺术时尚杂志是由江苏省文学艺术界联合会主管,江苏省文学艺术界联合会主办的一本省级期刊。

艺术时尚杂志创刊于2012,发行周期为月刊,杂志类别为艺术类。

艺术时尚杂志

省级期刊

  • 主管单位:江苏省文学艺术界联合会

  • 主办单位:江苏省文学艺术界联合会

  • 国际刊号:2095-4115

  • 国内刊号:32-1831/J

  • 发行周期:月刊

  • 全年订价:¥408.00

  • 工笔绘画的当代性思辨--从“工笔新语”展谈起

    关键词: 工笔绘画  当代性  转型  

    借助江苏省美术馆举办的“工笔新语”绘画展,分析当代工笔画创作的整体走向和发展趋势,探究当代工笔画多元风格形成的动因及背景,引申出对当代工笔绘画当代性问题的思考,提出实现工笔画的现代转型需要解决的问题。

  • 中国本土美术面临的挑战与机遇

    关键词: 美术  观念  本土  

    21世纪的今天,在网络化的影响下,中国“新新人类”的审美变得多元化,甚至审美边界开始变得模糊,这必然对现有的中国美术质量是一个巨大的挑战;同样,随着中国在世界上地位的逐步升高,也将为中国美术的发展带来有利因素。如果说21世纪是中国文化被重新认同的世纪,那么,这也将是重建“本土”艺术的机遇。

  • 反向--我所认识的艺术活力

    关键词: 艺术活力  人格精神  文化内涵  中国画  

    受当代社会因素影响,艺术家的艺术创作似乎逐渐失去了自己的个性和活力,在新的时代背景、文化背景中,艺术的创作也对艺术家们提出了全新的要求。本文通过论述文化、笔墨、人格精神在中国画艺术创作中的重要性,结合艺术创作过程中的感悟,表达对当代艺术创作的思考与探寻。在艺术的创作中,文化、笔墨、人格精神是不可或缺的关键,而其中最为...

  • 浅析广西地域特征与绘画艺术创作

    关键词: 地域性  绘画  广西  成果  

    人,是生活在一定的自然环境和人文环境中的,人的气质和社会生活,都存在着明显的地域差异。这样的差异在绘画艺术创作中表现为绘画创作的地域性。本文以地域特征为切入点,分析研究地域特征对绘画艺术创作的影响。

  • 二十世纪六七十年代的广西乡土绘画初探

    关键词: 广西  乡土绘画  少数民族风情  

    广西画家们对壮乡特有的乡土风情的描绘曾使广西绘画呈现出异于其他区域绘画的特点。广西乡土绘画创作的势头开始于20世纪60年代,在时期停滞后,于80年代又进入一个创作热潮中。曾经为广西绘画的一类主要题材的乡土题材,却在90年代后渐渐被人们遗忘,广西画家们的创作特色也慢慢减去。如果说60年代是广西乡土绘画创作热潮的开始,那么广西乡土...

  • 论中国油画的民族风

    关键词: 油画  民族化  艺术风格  

    本文主要论述了油画在中国得到发展应具有民族化精神,应充分吸收世界油画艺术各流派的技法和特长,提高和丰富油画艺术语言的表现力,促进油画艺术风格的多样化,开创油画艺术的新局面。

  • 谈伦勃朗的光影绘画风格

    关键词: 伦勃朗  光影  技法  绘画风格  

    绘画是传承一个时期的思想文化的重要途径,是人们将自己内心情感和想法表现出来的一种重要方式。通过研究西方绘画发展,伦勃朗大师对光影效果的探索以及技法的运用,既能简单地了解西方光影技法的发展过程,了解不同时期独特的油画艺术特点,更能够深刻地了解伦勃朗对光影的运用,这对我们学习绘画技巧,进行绘画创作起着不可估量的作用。

