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艺术探索杂志

杂志介绍

艺术探索杂志是由广西艺术学院主管,广西艺术学院主办的一本CSSCI南大期刊。

艺术探索杂志创刊于1987,发行周期为双月刊,杂志类别为艺术类。

艺术探索杂志

CSSCI南大期刊

  • 主管单位:广西艺术学院

  • 主办单位:广西艺术学院

  • 国际刊号:1003-3653

  • 国内刊号:45-1077/J

  • 发行周期:双月刊

  • 全年订价:¥190.00

  • 陕北东汉画像石墓墓门区域神异图像涵义之考辨——以该地区画像石墓门部位上出现的若干重要神异题材作为论述的中心

    关键词: 陕北  东汉画像石墓墓门部位  重要神异图像题材  象征意义  墓葬功能  多重复合性  不死信仰  

    本文在前辈学者对陕北地区东汉画像石墓葬艺术进行风格分期、年代考订与题材综述等多方面研究的基础上,对该地区数处有代表性的、能够大致反映出该地画像石墓葬艺术发展脉络的画像石墓墓门部位的若干重要神异图像(题材)进行研究,通过对具体的“上下文”图像雕绘语境的分析,结合该地区特殊的文化史氛围和相关的重要文献资料线索,在考察这些...

  • 黄徐体异之画风溯源

    关键词: 黄筌  徐熙  花鸟  风格  比对  吸收  

    “黄徐体异”的出现是中国花鸟画发展成熟的标志。也是五代绘画令世人瞩目的关键因素之一。那么黄筌、徐熙的突然出现究竟是否是画史上的偶然现象呢?回答是否定的,本文就这一问题作了详细的考查与论证。

  • 浅析宋人小品花鸟画构图形式中的辨证美学

    关键词: 宋人小品  花鸟画  构图形式  辨证美学  

    花鸟画以小品的绘画形式在宋代迅速发展,成为美术史上一个时代的代表艺术之一。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅,以内敛的结构和开合呼应的构图方式,描绘特定的场境和瞬间情态,于状物精微的同时力求构思新奇,营造格调优雅而隽永的意境,辨证地表达出时代的美学思想。

  • 蔡京书法浅论

    关键词: 蔡京  书法  姿媚  飘逸  

    蔡京虽为人所共知的奸臣,但其书法造诣颇高。其书法“姿媚”“飘逸”,在宋时已享有盛名。以“字如其人”来评价蔡京的书法艺术,有失偏颇,本文从文人蔡京的角度,尽量客观地认识其书法。

  • 视觉传达中的中国书法情结

    关键词: 视觉传达  中国书法  情结  

    现代视觉传达中存在一种中国书法情结。原因有三:1.中国书法是中国文化的一种象征;2.作为艺术的书法具有独特的美学特征;3.汉字:符号的唯一性与审美的无限性。形成这一情结的最大秘密在于,汉字凝结或透露了中国文化之美——一种相对确定的模糊美,它来自于一种特有的思维方式——抽象的形象思维。

  • 时代的产儿——浅议中国新兴木刻的历史价值

    关键词: 中国新兴木刻  时代  艺术  历史价值  

    中国新兴木刻是在血雨腥风的时代里诞生的,自其诞生之日起,便与国家民族、人民大众的命运紧紧连在一起。当今天有人再次讥讽中国新兴木刻版画艺术初创期的幼稚和贫乏时,我们很有必要再次回顾和重新认识这奔走于枪林弹雨中英勇奋战的中国新兴木刻的历史价值。

  • 没骨画研究辨析

    关键词: 没骨画  写意  写生  

    中国传统绘画没骨画的研究中常有不尽人意处,本文接着没骨画研究的话题对两个相关问题——没骨与写意、没骨与写生间的关系作个辨析,这样做的目的是彰显没骨画自身的特征,明确没骨画作为一种绘画形式它自身的规定性。确定这一点对没骨画历史的研究乃至中国花鸟画历史的研究无疑是有积极意义的。

  • 没骨画辨义

    关键词: 没骨画  线色交融  骨气  法  辨义  

    没骨画作为中国传统绘画中的独特形式是在五代、宋得以成型的,由于缺乏相应的绘画实物资料,没骨画发展的初始样态呈现出扑朔迷离的状态,后人对它的研究也是各执一辞。本文旨在针对当前在没骨画研究中可商榷的方面着重对没骨画的含义作一个简要分析。

