中国美术研究杂志

导读

关键词: 导读  美术研究  读者  

新年的钟声即将敲响,在2018年的岁末,我们《中国美术研究》总第28辑与大家见面了,在此向多年支持我们的读者表示衷心感谢。

中印早期佛教宝瓶莲花图像流播

关键词: 宝瓶  莲花  佛教  印度  

"宝瓶""宝瓶莲花"随着佛教传入中国。从印度本土的生命本源象征,到佛陀舍利供奉,宝瓶莲花的象征含义、表现形式和造型样式不断发展变化。供奉用的瓶,多与莲花组合,将生命寓意与生死观念融于佛教。进入中国后,其功能和形式有所发展和变化,逐渐成为中国人供奉礼佛和世俗生活装饰中的重要内容。文章探讨佛教图像中的相关瓶与花的属性与功用,追溯其...

犍陀罗艺术初说法图像研究

关键词: 犍陀罗  初说法  五比丘  

以初说法为题材的造像在犍陀罗艺术中较为常见,本文通过对初说法为主题的犍陀罗雕刻作品梳理,根据造型样式与组合配置分为象征物雕刻的"初说法"造像与常见的佛陀形象的"初说法"造像,并对后者的构图要素如法轮、双鹿以及主尊手印分类讨论,从而探讨佛教美术从象征物到佛陀形象的变化过程。

关于犍陀罗菩萨图像的思考

关键词: 犍陀罗  菩萨  图像特征  断代  

犍陀罗地区的菩萨造像主要以单尊像或宗教场景中的佛陀胁侍身份存在。通过与阿旃陀和鹿野苑等纪年遗址对比,可大致将犍陀罗菩萨的造像时间锁定在4世纪以前。其中,弥勒菩萨的图像志特征较为确定,如僧侣发型、手持水壶等;观音菩萨虽有天冠化佛、手持花环或莲花等特征,但缺乏明确性和延续性。另外,对于犍陀罗地区部分单尊菩萨像中为何有着履、佩戴...

佛传“降魔成道”的文本与图像流变

关键词: 佛传故事  降魔成道  故事书写  图像流变  

"降魔成道"记载于若干印度佛经,属于佛传故事一部分,表现的是释迦成佛过程中,魔王波旬率领众魔进行扰乱的故事,又称"波旬娆佛"。降魔成道的图像在早期印度石刻和壁画中即有表现。其文本与图像在传入中国后经历了多次改写与发展,在本土化的同时产生了新的图文方式。

试析汉代图像中的风、雨、雷、电四神

关键词: 画像石  风雨雷电  天取龙  天界  引导升仙  

汉代图像中的风、雨、雷、电四神形象多出现于画像石上,风伯、雨师、雷公西汉中期已经出现,电神则到东汉中期才出现。风、雨、雷、电四神的组合并不固定,四神齐全的情况仅有两例,其余多为三者或二者相组合。对其时代、地域、形象与组合等问题进行系统梳理,有助于整体,把握汉代的自然信仰以及对一些具体问题的深入研究。其中,常与风伯一同出现的...

曹操墓画像石之“金日?”“贞夫韩朋”“鲁秋洁妇”故事考

关键词: 曹操墓  画像石  贞夫韩朋  鲁秋洁妇  考证  

曹操墓自发现以来,其画像石内容引起较大关注。2016年出版的《曹操高陵》考古报告收录了考古发掘出的四十一块残石和追缴到的多块大型画像石。报告根据残石上的榜题考证出"申生""灵辄""伯夷叔齐""杞梁妻"等历史故事,但对无榜题的故事大多停留在图像描述阶段,未做深入探讨。本文通过对曹操墓画像石图文关系的研究,同武梁祠等汉画材料进行对读,利...