  • 浅析中世纪绘画艺术的演变及其影响

    关键词: 中世纪  绘画艺术  演变  影响  

    中世纪,战乱频发、疾病肆虐,人民生活在水深火热之中,中世纪是黑暗的世纪,中世纪似乎与文明绝缘,但在漫长的中世纪时期,其中仍保存着诸多的绘画艺术,其艺术具有融合性。中西方在这一时期的艺术形式虽有不同,但其实质具有共同性,即:束缚性、内敛性。文中将对中世纪的绘画艺术演变进行分析,同时阐述中世纪绘画艺术的影响。

  • 抽象表现主义与中国水墨

    关键词: 抽象表现主义  写意画  西方  东方  立意  暗合  

    抽象表现主义与中国水墨既有相似也有不同之处,抽象表现主义更多是反映一种普遍的态度,而非指代某种特定的风格,他们旨在以自发的、个性化的方式表达自身的感受。这与中国大写意里不求形似求生韵、不拘泥表象多强调抒发作者主观情绪、情趣有着异曲同工之妙。

  • 中国画写生观念之浅析

    关键词: 中国画  写生  写意  临摹  西学中用  

    “写生”不仅仅是收集绘画素材的一种手段,也是现代艺术教育中增强造型能力的基本方法。中国传统绘画经历了几千年的文化沉淀,形成了独特的魅力和不同于西方绘画的写生观,中国画写生观念经历了写生时代、写意时代、临摹时代以及当代的西学中用。不同时期下的写生观使得中国绘画产生了不同的影响和意义,极大丰富了绘画领域的发展。

  • 吴昌硕绘画作品艺术风格浅析

    关键词: 吴昌硕  金石气息  写意画风  诗书画印  

    吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物,他以书入画的金石气息,笔墨淋漓的写意画风,创造性的浓丽设色,富于变化的诗书画印,承前启后,不愧为一代宗师。其艺术影响了后来的许多画家,众多现代绘画大师或出自其门下,或受其艺术影响。

  • 于非闇工笔花鸟画特色研究

    关键词: 于非闇  工笔花鸟画  风格特点  影响  

    于非闇是中国近代工笔花鸟画的重要代表之一,他能画山水、花鸟,对花鸟画最为擅长。所塑造的工笔花鸟画形象生动传神、线条严谨劲挺,设色典雅富丽,并具备装饰意味。他继承宋代院画工笔画传统,并在实践和写生中汲取其精华,推陈出新,为势颓已久的工笔花鸟画翻开了新的一页,使工笔花鸟画焕发出了时代的气息。

  • 浅谈何家英“衡中西绘画以相融”的思想

    关键词: 何家英  中西融合  现代绘画  

    本文主要通过何家英对传统绘画和现代绘画的理解,了解他的衡中西绘画理念相融的思想。他的创作不仅只是承载于中国传统的东西,还融入了西方的一些表达手法,中西融合一直是他创作的核心思想,他认为既要继承传统又要超越传统。本文就是对何家英老师的“衡中西绘画以相融”的思想理念的归纳学习,可以透过他这种观点了解他的艺术主张和创作思想...

  • 浅析现代工笔重彩画的创新

    关键词: 工笔重彩  中国画  创新  

    工笔重彩是中国画的重要组成部分,中国现代工笔重彩是传统工笔重彩在人类审美不断变化和发展中慢慢产生的,拓展了重彩艺术的表现空间,使得重彩画在当今时代大放异彩。

  • 宋代院体山水画的审美研究

    关键词: 宋代  院体山水  审美  

    宋代画院规模设备齐全,名篇佳作不断产生,是宫廷美术的鼎盛时期。宋代山水画以其成熟,现实主义手法,生动,清新美观的精髓,充分展现了中国传统绘画的现实主义艺术的审美特征。画院中涌现出的大批杰出的山水画家,他们笔下的辉煌见证了一个时代的特色,其作品是宋代乃至整个中国艺术史上绚烂的奇葩。

  • “水墨氤氲--独步古今”浅析米芾山水艺术特色

    关键词: 率意  天真  墨戏  

    文人画最早出现在唐代,从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏和品评在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践,像诗词一样用以寄兴抒怀,在题材选择、形象处理及审美情趣上,都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗渐次增多,开辟了书画题跋的新天地,并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中,极大地...

