艺术探索杂志

存亡之隙：明清之际的王时敏家族

关键词: 王时敏  家族  明清之际  艺术史  

明亡以后，在世家右族大量倾颓的社会现实之中，王时敏为承续祖、父所传家业，延续太原王氏的家族荣耀不遗余力，最终书写了家族历史的一段辉煌。把王时敏家族置于“明清之际”这一历史情境之中加以考察，一方面可使我们了解王时敏及其家族在易代之际的生存状态，另一方面，由此角度切入审视王时敏与历史环境、家族命运之间的互动关系，可更有效...

1933年“巴黎中国美术展览会”研究

关键词: 徐悲鸿  中国画  

1933年举办的“巴黎中国美术展览会”向世界呈现了中国艺术的独特价值，标志着中国画由私人收藏转向公共美术馆。这是中国画在追求“现代性”道路上，具有里程碑意义的事件。

20世纪三四十年代广西国民基础教育音乐课程标准研究

关键词: 广西  国民基础教育  音乐课程标准  

1933年，国民基础教育实践活动在广西省全面推广，在此期间，广西基础音乐教育实践进行了一系列的音乐教学实践活动。在建立了一套自己的基础音乐教育体系的同时．验证了一套几乎不能实现的音乐课程标准的可行性与先进性，开创了一套先进的教学理念与方法。这一教学理念为我国之后的音乐教学活动起了理论与实践的指导作用。

新桂系时期广西桂剧的发展

关键词: 桂剧  改革  新桂系  

相较于清末及旧桂系时期，新桂系时期的桂剧仍然得到了较大的发展，加之桂林文化城展开的如火如荼的桂剧改革，桂剧班社、科班与桂剧剧目、桂剧理论都得到了不同程度的发展和完善。这对新桂系时期直至新中国成立后桂剧的发展都产生了重要影响。

云南少数民族传统乐舞中的历史记忆与族性认同

关键词: 云南少数民族  传统乐舞  历史记忆  族性认同  

对云南少数民族传统乐舞中族性认同问题的解读，可以使我们了解一个少数民族群体选择什么作为自身的象征符号，他们如何通过音乐维系群体，强化自身族性。音声表达方式、身体表现、图腾符号和社会性别这四者正是我们有效分析少数民族乐舞中族性问题的途径。

论20世纪50年代美术的“概念化”和“公式化”

关键词: 概念化  公式化  政策  

20世纪50年代初期，美术创作中普遍存在“概念化”和“公式化”现象，主要体现在对政策条文的生硬理解与作品的陈陈相因上。文艺界领导认为解决的关键在于正确理解画家和生活的关系。然而在高度意识形态化的氛围中，艺术创作宁可“概念化”“公式化”，也不愿无意冒犯政治原则，反映了画家宁左勿右的自保心理。

符号化语境下现当代油画人物面孔演变

关键词: 现当代油画  人物面孔  符号化  演变  

中国现当代油画经历了从为政治服务到对关注个人生存状态的转变，绘画语言也从最初的模式化发展到如今多元化的个性表现。通过梳理中国现当代油画的发展历程，以人物油画中的面孔为切入点，能够了解现当代油画人物的面孔在符号化语境下的演变历程。

清代蒙古族人物画家莽鹄立绘画特征研究

关键词: 莽鹄立  肖像画  西洋画法  绘画特征  

清代人物画以康、雍、乾时期最为兴盛。这个时期宫廷画家肖像画的成就最为突出，莽鹄立就是其中具有代表性的一位画家。这一时期莽鹄立的绘画在深厚的传统绘画根基上，吸收欧洲绘画的技法，在表现方法上进行积极尝试，融合中西绘画的表现技法，呈现出面目不同的绘画形式。这在特定的历史时期对于绘画史是一种贡献。

关良绘画的图式

关键词: 关良  绘画图式  借鉴与融合  

关良在绘画构图的思索过程中，注重图式中的空间运用表现，充分地表达了中国绘画的意境。中国的水墨画和戏曲元素都对其图式产生了重要影响。关良打破传统的西方油画的题材形式，融合中西绘画构图，形成了自己独特的图式。

钱南园书法实践的得失

关键词: 钱南园  书法  艺术风格  

钱南园一生的书法实践都致力于对颜真卿书法的学习、继承和诠释，成为书法史上较有特色的现象。钱南园在学习、继承、诠释颜真卿书法的过程中，成功地传承了颜真卿人品与书品相得益彰的传统，较好地体现了崇高的审美特质和阳刚的精神风貌。由于时代的原因、书学来源的局限、个人的艺术理解等诸多方面的原因，造成钱南园书法审美风格的创遣陛不足...