论六朝人物画创作的审美意识

关键词: 六朝  人物画  审美意识  

中国人物画在六朝形成独立完整的艺术体系,以绘画性取代传统的装饰性,并形成鲜明多样的绘画风格及样式。本文重在讨论六朝时期人物画造型语言的变革,通过分析其展现的创造性、情节性与审美性,探索六朝人物画对整个中国绘画的发展产生的深远的影响。

董其昌与《富春山居图》“子明卷”之关系新议

关键词: 董其昌  富春山居图  子明卷  干冬景  

现藏台北故宫博物院两卷《富春山居图》("无用师卷"和"子明卷")真伪问题,是20世纪古代绘画作品真伪研究的显学之一。在长达八十余年的讨论过程中,董其昌收藏《富春山居图》的经历及其题跋内容都备受关注。洪惠镇在2011年提出的"子明卷"疑系董其昌伪造一说,缺乏确凿证据,有待进一步考量。若要深入探究二者关系,以下三个问题应受到必要重视:"子明...

陈洪绶《水浒叶子》考析

关键词: 陈洪绶  水浒叶子  版画  风格  明末  

文章通过文献查证、图像对比和整理前人论述,对明代陈洪绶的版画代表作《水浒叶子》展开了深入研究,结果发现将其定为崇祯末年作品更为合理。审视《水浒叶子》的风格特征,它不是《水浒传》文学形象的照搬复制,而与陈洪绶本人的秉性和画学修养一脉相承。

梅清的生平考证及其山水画艺术研究

关键词: 梅清  生平  山水画  考证  

梅清是明清时期中国山水画的一代宗师,在他的影响和领导下,创建并发展了"宣城画派"。梅清的绘画艺术根植于自然,面向于生活,在秀丽山水的培育下,画出了富有浓厚生活气息并反映了自然真实面貌的山水画,给以后的山水画创作,开辟了一条新路。长期以来,有关梅清的家世、生平、交游以及绘画风格的考证与论述不甚清晰,本文试图通过相关历史文献的梳理...

中国山水画与易学之美--以夏珪的《溪山清远图》为例

关键词: 山水画  易学  夏珪  溪山清远图  

中国画艺术与《易经》中的卦象与有着密切的联系,卦,画也。《易经》中蕴含着丰富的美学思想,如"观""意""位""象""类""线""生""贲""谦""道"等诸多美的元素。《易经》是中国画艺术发展中的灵魂,更是山水画审美取向的衡量标准。此文以夏珪的《溪山清远图》为例,观山水之意、品山水之法、赏山水之美、悟山水之道,探讨中国山水画与易学之美。

“小景”再考

关键词: 小景  长卷  郭熙  

小景指的是与巨幅绘画相较尺幅小的作品。有关小景的命名有一定随意性。古人对长卷的观看方式与今日迥异,有的画虽然很长,但高度仍然是小幅作品的高度,这种作品在古人并不被看作是巨幅,仍是小景。

《历代名画记》编纂研究

关键词: 纪传体  典制体  通变思想  求真意识  

纪传体的编纂模式塑造出一个宏大而又精微的结构。运用典制体体裁编纂卷一至卷三的篇章结构,张彦远从艺术生产、艺术流通和艺术接受三个环节打造出一个层层递进、步步推移的良性互动关系网格。史学思想方面,张氏将会通与通变思想、求真的史学批评意识结合起来,融汇成一部脉络清晰、着重通变、信史求真多维一体的史学巨著。

明清书画关系探赜

关键词: 明清  书法  绘画  关系  

中国书画历经六朝、汉唐、宋元,发展到明清,从宋元的"以书入画"到明清"书画一事"的现象,可见明清书画的互动关系已不同于宋元。通过对明清书画关系的梳理,书画在明清高度合一的趋势,标示着中国书画功能性的趋同,而随着明代中后期商品经济的迅速发展,书画从纯粹寄托文人精神转变为可以用于交换的商品,中国书画也就进入了世俗化的发展进程。

画可以群:从合画角度考察中国画的交际性

关键词: 合画  画可以群  交际性  雅集  

作为中国画创作的一种特殊形式,合画历史悠久、形式多样,表现出明显的交际性特征。其创作情境多是雅集一类的群体交际场景,合画作品具有"图录"与"图咏"的双重功能。合画的物象组合尤其具有象征意义,是创作者关系的艺术投射。此外,合画还具有情感交流、酬赠应答、切磋画艺等交游功能。合画是"诗可以群"的儒家美学观念在画学领域的渗透,在美术史、...