  • 浅析倪瓒“逸品”绘画的美学特征

    关键词: 倪瓒  山水画  逸品  

    倪瓒作为文人画的典型代表,其山水画作品被首当其冲地推向“逸品”的高峰。他的山水画空疏冷逸、简练概括的艺术风格开创了寄性抒情的山水画艺术风貌———以“逸”为核心的表现特质,丰富了我国山水画的艺术形式,对后世产生了深远的影响。

  • 浅谈中国近代山水画中皴法的运用

    关键词: 皴法  近代  创新  传承  发展  

    艺术源于客观世界,古代山水画家根据各种客观形象创造了皴法,使其在中国山水画中具有重要的地位。近代山水画中的皴法是在继承先人的基础之上,不断发展、创新而来的,为我国的美术事业的发展作出了卓越的贡献。

  • 中国山水画的探索

    关键词: 中国山水画  中国画  实践理论  哲学理念  中国文化  主体思想  文化精神  中华文明  

    纵观中国画的历史,展现在我们面前的是以“笔墨写意”为正宗的中国画发展体系,山水、花鸟、人物,尤以山水发展的实践理论体系较为完善,这与中国文化中人文自然的哲学理念相关。按中国画主体思想的宗旨划分,古人追寻的最高境界是禅道和儒雅,诗意和空灵,这些均代表中华文明思想的文化精神。随着时展,正在不断进行着一种变革,一种不以人的...

  • 工笔花鸟小品的形式美

    关键词: 工笔  花鸟小品  形式美  

    工笔花鸟小品是中国工笔花鸟画的重要组成部分,具有特殊的艺术审美价值,随着时代的变迁而呈现出不同的风格形式,画面表现不同的形式美感,而画面的形式美感包括内在精神和外在形式。内在精神是感受的凝集与韵味的体现,外在形式则呈现在构图和色彩的表现上。现代的工笔花鸟小品用更加强烈的外在形式表达内心敏感炽热的情怀,让形式感成为抒发...

  • 探讨工笔花鸟画中的创造技巧--肌理技法

    关键词: 工笔花鸟画  肌理技法  创新技巧  

    在多元化经济的冲击下,人们的审美标准也发生了一定程度的改变,传统的绘画工艺如果不能融入新的元素、引进新的技术,很难满足现代人的需求。为了顺应时展的需要,工笔花鸟画师傅创新地将肌理技法应用于创作过程之中,使工笔花鸟画工艺有了新的突破。本文将通过对肌理技法的阐述,试图对工笔花鸟画中的肌理技法的应用有进一步的认识。

  • 论宋人小品花鸟画的美学特征

    关键词: 宋人小品  花鸟画  素雅  虚静  美学特征  

    宋人小品花鸟画以盈尺的画幅传达着中国传统艺术精神和审美意趣,传递着朴素淡雅、虚静恬淡的美学特征。朴素和虚静在古典美学中有着重要的地位和价值,是宋人小品花鸟画的重要特点。本文从宋人小品花鸟画发展的构图特点、设色技巧,以及其中蕴含的文化精神入手,分析宋人小品花鸟画朴素淡雅、虚静恬淡的美学特征。

  • 宋·崔白《双喜图》观赏

    关键词: 双喜图  崔白  

    通过对宋代崔白《双喜图》的赏析使我们充分认识到,这段时间,因为北宋水墨山水画突飞猛进,从而影响花鸟画,已开始尝试以墨笔为骨敷彩的方法,使以成熟的水墨山水画技法融入花鸟画之中,开创新格,取代“百年一贯”的黄家画风的,形成以崔白为代表的北宋新派画家。

  • 赏析国画大师齐白石之花鸟

    关键词: 齐白石  花鸟画  赏析  

    国画大师齐白石的绘画艺术中包含着非常鲜明的个性特征与时代气息。在齐白石的绘画作品中,花鸟画在选材、构图、墨色、造型、技法等方面都较为突出,有很多值得世人分析与推敲之处,为后人提供了参考与借鉴。