  • 河西走廊上的张掖民间刺绣

    关键词: 张掖  河西地区  民间刺绣  

    张掖民间刺绣是甘肃省河西地区民间文化和工艺的代表,也是丝绸之路历史文化的反映。通过对张掖地理环境、民间刺绣品种、形制构图和工艺的概述,反映其特殊的地域特色、制作工艺特色和历史文化特色。

  • 从本土文化看舟山渔民画创作图像来源

    关键词: 本土文化  民间美术  渔民画  图像  创作来源  

    纵观20多年的舟山渔民画创作,渔家生活习俗,民间传说与谚语是渔民画艺术创作的主要源泉与材料,这些素材,经淳朴的渔民画家个性气质内在“物化”,转化为一种可图解的,塑形的艺术图像,通过对舟山本土文化与淳朴的渔民生活互渗关系研究,解析舟山渔民画创作图像来源。

  • 美术理论研究中的逻辑方法与非逻辑方法

    关键词: 美术理论  逻辑方法  非逻辑方法  

    科学的方法不仅是学术研究最一般的基础,同时也是学术发展的有效机制。美术理论研究必须首先遵循逻辑思维的方法和范式,对研究对象进行理性分析;同时合理应用非逻辑方法,把个人感受与生命体验升华为理性认识,最终才能得出科学的结论。只有以逻辑方法为主体,有机结合非逻辑方法,才有可能科学地揭示出美术的本质及其发展的规律,从而实现学...

  • 追索“艺术意志”——读沃林格的《抽象与移情》

    关键词: 艺术意志  形式本能  艺术创作  

    1908年,德国艺术史学家沃林格在其博士论文《抽象与移情》一书中,把“艺术意志”强调为“形式本能”的直觉表现,建立了艺术风格评定的新标准,也引发了现代艺术创作对形式内涵特别是精神内核的进一步探索。

  • 论确立艺术质量标准的四个前提

    关键词: 艺术质量  标准  前提  

    要使对艺术质量标准的研讨能够有效进行,必须确立四个基本前提,即如何看待人的存在和艺术的存在,要不要确立评判艺术质量的统一标准,评判艺术质量有没有统一标准,如何解释艺术质量标准。

  • 传统与现代的冲突——试论现代前卫美术对传统审美理论的颠覆

    关键词: 现代前卫美术  传统审美理论  颠覆  

    求“新”求“异”是现代前卫美术的重要特色,“新”意味着革命、意味着挑战、意味着否定、意味着批判,由此导致艺术的不断变化,生长在这个时代的人们面对派别之多、样式之新、理论之奇特的新艺术,不免有些眼花缭乱。传统的审美理论受到前所未有的冲击,传统审美理论在冲突下重新建构。

  • 凭什么用西方文化,活中国人?——与王端廷先生商榷

    关键词: 王端廷  西方文化  建筑设计  文化评价标准  

    本文对王端廷先生《西方文化,活中国人——洋建筑落户北京之我见》中的观点提出质疑,认为我们应该冷静地看待西方文化对中国建筑设计的冲击,要用中国自己独立的文化评价标准判断建筑设计的文化价值,公共建筑设计必须对公众和历史负责,而不是仅仅满足少数人的需要和眼光.

  • 中西方艺术现在能否融合

    关键词: 中西文化  艺术  融合  

    在当今世界政治经济一体化的大潮中,文学艺术也在随时代而演进,中西方艺术能否在当代融合为一个整体,须从当代各自的文化体系上、经济发展程度上以及翻译水平上去理解。由于这三方面的种种原因,当代中西方艺术只能在浅表层融合,而深层次文化内涵的融合,只能在将来世界政治经济文化的全方位整体化时,才能真正实现。

  • “画”向何处

    关键词: 艺术  绘画  现代化  利益  商品  真情实感  

    画是艺术的载体,是某种意识的客观化外在形式,在这里:“画”既是名词也是动词,作为名词,是在问“画”该是什么,也即艺术该是什么?作为动词,是在问“画”该画向哪里.也即艺术该走向哪里?

  • 可疑的繁荣——当代工笔画的困境与突围

    关键词: 工笔画  创新  独立性  色彩  写意性  

    近年来,工笔画艺术发展迅猛。笔者从她的具体问题与现实机遇多角度考察,否认了工笔画已经开始全面复兴的臆断。认为,由于工笔画写实语汇的实践有迷失之患、题材守旧的顽疾长期得不到治愈、色彩形式语言的改革思路尚有隐忧、对工笔画写意性的实践与理论研究迟迟没有全面深入地展开——工笔画现代化的道路实际上面临困境。同时,优秀工笔画家的...