论苏轼“尚意”书风中“意”之美学内涵

关键词: 意  意造无法  艺道合一  

北宋书家苏轼倡导的"尚意"书风,有着特定的历史文化语境:理学的复兴;市民文化的兴起;文人画的盛行;对唐人"尚法"的反叛。在这样的历史文化语境中考察苏轼"尚意"书风之"意",大约有如下内涵:第一,"意"指主体的率性真情;第二,"意"指主体的学识修养;第三,"意"指主体的人品思想;第四,"意"指主体的审美情趣;第五,"意"指主体的创新精神。苏轼开创的"尚...

宋人尚意诠解--唐法笼罩下宋代书法的精神突围

关键词: 宋人尚意  破法  回归晋韵  个性书写  

相对于"晋尚韵,唐尚法,元明尚态"而言,"宋尚意"是宋人自身有意识的艺术主张,具有书法美学思潮的性质。是宋人在唐法书风笼罩下的一次精神突围,突围的方向则是晋宋间人"萧散简远"的书风。宋人之所以强调"意",是针对唐法而言的,其目的是要一改唐代尚法观念对晋人书法"唯观神采"艺术特征的忽视,强调书法要表现人的精神、个性。本文从宋人学书的态度...

书法艺术的“灵韵”

关键词: 书法  灵韵  种族  时代  环境  

东西方艺术学一直存在着语境的差异,但就其内在规律而言是相同的。本雅明所指的"灵韵"不是西方艺术的独有。在东方艺术中也随处可见,在种族、环境、时代的影响下,中国书法艺术更是有着神奇的"灵韵"。唐太宗大量收集"王字",命善写者描摹响拓,形成世人尽学《兰亭》的局面,对王羲之书法艺术的这种顶礼膜拜,正是书法的神奇"灵韵"魅力所致。

盛放圣光的容器

关键词: 玻璃艺术  彩绘玻璃  艺术媒介  

自1962年美国教育家哈维·利特顿(Harvey Littleton)成功地在托莱多艺术博物馆建立第一个现代玻璃工作室,现代玻璃艺术(又称为学院派玻璃艺术)迅速地在全球掀起了一场"玻璃工作室运动"热潮。在这场艺术运动中,具有多元化信仰背景的玻璃艺术家群体逐渐崭露头角,他们将自己特殊的情感赋予玻璃艺术中,以玻璃为艺术媒介,以一种独特的艺术语言传递着来...

符号学视域下的中国民间美术研究

关键词: 民间美术  符号  能指与所指  

民间美术是一种语言形式。语言是一个符号系统,符号不仅仅是纯粹的形式,符号是用来表达意义的,民间美术的符号的能指与所指具有强烈的关联性。民间美术是一种社会文化的惯例行为,也渗透着创作主体的意蕴,从而使得民间美术符号具有稳定性与流变性。作为符号的民间美术可以转化与再生,要在传承民间美术符号的基础上进行创新,保护开发好民间美术。

“山水”与“风景”的合流--以吴冠中艺术为例

关键词: 吴冠中  山水画  风景画  水墨  油画  合流  

进入现代社会,由于画家主体构成的改变,以及社会文化环境迥异,中国传统的山水画也面临艺术变革。吴冠中同时进行油画和水墨的"水陆兼程"创作,表现出两个模式,即油画和水墨之间的"直译",在"风筝不断线"观念引导下"意造"。吴冠中"移花接木"和李可染"采一练十"的写生实践,体现了风景画与山水画观念的融通。在当代中国艺术家的实践中,山水画和风景画...

艺术作品选一

艺术作品选二

艺术作品选三

艺术作品选四

我笔下的石库门

关键词: 石库门  20世纪  西方文化  文化内涵  葡萄牙  西班牙  上海  商品  

进入20世纪20年代后,上海已逐步向世界开放。各种新思潮、新理念、新商品等,各路精英纷至沓来,使上海这座远东的城市被寓为“魔都”时尚之城。就建筑而已,原来的老式石库门加以发展,融入了西方文化的元素,尤其是门的变化,从样式上门的形式最多,有英式、葡萄牙式、西班牙式、法国式等丰富了石库门文化内涵。