  • 中国花鸟画中的“四君子”题材浅析

    关键词: 陶瓷彩绘  花鸟画  

    陶瓷彩绘花鸟装饰在中国绘画史上,花鸟画占据了非常重要的地位,它以其独特的寓意象征性,体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式。而在众多的花鸟绘画中:梅,“四君子”之一的梅花,最令诗人倾倒的气质;兰,生长于深山幽谷之中的兰花,清香淡雅,气宇轩昂,临风摇曳,婀娜多姿,花开幽香清远,沁人肺腑;竹,“扬州八怪”之一的郑...

  • 浅谈我对写意人物画创作的认识

    关键词: 写意人物画  构图  造型  笔墨  

    任何物象的塑造与创作题材的获得都要通过自己到自然和现实生活中去选择和收集,再把这些收集来的素材结合自我的情感、修养和审美进行创作,从而把自然的形态提升到艺术的形态。当你到现实生活中去体验大自然并对其有了感情,想用画笔来描绘此情此景时,创作也就从“立意”开始了。

  • 论水彩风景画与中国山水画的异曲同工之妙

    关键词: 山水画  风景画  意境  气韵  

    中西绘画在创作理念和表现技法上性质相异,但水彩画中的风景画与中国画的山水画却存有异曲同工之妙,在意境表现、气韵烘托、空灵美的感召、水色交融、韵味共鸣等方面都有很多相通之处。

  • 梦的国度,远古的呼唤--谈澳大利亚土著绘画

    关键词: 绘画作品  澳大利亚  土著  国度  远古  现代艺术  原始宗教信仰  文明进程  

    澳大利亚,在这片与外界文明进程隔绝了数万年的古老大陆,却孕育出了极为奇特而迤逦的澳洲土著艺术。并且,在历经了漫长的时间洗礼之后,日益焕发出神奇的光彩,成为现代艺术中值得关注的一个特殊分支。澳洲土著艺术包括绘画、雕刻、音乐、舞蹈等,无一不与当地土著特有的原始宗教信仰、世界观紧密相连,尤其是别具一格的土著绘画,点线层叠交...

  • 浅谈黑白装饰画中线条的节奏与韵律

    关键词: 黑白装饰画  线条  节奏语言  韵律美感  

    线条是在绘画作品中运用最多的一个元素,随着时代的变迁,黑白装饰画由传统发展到现代,在不同的时代,表现出了不同的构成方式和创作状态。线条语言既可以表现形体,创造美感,也可以传达创作者的思想情感,颇具有它独特的审美意义。本文针对线条节奏与韵律的形式美规律细致分析,使其更有利于现代黑白装饰画独具个性和特色的创作呈现。

  • 浅析传统年画在当代绘画中的运用

    关键词: 年画  形象符号  人文思想  

    年画源起于春节民俗,其形式变化多样,内容广泛,风格又各具地方特色。当代绘画正从民间艺术中吸取养分,“借民间传统以开今”创造出新的艺术语言。当代艺术家通过利用中国传统年画形象符号、色彩原理、人文思想等元素,创作出与我们今天生活的时代相关联的作品,以呈现出新的时代特点和意义。

  • 小议茶道与水墨画

    关键词: 中国茶道  水墨画  道  水  

    中国茶道与中国水墨画由于深受老庄哲学“道”的影响,追求真实自我的目标,崇尚清静恬淡的生活。并且,二者都与水有着密不可分的关系。

  • 论当前画廊的管理现状与对策

    关键词: 画廊  管理  现状  

    我国发展画廊行业具有重要意义,有助于发掘和培养有潜力的艺术家;有助于促进审美教育,推动艺术的发展;有助于提升我国的文化软实力;有助于建立起一个健全的艺术市场体系;有助于带动经济的发展,促进消费。本文对我国当前画廊行业管理现状进行分析,给出完善我国画廊管理的对策。

  • 河北省民营书画艺术机构创新经营态势分析

    关键词: 民营书画艺术机构  书画市场  对外发展  经营运作  

    民营书画艺术机构是在市场经济条件下产生的新生团体,在书画交易、学术定位和国际交流等方面,为河北省书画市场的发展都起到了很大的推进作用。但是,由于当前河北省内每一个民营书画艺术机构运营模式因为所处的环境和拥有资源的不同,它们存在的现状与发展空间也不尽相同,如何在日益更新的经济市场中发挥潜移默化的导向作用,让理念领先的民...