艺术类高校师德评价体系研究

关键词: 师德  评价体系  艺术类高校  

科学、合理的师德评价体系是高校加强师德建设的重要组成部分。目前艺术类高校师德评价存在价值取向偏失、评价模型不合理、评价指标缺乏科学性等问题。构建科学的师德评价体系，应坚持动机和效果、目的和手段的辩证统一，坚持正确导向，坚持科学、全面性原则。

探寻高校多元声乐教学模式的新思路

关键词: 多元声乐教学模式  课堂教学  歌剧表演  

歌剧是融合舞台视觉艺术与声音听觉艺术，同时结合文学的叙述性与音乐的抒情性的一种艺术形式，它在表现人的情感方面比戏剧艺术更加强烈。将民族歌剧的演绎融入高校声乐教学，可以有效地提高声乐学习者的综合能力。

谈高校视唱练耳教学

关键词: 视唱练耳教学  对话式  自主发现式  交叉渗透式  

要解决歌唱比赛中选手存在的音准问题，以及当今高校视唱练耳教学中存在的问题，我们应创新教学思路，拓宽教学手段，开展对话式、自主发现式、交叉渗透式的多元化教学，以适应时代和学科发展的需要。

论铸入中原的原因

关键词: 缚  中原地区  传入原因  

中原地区缚由南方湘赣流域地区传入，其传入中原的时间应是在昭王南伐楚荆时，沿着汉水往北进入。镩之所以能传入中原，一是西周礼乐制度的需求，二是周王朝拓展疆土以及获得矿产资源的需求，三是弥补西周甬钟正鼓音列缺“商”的遗憾。

琴音源自然弹为山水声：论中国古琴艺术的自然之美

关键词: 古琴  琴器  琴曲  琴趣  自然  

古琴艺术受到道家思想影响，其审美价值在于体现了“天人合一”的自然之美。古琴在材质的选择和琴器的制作过程中，蕴含了对自然的追求；许多古琴曲表现出对自然之趣的向往；古琴艺术自然之美的实质更在于超脱了单纯的物质层面，追求一种自然适意的人生态度。

析里盖蒂木管五重奏《十首小品》作曲技法

关键词: 里盖蒂  节奏  音色  力度  

里盖蒂的木管五重奏《十首小品》在节奏、音色、音区、力度等方面均有不同于前人的特殊处理手法。节奏整体无规律不重复，运用了休止符、固定节奏型、非量化性节奏；音色具有“唯音”式音响特点，使用了非乐音将音区逆向结合，将多种演奏法相结合；整体音区对置运用，充分发挥单簧管的特点；力度要求细致。

析民歌主题的交响化——以陆培管弦乐《中国狂想曲第三号：虎虎生风》为例

关键词: 民歌主题  对比  统一  多调叠置  

《中国狂想曲第三号：虎虎生风》以《无锡景》为核心而派生出多个民歌主题。在横向上，作曲家通过调性有规律地频繁转换以及丰富多样的变奏手法，使得音乐主题的调性和旋律线条复杂化；在纵向上，通过织体的多声化、调性叠置以及配器的色彩化等手段使民歌主题趋于器乐化、交响化，

魏晋至隋唐佛像背光纹饰研究

关键词: 佛像背光  装饰纹样  魏晋南北朝  隋唐  

自东汉末年佛教传入中原以来，佛教石窟艺术大力发展，佛像背光纹饰也随着不同历史时期而发展、变化，到魏晋隋唐时期，佛像背光纹饰达到辉煌。研究魏晋隋唐时期佛像背光图案，是佛像造像艺术研究的重要组成部分，也是对石窟分期的重要依据之一。

焕烂求备的唐代工笔人物画色彩运用法则

关键词: 唐代  工笔人物画  色彩运用  

唐代工笔人物画题材主要有政教礼仪、道释变相、游宴、劳动生活、仕女等，赋色方法有“绘事后素”法、“三白”法、“凹凸”法、“随意设色”法等。其题材丰富，色彩运用焕烂备至，赋色手法卓越超群，其浓、重、艳、柔的色彩表现，将中国工笔人物画赋色技法推向历史高峰。

文化视野下的艺术家帅础坚

关键词: 帅础坚  广西文化  桂林山水  上海美专  

帅础坚是广西现代美术教育事业的先驱与奠基者，是将西方绘画技法和理论引入广西美术教育的第一人。他坚持对景写生，并把写生与山水画创作相结合。他提出的“三三循环写生教学法”，成为桂林山水画创作和漓江画派的重要理论根源。帅础坚本人及其艺术世家都应该成为桂学研究的对象。

帅础坚“三三循环写生教学法”的现代价值

关键词: 帅础坚  三三循环写生教学法  写生创作  价值  

“三三循环写生教学法”是帅础坚在美术教学中勇于实践而形成的教学法。这种教学法充分把脑、眼、手结合起来，极力强调写生，重视写生的同时，有继承又有创新。其理论在美术教学中具有实用性、科学性、系统性，对中国现代绘画的发展具有科学的指导意义和极高教学应用价值。

帅础坚年谱

关键词: 年谱  半工半读  桂林市  奉新县  国画家  书画  

1892年3月28日出生于桂林市。原籍江西吉安奉新县锁石村。名建基，字础坚。3岁丧母，6岁丧父，童年在外婆家生活。1904—1908年在王华臣书馆半工半读，因天性聪颖，深受老师喜爱，得广西著名国画家唐子超传授书画。

＂作什么？＂“格物致知——黄格胜教学展·2013”序

关键词: 研究生教学  黄格胜  序  教师节  学生  

以教师节为契机，以我和研究生教学作品为内容，“格物致知”画展到今年已是连续第七届，且逐渐形成了我院研究生教学品牌。这次“格物致知”展览在即，学生们要求我作序，“‘作什么’呢”？

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