  • 谈雕塑的时间性特征

    关键词: 雕塑  精神时间  实际运动时间  

    本文论证雕塑不管是动态的还是静态的都能产生空间的想像,潜在暗示精神时间的存在,并阐述了实际运动时间,它们的综合构成雕塑的时间性特征。

  • 和谐的两性世界

    关键词: 两性世界  亲密  感情  

    在中国的写实主义绘画中,关于表现家庭中两性世界健康的男女关系的作品较为罕见,因此加拿大艺术家科尔维尔作品对我们的借鉴作用就尤其明显,应予以重视。

  • 高师美术史课程教学改革刍议

    关键词: 美术史  教学改革  原则  

    高师美术史课程教学改革势在必行,这一改革应遵循经典美术与大众美术并重、多元美术并重、视觉解读能力与美术创作相联系、鉴析能力培养与美术史知识增长并重等美术史教学原则。

  • 试论以探究为特征设置高师美术基础实践课程

    关键词: 高师美术  基础实践课程  视觉探究  

    本文主要是以基础课程改革为背景,从宏观的角度对蕴藏在高师美术基础实践课程设置背后的教学认识论进行分析,并尝试性地对高师美术基础实践课程设置中的“探究性学习”进行剖析。从而希望能为高师美术基础实践课程设置中“探究性学习”理念的引进提供更广阔的思维空间。

  • 对中国动画人才培养现状的思考

    关键词: 中国动画  动画人才  培养  

    上世纪50年代末到60年代中期,以及70年代末到80年代中期,中国动画曾经经历了两个发展高潮,并取得了可喜的成绩。然而,令人遗憾的是,90年代伊始,中国动画却失去了昔日的繁荣。动画人才的短缺是造成这种现状的重要原因之一。本文就此进行了深入的思考。

  • 包装设计教学探究

    关键词: 包装设计  材料  市场调查  教学  

    包装设计在艺术设计学科里是一门重要的课程,它与社会经济的发展密切相关。在时代高速发展的今天。包装设计的发展开始出现危机。笔者经过几年的教学实践,提出一些需要加以重视的问题。即从理论和实践两个方面重视包装设计的教学,为现代化建设输送优秀的包装设计人才。

  • 试论美术教育中的情感体验

    关键词: 美术教育  情感体验  情感目标  

    美术是情感艺术,美术学科蕴含着丰富的情感教育内涵,对提高学生的审美情趣、完善学生的人格修养、陶冶学生的情操等都有着不可忽视的作用。本文通过对美术表现情感特质的揭示,强调情感教育是美术教育的生命所在,情感体验是美术教育不可忽视的重要目标,美术学科应特别注重对人的情感的研究与探索。在此基础上。提出了实现这一目标的基本途径...

  • 中国传统建筑的线型空间特征

    关键词: 线  空间  线型空间  轴线  节奏  

    本文通过中国传统建筑线型空间的分析,总结出具有中国传统文化的线型空间特征,即指向性、秩序感、节奏感。

  • 浅谈中国传统建筑装饰文化

    关键词: 中国传统建筑  装饰  文化  

    中国传统建筑的装饰方法丰富多彩,蔚为大观。无论造型与形式,还是题材与内容,都存在多种表现手段和效果,加之历史与地方特色的影响,使之愈显纷繁。对它的认识和研究既可从一个侧面了解中国建筑,也可从另一个角度理解建筑艺术与中华文化的密切关系。

  • 南京明代皇家建筑艺术

    关键词: 南京  明代  皇家  建筑艺术  

    本文从南京明代皇家建筑遗存的分类——宫殿、陵墓及园林等方面的代表作品中,简述其规模和特点,总结其所表现的艺术特色.通过对各类皇家建筑代表的探讨,表明其对清代皇家建筑的影响。

  • 西藏民居的实验形态研究

    关键词: 自然  实验  西藏  民居  

    居所的含义不仅仅是身体的舒适,而且是一个能够把心带回家的场所。然而现代人对于物质的崇尚与身体舒适的追求导致对居住本质的遗忘。这正是西藏当下所面临的问题。循此意向笔者选定了最能够代表西藏地缘、气候、风貌的三种民居样式进行改造,对这一问题提出了自己的见解、观点。

  • 连锁商店设计与实例

    关键词: 连锁商店  设计  信息传达  

    连锁商店设计的重点是根据连锁品牌商业定位、商业功能的具体要求,权衡设计形式、功能与视觉的合理关系.设计上重点突出具有自身品牌特色的形体、结构与色彩。使观者留下易辨别和过目不忘的深刻印象。