  • 浅析汉隶《曹全碑》的书法艺术价值

    关键词: 汉代  隶书  艺术  

    言,心声也;书,心画也。西汉著名的文学家杨雄,在他的著作《法言》里提出的这个论断,为书法下了一个定义。以表多年以来对隶书情有独钟,尤为《曹全碑》。此碑石黑明如涂油脂,光可鉴人,文字清晰,结构舒展,字体秀美飞动,书法工整精细,秀丽而有骨力,风格秀逸多姿,充分展显了汉隶的成熟与风格。

  • 谈大报帖之真伪

    关键词: 真伪  大报  社会教化功能  汉字书写  艺术行为  百花齐放  人才辈出  

    汉字书写为文人之必备,作为一种高尚艺术行为,发展到东晋时代,已经是诸体皆备,且呈现出明显的社会教化功能的流向和气质。王羲之时代的中国书坛文化可谓百花齐放、星光灿烂、人才辈出、繁花似锦。此时,若论书法技艺和成就,可以说王羲之只是百家中的一家,甚至最初处于劣势,书法“不胜庾翼、郗愔”。直到身后百年,才声名鹊起,成为“书圣...

  • 电影摄影中如何重视色彩的把握和渲染

    关键词: 电影  摄影技术  色彩  控制  渲染  

    电影是现代文明的产物,电影给予了人类精神的超级享受,电影吸引人的不仅是故事情节的曲折婉转,更是电影画面的视觉冲击。而形成电影曼妙奇幻的视觉效果的原因就是电影摄影技术的高超。电影摄影技术中色彩的运用,是摄影技术中的核心内容。对色彩的把握需要对电影主旨有充分的了解,需要摄影技术作为支撑。影视摄影是一个创作的过程,是技术与...

  • 时代电影海报的图形研究

    关键词: 电影海报  图形设计  

    时代的电影海报有着电影海报所具有的一般功能,而其中首要功能是向人们传达信息以期达到社会良好风尚的建立和促进销售的目的,同时因为时代有着特殊的历史和现实,所以电影海报的功能性就表现的愈发强烈。

  • 商业电影时代中电影海报设计中的视觉表现手法浅析

    关键词: 电影海报  视觉  表现手法  平面设计  

    海报作为电影宣传中极为重要的一种艺术表现方法,在视觉传达设计中有着重要地位。在电影走进国际化的过程中,电影海报设计的表现手法也逐步多元化。本文结合大量国内外经典电影海报,从多个方面对电影海报设计中的视觉表现手法进行分析、归纳。

  • 《天注定》中王宝强饰演的三儿人物分析

    关键词: 人物分析  戛纳国际电影节  王宝强  暴力事件  国内网站  社会事件  中国社会  时代变迁  

    作为一部期待了很久的片子,《天注定》早在先前曝光的预告片中便有许多血淋淋、阴森森的画面,人施暴前挣扎和施暴后的绝望情绪笼罩其中,让人不寒而栗。虽然影片荣获了第66届戛纳国际电影节最佳剧本奖等多个国际大奖,却至今无法在国内公映,在国内网站可以观看之前各大媒体各类影评人就已道尽片子与此前几件震惊社会的暴力事件的关系,对片子保持极...

  • 盼夫归,何时归,归否?--浅谈张艺谋电影《归来》

    关键词: 归来  爱情华章  

    文章评论张艺谋电影“归来”,通过对主角“二次归来”的深层次挖掘,三组人物关系的厘清,探讨电影以“”作为时代背景的含义,表达一种不能言说的伤痛,直到今日都在洗涤和救赎着现代人的灵魂。

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