  • 太极图形的现代设计美学阐释

    关键词: 太极图  天人合一  张力  秩序  

    太极图是中国古人设计智慧的结晶,被西方著名学者贡布里希誉为“一幅完美无缺图案”。太极图是秩序化的完美象征。通过对太极图形审美内涵的研究,探讨古代图形设计智慧与现代设计美学的渊源,从而启发我们从人与自然的普遍联系去分析形式作用的原理。从民族传统图形中去思考现代设计的美学规律。

  • 浅析史前旋涡纹样的艺术性

    关键词: 史前旋涡纹样  造型特征  s形  原始宇宙观  

    史前旋涡纹样具有重要的意义和价值,是中国传统纹样发展的审美思想和造型意识的起源,由旋涡纹样产生的造型特征,S形的应用和变形及淳朴的原始宇宙观,为后来中国纹样的发展提供稳定的文化底蕴和思想根源。

  • 浅析敦煌壁画飞天形象在设计中的运用

    关键词: 敦煌壁画  飞天  形式  内涵  传统文化  

    本文由敦煌壁画的分析提升到“最具有民族性的也就最具有世界性”高度,探讨了传统文化对众多设计师和广大受众群体的积极影响;并且深入分析、对比了敦煌壁画中盛唐时期的飞天形象与其形象在设计中的具体运用和发展。从而积极倡导在紧跟时代步伐的同时不忘对中华民族的传统文化进行学习、吸收和再创。

  • 试析民间美术在现代陶艺创作中的表达误区

    关键词: 民间美术  现代陶艺  涵化整合  本土现代化  

    本文着重从民间美术、现代陶艺的具体操作入手。剖析民间美术介入现代陶艺创作中的表达误区,从而为实现民间美术和现代陶艺的涵化整合指明道路。

  • 民族传统文化在标志设计中的魅力

    关键词: 民族传统文化  汉字  书法  印章  纹样  哲理  

    民族传统文化在标志设计中具有独特的魅力,主要体现为汉字的意形美、书法的气韵美、印章的古拙美、纹样的意象美、哲理的永恒美,多元并存的运用,使标志设计蕴涵着深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征,具有极强烈的民族精神。

  • 当传统文化邂逅现代家纺设计

    关键词: 家纺设计  传统文化  特色技艺  全面创新  

    随着国内经济的不断发展,家庭居住条件的不断改善,国人的居家理念发生了翻天覆地的变化。人们对决定着生活质量和生活品味的家纺产品也提出了更高的要求。同时笔者对苏州市场的消费者进行了相关的问巷调查,结果显示带有中国传统元素的家纺用品存在着广阔的消费市场,可见“中国风”依然盛行。但目前我国还有许多企业仍在进行来样加工和贴牌生...

  • 现代视觉传达设计中的中国传统意境创构

    关键词: 视觉传达设计  意境  创构  

    意境是中国传统的美学概念,并被自觉不自觉地运用到我们两千年来的几乎所有的艺术形式之中。在视觉传达设计中引入意境理论,是对中国艺术设计的最原生态的探索,同时也是对世界艺术设计的独特的贡献。

  • 从接受者的角度论希腊艺术的“永恒魅力”

    关键词: 希腊艺术  永恒魅力  接受美学  

    “希腊艺术具有永恒魅力”是自古以来人们所公认的,而其原因又是历代人孜孜以求的。历代名家与学者都对它有所论述。本文欲从接受者的角度寻找此问题的答案,从本雅明传统艺术的“光晕”特性和接受美学的“美”的历史性理解,考察希腊艺术魅力是如何代代相承且历久弥坚。

  • 谈枯笔焦墨及其在程邃山水中的审美表现

    关键词: 程邃  枯笔焦墨  山水画  审美表现  

    枯笔焦墨技法是中国画创作中常见的一种笔墨用法。在明末清初的一些中国文人画家的作品中,枯笔焦墨技法得到了很好的运用。也正是在这个时期,枯笔焦墨作为中国画一种重要的创作技法得到了很大的发展,并日臻成熟起来。本文从技法教学和作品欣赏的角度出发,结合以枯笔焦墨见长的皖南画家程邃的相关作品,重点阐释这一技法的笔墨特征及其在画家...

  • 从传统到唯美——再谈中国画的模式

    关键词: 传统  笔墨  唯美  模式  中国画  

    中国画模式包含众多内容,但其重点在于笔墨,中国画模式的转变即是笔墨观的转变。本文论述了当今中国画笔墨观的转变。

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